De acordo com as diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) para o componente curricular Arte no Ensino Médio, analise as assertivas e assinale a alternativa que aponta a(s) correta(s).

I. O ensino de arte deve ter caráter formativo amplo, promovendo protagonismo estudantil por meio da autoria e da fruição crítica, articulando dimensões estéticas, éticas, políticas e culturais de forma integrada.

II. A ampliação do repertório artístico dos estudantes deve ocorrer principalmente a partir da apreciação de obras reconhecidas no cenário internacional e nacional, priorizando produções já consolidadas historicamente e de grande influência na formação do gosto estético, que deverá ser plural.

III. O estudante é compreendido como sujeito cultural ativo, capaz de mobilizar linguagens artísticas como formas legítimas de expressão e intervenção, exercendo escuta sensível, imaginação crítica e participação estética ancorada em valores democráticos e direitos culturais.

IV. O ensino de arte deve valorizar produções que se estabeleceram como marcos culturais duradouros, assegurando que sejam preservadas como referenciais centrais para a construção de identidades estéticas e históricas comuns.

Dos séculos XV a XVIII, a aquarela foi amplamente utilizada em expedições científicas e coloniais ligadas às grandes navegações, valorizada por sua leveza, transparência e portabilidade. Essas características a tornavam adequada para registros rápidos e detalhados de observações botânicas, zoológicas e etnográficas, especialmente em regiões pouco conhecidas pelos europeus. Diversos viajantes-naturalistas adotaram a técnica como meio principal de documentação visual de campo.

Com base nesse contexto histórico e técnico, assinale a alternativa correta.

Durante um projeto de iniciação em dança contemporânea, a docente propõe investigar o conceito de “ascensão e queda” como princípio gerador de movimento. A atividade envolve improvisação guiada, exploração consciente do peso, da respiração e da gravidade, deslocamentos em diferentes níveis e criação coletiva, organizando o trabalho a partir de categorias técnicas que integram tempo, espaço, peso e fluidez, sem recorrer a coreografias pré-definidas ou partituras fixas. Com base nesse contexto, é correto afirmar que a natureza técnica e pedagógica dessa proposta

O Movimento Armorial surgiu oficialmente em 1970, no Recife (PE), com o propósito de desenvolver uma arte erudita brasileira alicerçada em elementos da cultura popular nordestina. Suas ações iniciais envolveram música, artes visuais, literatura e teatro, reunindo artistas que compartilhavam vínculos estéticos e conceituais com a proposta e que participaram de concertos, exposições e publicações inaugurais. Considerando a participação direta na fase de fundação e consolidação inicial do Movimento Armorial, assinale a alternativa que apresenta corretamente três de seus protagonistas. 

Nas últimas décadas, a centralidade da imagem nas sociedades contemporâneas transformou as formas de ensinar e aprender arte. Autores como Ana Mae Barbosa e Fernando Hernández defendem, em diferentes publicações, abordagens pedagógicas baseadas na cultura visual, entendida como um campo em que a leitura crítica da imagem, presente na arte, na mídia e no cotidiano, articula-se à criação e à reflexão, favorecendo a compreensão dos significados socioculturais que permeiam as produções visuais.

A seguir é apresentada uma lista de artistas e trabalhos que representam exemplos significativos do uso da imagem como linguagem crítica na contemporaneidade. Relacione os nomes às respectivas produções e temas, considerando o papel da imagem e da cultura visual em suas práticas artísticas, e assinale a alternativa com a sequência correta.

Artistas

1.Andy Warhol (1928–1987). 2.Barbara Kruger (1945). 3.Rosângela Rennó (1962). 4.Vik Muniz (1961).

Produções e Temas

( ) Produção centrada em fotografias apropriadas de arquivos institucionais e familiares, reorganizadas de modo a evidenciar o apagamento deliberado ou acidental de sujeitos e narrativas históricas marginalizadas.

( ) Séries serigráficas que reproduzem, em escala industrial, imagens icônicas de celebridades e produtos de consumo, explorando cores artificiais e variações repetitivas como crítica à cultura de massa.

( ) Painéis fotográficos em preto e branco, sobrepostos por frases curtas em tipografia negrito e fundo vermelho, questionando diretamente relações de poder, identidade de gênero e manipulação midiática.

( ) Reinterpretação de obras e imagens conhecidas por meio de composições criadas com materiais não artísticos e não convencionais, posteriormente fotografadas para circulação.

Logo no início de A História da Arte (GOMBRICH, 2012), o autor afirma: “Não existe realmente Arte. Existem apenas artistas”. Essa afirmação sintetiza sua visão de que 

A montagem de Vestido de Noiva (1943), escrita por Nelson Rodrigues (1912-1980) e dirigida por Ziembinski (1908-1978), no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, é amplamente reconhecida pela historiografia como marco da cena moderna no teatro brasileiro. Sua concepção cênica incorporou referências do expressionismo alemão e de encenações de vanguarda europeia, introduzindo soluções inéditas para o panorama teatral da época, rompendo com padrões tradicionais de encenação vigentes no país.

Considerando as características documentadas dessa montagem e o contexto histórico em que ocorreu, informe se é verdadeiro (V) ou falso (F) o que se afirma a seguir e assinale a alternativa com a sequência correta.

( ) A estrutura dramatúrgica foi dividida em três planos denominados realidade, memória e alucinação, o que rompeu a linearidade narrativa convencional e influenciou encenações posteriores no Brasil.

( ) A iluminação foi utilizada como elemento ativo da narrativa, criando atmosferas e tensões compatíveis com princípios do expressionismo.

( ) Foram incluídos números musicais e coreográficos inspirados no teatro de revista, inseridos de forma intercalada à ação dramática.

( ) O espaço cênico adotou solução não naturalista, com elementos plásticos e simbólicos que se transformavam em função do desenvolvimento da ação.

Jaider Esbell (1979-2021), artista, curador e intelectual do povo Macuxi, articulou criação, curadoria e ativismo na defesa das epistemologias indígenas como fundamento para práticas estéticas, políticas e pedagógicas contemporâneas. Sua produção estabeleceu diálogo crítico com instituições e discursos da arte, desafiando visões hegemônicas e propondo novas formas de circulação e reconhecimento da produção indígena no Brasil. Com base na trajetória e pensamento de Jaider Esbell, assinale a alternativa que expressa de forma mais precisa o núcleo de sua poética. 

Iberê Camargo (1914-1994) integrou a geração de artistas brasileiros cuja produção, ao longo do século XX, transitou por diferentes fases e procedimentos técnicos, resultando em um conjunto pictórico de relevância para a compreensão da arte moderna e contemporânea no Brasil. Sua obra estabelece diálogos com tendências internacionais e referências nacionais, articulando aspectos formais e poéticos em múltiplos momentos de sua trajetória. Considerando os elementos recorrentes e documentados na produção artística de Iberê Camargo, assinale a alternativa que apresenta características presentes em sua obra. 

Em uma escola pública, um projeto interdisciplinar entre arte e história propõe explorar a arte naïf como meio de valorizar narrativas populares, modos de vida e expressões simbólicas do cotidiano, sendo que o objetivo é desenvolver um percurso criativo que reconheça identidades locais, estimule a autoria e questione os cânones tradicionais da arte. Nesse sentido, qual das seguintes ações é coerente com os princípios da arte naïf e com a valorização das identidades populares no contexto escolar?

Técnica artística tridimensional que consiste na reunião e organização de objetos e materiais heterogêneos, frequentemente oriundos do cotidiano ou reaproveitados, integrados em composições que preservam parte de suas características originais, mas adquirem novos significados no contexto da obra. Historicamente utilizada e reelaborada por diferentes movimentos artísticos do século XX, como cubismo, dadaísmo e surrealismo, foi sistematizada e amplamente difundida como conceito a partir da década de 1950, aproximando os procedimentos de colagem à tridimensionalidade e rompendo fronteiras entre pintura e escultura.

O enunciado refere-se à técnica denominada

Uma escola pública de ensino fundamental desenvolverá um projeto interdisciplinar para os anos finais, integrando música, artes cênicas, artes visuais e história. O estudo aborda um movimento cultural brasileiro do final da década de 1960, caracterizado pela fusão crítica entre cultura popular e de massa, pelo uso de guitarras elétricas com ritmos nacionais e pela influência de tendências internacionais como a pop art e a contracultura. Para o projeto, os professores selecionarão músicos representativos desse movimento, reconhecidos por seu papel transformador no cenário cultural brasileiro. Nesse sentido, assinale a alternativa que apresenta corretamente o movimento cultural a ser abordado e seus respectivos artistas.

Durante uma sequência didática interdisciplinar para o 9º ano, os professores propuseram a escuta crítica da Bachianas Brasileiras nº 4, de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), relacionando-a à Semana de Arte Moderna de 1922 e ao debate sobre a constituição de uma linguagem musical brasileira. A proposta incluiu apreciação musical, análise de trechos, leitura de partituras simplificadas e experimentações compositivas baseadas em estruturas modais e rítmicas inspiradas no folclore nacional, bem como discussões sobre as tensões entre o erudito e o popular no cenário modernista. Considera-se, para essa proposta, que as práticas pedagógicas devem articular escuta, análise e criação, em consonância com a BNCC e com estudos musicológicos sobre o Modernismo Musical Brasileiro. Com base nesse contexto, assinale a alternativa correta em relação aos princípios didáticos e musicológicos envolvidos nessa proposta.

Durante um ciclo formativo interdisciplinar no ensino médio, professores de arte, geografia e língua portuguesa propõem um projeto para articular paisagem, identidade e pertencimento por meio da criação de vídeos experimentais. Os estudantes devem expressar suas relações com o espaço onde vivem e as narrativas visuais que constroem suas experiências subjetivas. Para isso, serão apresentados artistas cujas produções dialogam com a videoarte e exploram questões sociais, urbanas e afetivas, cruzando realidade e ficção, documento e performance, imagem e memória. Nesse caso, qual dos seguintes grupos de artistas melhor fundamenta as referências para esse projeto?

Na Grécia Antiga, o teatro se consolidou como uma prática cultural de grande relevância social e política, fortemente associada aos festivais religiosos em honra a Dioniso. Considerando as funções e características das máscaras no teatro grego, assinale a alternativa correta. 

Preencha as lacunas e assinale a alternativa correta.
A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) orienta o desenvolvimento das competências musicais a partir da vivência e compreensão dos elementos constitutivos da música. Em conformidade com as abordagens pedagógicas da BNCC, a harmonia refere-se à _____________ simultânea de sons, formando _____________ que sustentam a ______________ tonal da música. 

No ensino das artes visuais, o bordado tem sido retomado não apenas como técnica têxtil, atrelado a artesanias, mas também como linguagem artística que articula expressão, memória e narrativas visuais. Inserido em propostas pedagógicas que valorizam a experimentação e o pensamento crítico, o bordado possibilita vivências que envolvem atenção, escuta e vínculo com o outro. Mais do que a repetição de padrões decorativos, essa prática pode ser compreendida como forma de expressão sensível e política, que ativa saberes muitas vezes marginalizados e conecta o fazer artístico ao cotidiano, à história e às dimensões afetivas da experiência. Considerando esse contexto, ao elaborar um plano de ensino voltado ao uso do bordado como prática artística contemporânea, qual dos seguintes artistas poderá ter sua obra citada como referência coerente para essa proposição?

Durante um projeto cênico com estudantes do ensino fundamental, uma nova aluna com baixa mobilidade ingressa na turma. Embora o espaço seja acessível, as atividades exigem deslocamentos e mudanças corporais rápidas, dificultando sua participação plena. Considerando a acessibilidade, a educação inclusiva e os princípios da BNCC e do Referencial Curricular Gaúcho, qual das seguintes ações representa uma prática artística equitativa e participativa nesse contexto? 

A música folclórica do Rio Grande do Sul resulta da confluência de matrizes indígenas, africanas e europeias, enriquecida por trocas culturais com países da região platina, como Argentina, Uruguai e Paraguai. Essa diversidade desenha uma paisagem sonora própria, em que gêneros tradicionais articulam tradição, memória e identidade regional. Assinale a alternativa que apresenta uma informação INCORRETA a respeito dos gêneros tradicionalmente associados a esse repertório.

A dança afro-brasileira consolidou-se como linguagem cênica e conteúdo da educação artística por meio da sistematização de práticas corporais oriundas de culturas africanas e afro-brasileiras, incorporando gestos de religiões de matriz africana, ritmos ancestrais e danças populares. Essa formalização, articulando arte, ancestralidade e política, foi impulsionada por uma artista pioneira que reafirmou a identidade negra nos corpos e movimentos performáticos.
Assinale a alternativa que apresenta corretamente essa artista e sua contribuição para a dança no Brasil.