Questões de Concurso Público Prefeitura de Vitória - ES 2025 para Professor de Educação Básica III - PEB III Educação Artística
Foram encontradas 14 questões
Ano: 2025
Banca:
IDCAP
Órgão:
Prefeitura de Vitória - ES
Prova:
IDCAP - 2025 - Prefeitura de Vitória - ES - Professor de Educação Básica III - PEB III Educação Artística |
Q3894552
Educação Artística
O ensino de Artes Visuais pressupõe o desenvolvimento
da alfabetização visual, que é a capacidade de ler, interpretar e criar imagens. Para que isso ocorra, o
professor de arte deve mediar a compreensão dos
elementos constitutivos da linguagem visual, que
funcionam como a 'gramática' básica da imagem. Esses
elementos são os blocos fundamentais de construção
que os artistas utilizam para compor suas obras, e sua
compreensão permite ao aluno analisar e produzir
trabalhos artísticos com maior intencionalidade e
complexidade.
Acerca dos elementos básicos das linguagens artísticas visuais, marque V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:
(__) O ponto é o elemento visual mais simples, e o seu agrupamento ou dispersão pode criar sensações de volume e textura. A linha é o resultado do ponto em movimento, sendo utilizada para criar contornos, direcionamento do olhar e expressar movimento ou repouso.
(__) A forma é definida pela linha (contorno) ou pela mancha (massa) e pode ser bidimensional (como no desenho) ou tridimensional (como na escultura), sendo classificada principalmente em geométrica e orgânica.
(__) A cor é um elemento complexo que possui três propriedades principais: matiz (o nome da cor, ex: vermelho), saturação (a pureza ou intensidade da cor) e valor (o grau de claridade ou escuridão, também chamado de luminosidade).
(__) A textura, um elemento exclusivamente tátil, refere-se apenas à sensação física que uma superfície provoca ao toque, não podendo ser representada ou simulada visualmente em um suporte bidimensional como a pintura ou a fotografia.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
Acerca dos elementos básicos das linguagens artísticas visuais, marque V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:
(__) O ponto é o elemento visual mais simples, e o seu agrupamento ou dispersão pode criar sensações de volume e textura. A linha é o resultado do ponto em movimento, sendo utilizada para criar contornos, direcionamento do olhar e expressar movimento ou repouso.
(__) A forma é definida pela linha (contorno) ou pela mancha (massa) e pode ser bidimensional (como no desenho) ou tridimensional (como na escultura), sendo classificada principalmente em geométrica e orgânica.
(__) A cor é um elemento complexo que possui três propriedades principais: matiz (o nome da cor, ex: vermelho), saturação (a pureza ou intensidade da cor) e valor (o grau de claridade ou escuridão, também chamado de luminosidade).
(__) A textura, um elemento exclusivamente tátil, refere-se apenas à sensação física que uma superfície provoca ao toque, não podendo ser representada ou simulada visualmente em um suporte bidimensional como a pintura ou a fotografia.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
Ano: 2025
Banca:
IDCAP
Órgão:
Prefeitura de Vitória - ES
Prova:
IDCAP - 2025 - Prefeitura de Vitória - ES - Professor de Educação Básica III - PEB III Educação Artística |
Q3894555
Educação Artística
Continuando as rupturas das décadas de 1960 e 1970,
outros movimentos artísticos trouxeram o próprio corpo
do artista para o centro da discussão ou levaram a arte
para o espaço público das cidades, de forma muitas
vezes transgressora. A Body Art explorou os limites
físicos e psicológicos do corpo como suporte e meio de
expressão, enquanto a Arte Urbana utilizou as paredes
da cidade como tela para comentários sociais e
estéticos, desafiando a noção de propriedade e o circuito
artístico tradicional.
Assim, analise as afirmativas a seguir:
I. A Body Art (Arte Corporal) utiliza o corpo do artista como suporte e principal meio de expressão, frequentemente em performances que testam limites de dor, resistência ou que exploram questões de identidade e gênero, como nas obras de Marina Abramovi?.
II. A Arte Urbana, especialmente o Grafite, é uma manifestação artística que utiliza o espaço público (muros, edifícios) como suporte. Embora tenha surgido de forma marginal, é reconhecida por sua complexidade estética (estilos como 'wild style') e sua capacidade de veicular críticas sociais.
III. A 'Arte Povera', movimento surgido na Itália, caracteriza-se pelo uso de materiais luxuosos e tecnológicos, como ouro, titânio e neons, para celebrar a sociedade de consumo e o glamour industrial, alinhando-se aos valores da Pop Art.
Está correto o que se afirma em:
Assim, analise as afirmativas a seguir:
I. A Body Art (Arte Corporal) utiliza o corpo do artista como suporte e principal meio de expressão, frequentemente em performances que testam limites de dor, resistência ou que exploram questões de identidade e gênero, como nas obras de Marina Abramovi?.
II. A Arte Urbana, especialmente o Grafite, é uma manifestação artística que utiliza o espaço público (muros, edifícios) como suporte. Embora tenha surgido de forma marginal, é reconhecida por sua complexidade estética (estilos como 'wild style') e sua capacidade de veicular críticas sociais.
III. A 'Arte Povera', movimento surgido na Itália, caracteriza-se pelo uso de materiais luxuosos e tecnológicos, como ouro, titânio e neons, para celebrar a sociedade de consumo e o glamour industrial, alinhando-se aos valores da Pop Art.
Está correto o que se afirma em:
Ano: 2025
Banca:
IDCAP
Órgão:
Prefeitura de Vitória - ES
Prova:
IDCAP - 2025 - Prefeitura de Vitória - ES - Professor de Educação Básica III - PEB III Educação Artística |
Q3894556
Educação Artística
O período que abrange os séculos XVI ao XIX foi
marcado por profundas transformações estéticas e
ideológicas na Europa, com reflexos diretos na produção
artística do Brasil Colônia e Império. Movimentos como o
Barroco, o Rococó e o Neoclassicismo não apenas
definiram a produção de arte sacra e oficial, mas também
moldaram a identidade visual em formação no país. O
Barroco e o Rococó, em especial, encontraram no Brasil,
e notadamente em Minas Gerais, um terreno fértil,
desenvolvendo características próprias, como
exemplificado na obra de Antônio Francisco Lisboa, o
Aleijadinho. Acerca das características desses
movimentos no contexto brasileiro e europeu, assinale a
alternativa correta.
Ano: 2025
Banca:
IDCAP
Órgão:
Prefeitura de Vitória - ES
Prova:
IDCAP - 2025 - Prefeitura de Vitória - ES - Professor de Educação Básica III - PEB III Educação Artística |
Q3894557
Educação Artística
Vivemos em uma sociedade contemporânea marcada
pela globalização, pela aceleração do tempo e pela
onipresença das redes digitais de comunicação. Esses
fatores impactam diretamente a produção, a circulação e
o consumo da arte e da cultura. A arte contemporânea,
por sua vez, frequentemente absorve e reflete
criticamente essas transformações, abordando temas
como a identidade cultural em um mundo globalizado, a
efemeridade das relações e a midiatização da
experiência. O professor de arte precisa mediar essa complexa relação em sala de aula.
Assim, analise as afirmativas a seguir:
I. A globalização promoveu uma intensa circulação de informações e bens culturais, permitindo um acesso sem precedentes a diferentes formas de arte do mundo todo, mas também gerou tensões relacionadas à homogeneização cultural (padronização) e à perda de identidades locais.
II. Na sociedade contemporânea, a internet e as redes sociais transformaram a circulação da arte, permitindo que artistas divulguem seus trabalhos fora dos circuitos tradicionais (museus e galerias), mas também levantando novas questões sobre direitos autorais e a superficialidade do consumo de imagens.
III. A arte na sociedade contemporânea globalizada retornou aos padrões estéticos clássicos (gregos e romanos), rejeitando qualquer forma de tecnologia ou crítica social, buscando apenas a produção do Belo universal e atemporal, isolando-se das questões sociais.
Está correto o que se afirma em:
Assim, analise as afirmativas a seguir:
I. A globalização promoveu uma intensa circulação de informações e bens culturais, permitindo um acesso sem precedentes a diferentes formas de arte do mundo todo, mas também gerou tensões relacionadas à homogeneização cultural (padronização) e à perda de identidades locais.
II. Na sociedade contemporânea, a internet e as redes sociais transformaram a circulação da arte, permitindo que artistas divulguem seus trabalhos fora dos circuitos tradicionais (museus e galerias), mas também levantando novas questões sobre direitos autorais e a superficialidade do consumo de imagens.
III. A arte na sociedade contemporânea globalizada retornou aos padrões estéticos clássicos (gregos e romanos), rejeitando qualquer forma de tecnologia ou crítica social, buscando apenas a produção do Belo universal e atemporal, isolando-se das questões sociais.
Está correto o que se afirma em:
Ano: 2025
Banca:
IDCAP
Órgão:
Prefeitura de Vitória - ES
Prova:
IDCAP - 2025 - Prefeitura de Vitória - ES - Professor de Educação Básica III - PEB III Educação Artística |
Q3894558
Educação Artística
O ensino da Arte contemporânea na escola básica
deslocou o foco do produto artístico final para o
'processo de criação'. Nessa perspectiva, o papel do
professor de arte se transforma; ele deixa de ser apenas
um transmissor de técnicas e passa a atuar como um
mediador cultural, que propõe problemas, instiga a
pesquisa e ajuda o aluno a construir sentido em sua
produção. A avaliação, por sua vez, também precisa ser
repensada, afastando-se do julgamento de 'bonito' ou
'feio' e focando no percurso do aluno.
Acerca da mediação e da avaliação no processo de criação em Arte, marque V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:
(__) A mediação cultural em arte, no contexto escolar, envolve o professor como um 'proponente' que apresenta obras, conceitos e problemas, estabelecendo um diálogo entre o repertório do aluno e o conhecimento artístico historicamente acumulado, sem impor uma única interpretação.
(__) A avaliação em Arte, numa perspectiva processual, deve focar no percurso do aluno (o 'processo criativo'), valorizando a pesquisa, a experimentação de materiais, a tomada de decisões, a capacidade de análise crítica e a evolução do aluno em relação a si mesmo, e não apenas o resultado final.
(__) No processo de criação, o 'protagonismo' do aluno significa que o professor deve se abster de qualquer intervenção, deixando os alunos criarem livremente sem qualquer mediação, contextualização histórica ou apresentação de técnicas (retornando ao modelo da 'livre expressão' pura).
(__) A avaliação em Arte deve se basear prioritariamente em critérios objetivos e quantitativos, como a semelhança da cópia do aluno com a obra de referência ou a quantidade de trabalhos produzidos, desconsiderando a intencionalidade e o processo de criação.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
Acerca da mediação e da avaliação no processo de criação em Arte, marque V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:
(__) A mediação cultural em arte, no contexto escolar, envolve o professor como um 'proponente' que apresenta obras, conceitos e problemas, estabelecendo um diálogo entre o repertório do aluno e o conhecimento artístico historicamente acumulado, sem impor uma única interpretação.
(__) A avaliação em Arte, numa perspectiva processual, deve focar no percurso do aluno (o 'processo criativo'), valorizando a pesquisa, a experimentação de materiais, a tomada de decisões, a capacidade de análise crítica e a evolução do aluno em relação a si mesmo, e não apenas o resultado final.
(__) No processo de criação, o 'protagonismo' do aluno significa que o professor deve se abster de qualquer intervenção, deixando os alunos criarem livremente sem qualquer mediação, contextualização histórica ou apresentação de técnicas (retornando ao modelo da 'livre expressão' pura).
(__) A avaliação em Arte deve se basear prioritariamente em critérios objetivos e quantitativos, como a semelhança da cópia do aluno com a obra de referência ou a quantidade de trabalhos produzidos, desconsiderando a intencionalidade e o processo de criação.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
Ano: 2025
Banca:
IDCAP
Órgão:
Prefeitura de Vitória - ES
Prova:
IDCAP - 2025 - Prefeitura de Vitória - ES - Professor de Educação Básica III - PEB III Educação Artística |
Q3894560
Educação Artística
A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) consolida a
Arte como um componente curricular obrigatório e define
quatro linguagens que devem ser exploradas ao longo
da Educação Básica: Artes Visuais, Dança, Música e
Teatro. Cada uma dessas linguagens possui elementos
e processos de criação específicos, contribuindo de
forma única para a formação integral do aluno. No
contexto educacional, o objetivo do ensino dessas
linguagens não é formar artistas profissionais, mas sim
ampliar a percepção estética, a expressão, a consciência
corporal e a compreensão crítica do mundo. Sobre o
papel da Dança, Música e Teatro na educação, conforme
a BNCC, assinale a alternativa correta.
Ano: 2025
Banca:
IDCAP
Órgão:
Prefeitura de Vitória - ES
Prova:
IDCAP - 2025 - Prefeitura de Vitória - ES - Professor de Educação Básica III - PEB III Educação Artística |
Q3894561
Educação Artística
A década de 1960 marcou uma virada significativa na
história da arte, com o surgimento de movimentos que
questionavam o hermetismo do Expressionismo Abstrato
e buscavam reaproximar a arte da vida cotidiana e da
cultura de massa. A Pop Art, surgida na Inglaterra e
consolidada nos Estados Unidos, foi um dos movimentos
mais emblemáticos desse período, utilizando imagens da
publicidade, do cinema, dos quadrinhos e de produtos de
consumo para criar uma arte que era ao mesmo tempo
crítica e celebratória da sociedade industrial e midiática.
Sobre as características da Pop Art, assinale a
alternativa correta.
Ano: 2025
Banca:
IDCAP
Órgão:
Prefeitura de Vitória - ES
Prova:
IDCAP - 2025 - Prefeitura de Vitória - ES - Professor de Educação Básica III - PEB III Educação Artística |
Q3894562
Educação Artística
A revolução digital transformou radicalmente o campo da
arte, introduzindo novas mídias e suportes que
expandiram as possibilidades de criação, circulação e
interação com a obra. A 'Arte e Tecnologia' ou 'Arte
Digital' não é apenas o uso da tecnologia como
ferramenta, mas um campo onde a própria tecnologia (o
código, a rede, a interface) torna-se o meio e, muitas
vezes, o conceito da obra. O professor de Arte na
contemporaneidade precisa estar apto a discutir e
explorar essas novas mídias, que vão da videoarte à
realidade aumentada.
Assim, analise as afirmativas a seguir:
I. A Videoarte, surgida nas décadas de 1960/70, utiliza o vídeo não para fins narrativos como o cinema comercial, mas como um meio de explorar o tempo, o espaço, a performance e a própria linguagem eletrônica, muitas vezes em instalações ou 'videoinstalações'.
II. A 'Net Art' (Arte na Rede) refere-se a obras criadas especificamente para existir na internet, utilizando a estrutura da rede (hiperlinks, códigos, interfaces) como seu principal suporte e meio expressivo, sendo inacessível fora do ambiente digital.
III. O uso de novas mídias e tecnologias no ensino da Arte é desencorajado pela BNCC, que prioriza exclusivamente o retorno às técnicas tradicionais de pintura a óleo e escultura em mármore, por considerá-las as únicas formas válidas de arte.
Está correto o que se afirma em:
Assim, analise as afirmativas a seguir:
I. A Videoarte, surgida nas décadas de 1960/70, utiliza o vídeo não para fins narrativos como o cinema comercial, mas como um meio de explorar o tempo, o espaço, a performance e a própria linguagem eletrônica, muitas vezes em instalações ou 'videoinstalações'.
II. A 'Net Art' (Arte na Rede) refere-se a obras criadas especificamente para existir na internet, utilizando a estrutura da rede (hiperlinks, códigos, interfaces) como seu principal suporte e meio expressivo, sendo inacessível fora do ambiente digital.
III. O uso de novas mídias e tecnologias no ensino da Arte é desencorajado pela BNCC, que prioriza exclusivamente o retorno às técnicas tradicionais de pintura a óleo e escultura em mármore, por considerá-las as únicas formas válidas de arte.
Está correto o que se afirma em:
Ano: 2025
Banca:
IDCAP
Órgão:
Prefeitura de Vitória - ES
Prova:
IDCAP - 2025 - Prefeitura de Vitória - ES - Professor de Educação Básica III - PEB III Educação Artística |
Q3894564
Educação Artística
O ensino da arte no Brasil foi profundamente impactado
pelas ideias da educadora Ana Mae Barbosa, que, ao
criticar tanto o ensino tradicional (baseado na cópia)
quanto a livre expressão (que abandonava o aluno à
própria sorte), propôs uma metodologia sistêmica para a
arte-educação. Essa proposta, inspirada no
'Discipline-Based Art Education' (DBAE) americano e
adaptada à realidade brasileira, revolucionou a forma
como a arte é ensinada, buscando formar não apenas o
artista, mas o apreciador crítico e o conhecedor da
história da arte.
Assim, analise as afirmativas a seguir:
I. A metodologia proposta por Ana Mae Barbosa é conhecida como 'Abordagem Triangular' e se fundamenta em três vértices indissociáveis: o Fazer (a prática artística), o Ler (a análise e leitura da obra de arte) e o Contextualizar (a compreensão histórica, social e cultural da obra).
II. Na Abordagem Triangular, o vértice 'Contextualizar' é considerado o mais importante e deve sempre ser o ponto de partida da aula, focando exclusivamente na biografia do artista e desconsiderando a análise formal da obra ou a prática artística do aluno.
III. A 'Abordagem Triangular' superou as metodologias anteriores ao propor que o 'Fazer' artístico do aluno deve ser desprovido de qualquer influência externa, defendendo a criatividade pura (livre expressão) e rejeitando o 'Ler' obras de artistas consagrados por considerá-lo uma limitação.
Está correto o que se afirma em:
Assim, analise as afirmativas a seguir:
I. A metodologia proposta por Ana Mae Barbosa é conhecida como 'Abordagem Triangular' e se fundamenta em três vértices indissociáveis: o Fazer (a prática artística), o Ler (a análise e leitura da obra de arte) e o Contextualizar (a compreensão histórica, social e cultural da obra).
II. Na Abordagem Triangular, o vértice 'Contextualizar' é considerado o mais importante e deve sempre ser o ponto de partida da aula, focando exclusivamente na biografia do artista e desconsiderando a análise formal da obra ou a prática artística do aluno.
III. A 'Abordagem Triangular' superou as metodologias anteriores ao propor que o 'Fazer' artístico do aluno deve ser desprovido de qualquer influência externa, defendendo a criatividade pura (livre expressão) e rejeitando o 'Ler' obras de artistas consagrados por considerá-lo uma limitação.
Está correto o que se afirma em:
Ano: 2025
Banca:
IDCAP
Órgão:
Prefeitura de Vitória - ES
Prova:
IDCAP - 2025 - Prefeitura de Vitória - ES - Professor de Educação Básica III - PEB III Educação Artística |
Q3894565
Educação Artística
Após a consolidação da Pop Art, as décadas de 1960 e
1970 testemunharam uma explosão de novos
movimentos artísticos que radicalizaram a crítica às
instituições de arte (museus, galerias) e ao mercado.
Esses movimentos buscaram desmaterializar a obra de
arte, focando mais na ideia, no processo ou na
intervenção direta no ambiente e no corpo, em vez de
criar objetos de arte tradicionais, como pinturas ou
esculturas.
Acerca da Arte Conceitual e da Land Art, marque V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:
(__) A Arte Conceitual, seguindo o lema 'a ideia é a máquina que faz a arte', valoriza o conceito e o processo intelectual acima da realização estética ou da habilidade manual do artista, muitas vezes resultando em obras que são apenas textos, instruções ou documentação.
(__) A Land Art (ou Earthworks) surgiu como uma crítica ao espaço confinado e comercial da galeria, levando a arte para ambientes externos e utilizando materiais da própria natureza (terra, pedras, água). Muitas dessas obras são efêmeras, existindo hoje apenas por meio de registros fotográficos.
(__) Tanto a Arte Conceitual quanto a Land Art são movimentos que reforçaram o valor da pintura a óleo sobre tela como o principal meio de expressão artística, buscando criar obras duradouras e facilmente comercializáveis para o mercado de arte tradicional.
(__) O Hiper-realismo é um sinônimo de Arte Conceitual, pois ambos rejeitam a figuração e se concentram em criar obras abstratas que existem apenas na mente do espectador, sem qualquer registro físico ou visual.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
Acerca da Arte Conceitual e da Land Art, marque V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:
(__) A Arte Conceitual, seguindo o lema 'a ideia é a máquina que faz a arte', valoriza o conceito e o processo intelectual acima da realização estética ou da habilidade manual do artista, muitas vezes resultando em obras que são apenas textos, instruções ou documentação.
(__) A Land Art (ou Earthworks) surgiu como uma crítica ao espaço confinado e comercial da galeria, levando a arte para ambientes externos e utilizando materiais da própria natureza (terra, pedras, água). Muitas dessas obras são efêmeras, existindo hoje apenas por meio de registros fotográficos.
(__) Tanto a Arte Conceitual quanto a Land Art são movimentos que reforçaram o valor da pintura a óleo sobre tela como o principal meio de expressão artística, buscando criar obras duradouras e facilmente comercializáveis para o mercado de arte tradicional.
(__) O Hiper-realismo é um sinônimo de Arte Conceitual, pois ambos rejeitam a figuração e se concentram em criar obras abstratas que existem apenas na mente do espectador, sem qualquer registro físico ou visual.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
Ano: 2025
Banca:
IDCAP
Órgão:
Prefeitura de Vitória - ES
Prova:
IDCAP - 2025 - Prefeitura de Vitória - ES - Professor de Educação Básica III - PEB III Educação Artística |
Q3894566
Educação Artística
A implementação da Lei nº 10.639/2003, que tornou
obrigatório o ensino da História e Cultura Afro-Brasileira,
e da Lei nº 11.645/2008, que incluiu a História e Cultura
Indígena, impactou profundamente o currículo escolar. A
LDB (Art. 26-A) destaca que esses conteúdos devem ser
ministrados em todo o currículo, mas 'em especial nas
áreas de Educação Artística e de Literatura e História
Brasileiras'. Isso confere ao professor de Arte uma
responsabilidade central na desconstrução de
estereótipos e na valorização das matrizes estéticas e
culturais africanas e indígenas. Sobre a aplicação
dessas leis no ensino da Arte, assinale a alternativa
correta.
Ano: 2025
Banca:
IDCAP
Órgão:
Prefeitura de Vitória - ES
Prova:
IDCAP - 2025 - Prefeitura de Vitória - ES - Professor de Educação Básica III - PEB III Educação Artística |
Q3894567
Educação Artística
Nos debates contemporâneos sobre arte e sociedade,
surgiram movimentos estéticos e teóricos que buscam
desafiar as narrativas hegemônicas eurocêntricas e
propor novas formas de pensar a identidade, a história e
o futuro, especialmente para povos historicamente
marginalizados. O Afrofuturismo e a Arte Decolonial são
dois desses movimentos cruciais, oferecendo
ferramentas para que o professor de Arte discuta as
relações étnico-raciais e a geopolítica do conhecimento
em sala de aula.
Acerca dos conceitos de Afrofuturismo e Arte Decolonial, marque V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:
(__) O Afrofuturismo é um movimento cultural e estético que combina elementos de ficção científica, fantasia, história e cosmologias africanas e da diáspora para imaginar futuros possíveis e reinterpretar o passado sob a perspectiva da negritude, frequentemente usando a tecnologia como metáfora (ex: Sun Ra, Pantera Negra).
(__) A Arte Decolonial (ou o 'giro decolonial' nas artes) propõe uma ruptura com a 'colonialidade do poder' e do 'saber', questionando os cânones artísticos eurocêntricos e valorizando estéticas, saberes e práticas artísticas de povos colonizados (ameríndios, africanos) que foram inferiorizados.
(__) O Afrofuturismo é um movimento artístico que rejeita qualquer uso de tecnologia ou referência ao futuro, focando exclusivamente na recriação de rituais africanos pré-coloniais de forma documental e histórica.
(__) A Arte Decolonial defende que a única arte válida é a produzida na Europa (especialmente no Renascimento e no Iluminismo) e que as manifestações artísticas de outras culturas devem ser vistas apenas como 'artesanato' ou 'folclore', reforçando o cânone eurocêntrico.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
Acerca dos conceitos de Afrofuturismo e Arte Decolonial, marque V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:
(__) O Afrofuturismo é um movimento cultural e estético que combina elementos de ficção científica, fantasia, história e cosmologias africanas e da diáspora para imaginar futuros possíveis e reinterpretar o passado sob a perspectiva da negritude, frequentemente usando a tecnologia como metáfora (ex: Sun Ra, Pantera Negra).
(__) A Arte Decolonial (ou o 'giro decolonial' nas artes) propõe uma ruptura com a 'colonialidade do poder' e do 'saber', questionando os cânones artísticos eurocêntricos e valorizando estéticas, saberes e práticas artísticas de povos colonizados (ameríndios, africanos) que foram inferiorizados.
(__) O Afrofuturismo é um movimento artístico que rejeita qualquer uso de tecnologia ou referência ao futuro, focando exclusivamente na recriação de rituais africanos pré-coloniais de forma documental e histórica.
(__) A Arte Decolonial defende que a única arte válida é a produzida na Europa (especialmente no Renascimento e no Iluminismo) e que as manifestações artísticas de outras culturas devem ser vistas apenas como 'artesanato' ou 'folclore', reforçando o cânone eurocêntrico.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
Ano: 2025
Banca:
IDCAP
Órgão:
Prefeitura de Vitória - ES
Prova:
IDCAP - 2025 - Prefeitura de Vitória - ES - Professor de Educação Básica III - PEB III Educação Artística |
Q3894568
Educação Artística
O início do século XX na Europa foi um período de
efervescência artística e ruptura radical com as tradições
acadêmicas, dando origem às chamadas Vanguardas
Europeias (como o Cubismo, o Futurismo, o
Expressionismo, o Dadaísmo e o Surrealismo). Esses
movimentos não se limitaram à Europa; suas ideias
cruzaram o Atlântico e foram fundamentais para a
transformação da arte brasileira, servindo de estopim
para o movimento Modernista no Brasil, cujo marco
principal foi a Semana de Arte Moderna de 1922.
Assim, analise as afirmativas a seguir:
I. O Modernismo Brasileiro, especialmente o da Semana de 1922, foi diretamente influenciado pelas Vanguardas Europeias, absorvendo ideias como a fragmentação do Cubismo (visto em Tarsila do Amaral), a exaltação da velocidade do Futurismo e a crítica iconoclasta do Dadaísmo.
II. O Movimento Antropofágico, liderado por Oswald de Andrade, propunha a 'deglutição' das influências europeias (vanguardas) para, combinadas aos elementos nativos brasileiros, criar uma arte autenticamente nacional, superando a mera cópia dos modelos estrangeiros.
III. As Vanguardas Europeias, ao chegarem ao Brasil, foram rejeitadas por todos os artistas locais, que, em 1922, organizaram a Semana de Arte Moderna com o objetivo de reafirmar os valores da arte acadêmica, do Belo clássico e do Parnasianismo na pintura e literatura.
Está correto o que se afirma em:
Assim, analise as afirmativas a seguir:
I. O Modernismo Brasileiro, especialmente o da Semana de 1922, foi diretamente influenciado pelas Vanguardas Europeias, absorvendo ideias como a fragmentação do Cubismo (visto em Tarsila do Amaral), a exaltação da velocidade do Futurismo e a crítica iconoclasta do Dadaísmo.
II. O Movimento Antropofágico, liderado por Oswald de Andrade, propunha a 'deglutição' das influências europeias (vanguardas) para, combinadas aos elementos nativos brasileiros, criar uma arte autenticamente nacional, superando a mera cópia dos modelos estrangeiros.
III. As Vanguardas Europeias, ao chegarem ao Brasil, foram rejeitadas por todos os artistas locais, que, em 1922, organizaram a Semana de Arte Moderna com o objetivo de reafirmar os valores da arte acadêmica, do Belo clássico e do Parnasianismo na pintura e literatura.
Está correto o que se afirma em:
Ano: 2025
Banca:
IDCAP
Órgão:
Prefeitura de Vitória - ES
Prova:
IDCAP - 2025 - Prefeitura de Vitória - ES - Professor de Educação Básica III - PEB III Educação Artística |
Q3894571
Educação Artística
O ensino da Arte na Educação Básica, conforme as
diretrizes atuais, deve valorizar a diversidade cultural e o
patrimônio artístico local, regional e nacional. Nesse
sentido, a cultura popular e o folclore não devem ser
tratados como elementos exóticos ou meramente
comemorativos (como em festas juninas
descontextualizadas), mas como saberes vivos e
complexos, integrantes da identidade cultural dos alunos.
A BNCC, na unidade temática 'Matrizes estéticas e
culturais' do componente Arte, propõe que os alunos
explorem e analisem essas manifestações.
Acerca do trabalho com cultura popular e folclore na escola, marque V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:
(__) A abordagem da cultura popular na escola deve superar a visão romântica do 'folclore' como algo estático, puro e restrito ao passado rural, reconhecendo-a como uma produção cultural dinâmica, urbana e em constante transformação, como o funk, o rap e o grafite.
(__) Ao trabalhar danças folclóricas, como o maracatu ou o samba de roda, a escola deve focar exclusivamente na repetição mecânica dos passos e coreografias, visando a apresentação final, sem a necessidade de discutir seus contextos históricos, sociais e religiosos de origem.
(__) A cultura popular e o folclore são considerados 'cultura de segunda classe' e devem ser evitados no ensino da Arte, que deve se concentrar exclusivamente no cânone artístico europeu (cultura erudita) para garantir a elevação do nível cultural dos alunos.
(__) O estudo das lendas e mitos folclóricos (como Saci Pererê ou Curupira) pode ser uma ferramenta pedagógica rica, mas deve se limitar ao aspecto lúdico na Educação Infantil, sendo inadequado para o Ensino Fundamental, que deve focar em conteúdos 'sérios' da história da arte.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
Acerca do trabalho com cultura popular e folclore na escola, marque V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:
(__) A abordagem da cultura popular na escola deve superar a visão romântica do 'folclore' como algo estático, puro e restrito ao passado rural, reconhecendo-a como uma produção cultural dinâmica, urbana e em constante transformação, como o funk, o rap e o grafite.
(__) Ao trabalhar danças folclóricas, como o maracatu ou o samba de roda, a escola deve focar exclusivamente na repetição mecânica dos passos e coreografias, visando a apresentação final, sem a necessidade de discutir seus contextos históricos, sociais e religiosos de origem.
(__) A cultura popular e o folclore são considerados 'cultura de segunda classe' e devem ser evitados no ensino da Arte, que deve se concentrar exclusivamente no cânone artístico europeu (cultura erudita) para garantir a elevação do nível cultural dos alunos.
(__) O estudo das lendas e mitos folclóricos (como Saci Pererê ou Curupira) pode ser uma ferramenta pedagógica rica, mas deve se limitar ao aspecto lúdico na Educação Infantil, sendo inadequado para o Ensino Fundamental, que deve focar em conteúdos 'sérios' da história da arte.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
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