Nas primeiras décadas do século XX, as transformações industriais, econômicas e sociais têm um profundo impacto sobre as artes. Nesse novo mundo em que existe fotografia, cinema, rádio, telefone, automóvel, avião e fábricas, tudo tem que ser repensado. A arte se multiplica em várias vertentes que refletem a perplexidade do homem diante de suas próprias possibilidades. Todos estão em busca de novas linguagens, que possam expressar os sentimentos contraditórios da modernidade. É um tempo de liberdade total de criação, de pesquisa de novos materiais, de rompimento das regras já estabelecidas, de independência do realismo e da cópia da natureza, da valorização da subjetividade e do inconsciente... e muitas outras propostas criativas. A partir de 1900, há grande multiplicidade de caminhos, correntes, movimentos e manifestações estéticas e começam a surgir novos "ismos" na Era da Arte Moderna. A partir do século XX, fazem parte desses novos estilos o

Na pesquisa “Sintaxe da Linguagem Visual”, em que Donis A. Dondis diz que o TEXTO 2 compreende uma dificuldade visual constituída por inúmeras unidades e forças elementares e resulta num difícil processo de organização do significado no âmbito de um determinado padrão, que Donis denomina de

Artista da fotografia que usou sua linguagem para criar imagens para além do real. Tentou antes, várias vezes, atravessar as fronteiras da realidade e misturá-la com o sonho. Ele próprio disse certa vez: “Acredito no invisível, não acredito no visível...” e “Para mim, a realidade reside na intuição e na imaginação e na voz da minha cabeça que diz: Isto não é extraordinário?!” Entre 1951 e 1953, estudou na Universidade de Denver e, em 1956, frequentou a Parson School of Design de Nova lorque. Tirou as primeiras fotografias em 1958, numa viagem pela União Soviética. No fim dos anos cinquenta, estabeleceu-se em Nova lorque como fotógrafo independente, trabalhou para revistas de moda e entretenimento, como a Vogue, Esquire, Mademoiselle, Show ou New York Times e especializou-se em fotografia de retrato. Já a essa altura, manifestou o seu sentido para produções críticas, por vezes semelhantes a sonhos, revelando um interesse pelo Surrealismo. Em 1963, visitou René Magritte, cujas pinturas o tinham entusiasmado. A série de retratos deste artista é considerada o seu apogeu, dado que conseguiu retratar não só Magritte, a pessoa, mas também o seu mundo de ideias artísticas. 




Sua obra beira a irrealidade ilusória e até hoje inspira muitos outros artistas da fotografia. Ele é