De acordo com a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB), o Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA), a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (LBI) e os fundamentos da matriz curricular de Artes de Itapoá (2022), a educação musical deve ser compreendida como direito de todos e prática pedagógica que favorece a formação integral do estudante. Sobre a articulação entre legislação educacional e fundamentos pedagógicos da música, assinale a alternativa CORRETA.

Sobre avaliação, educação musical no contexto atual e contribuições da música na formação do indivíduo, considere as sentenças a seguir:

I- A avaliação, quando orientada por uma intencionalidade formativa, acompanha processos (criação, escuta, performance, reflexão), utiliza critérios claros e devolutivas que regulam as aprendizagens ao longo do percurso.
II- No contexto atual, o ensino de música articula criação, performance e apreciação em diálogo com a diversidade cultural e, quando pertinente e disponível, integra tecnologias digitais de forma pedagógica e crítica, valorizando repertórios locais e globais.
III- A participação sistemática em práticas musicais contribui para o desenvolvimento cognitivo, sensório-motor, socioemocional e identitário, fortalecendo a expressão, a criatividade e o trabalho coletivo.
IV- Para garantir objetividade, a avaliação em música deve priorizar produtos finais mensuráveis (ex.: prova escrita e leitura de partitura), evitando observar processos e contextos.

Agora, assinale a alternativa CORRETA.

Leia o caso em hipótese:

Um professor de música do Ensino Fundamental II, buscando superar um modelo de ensino puramente expositivo e centrado na sua própria figura, planeja uma aula sobre forma musical, especificamente a forma canção (ABA). Em vez de simplesmente desenhar o esquema na lousa e apresentar exemplos, ele organiza a turma em pequenos grupos. Cada grupo recebe a tarefa de ouvir uma canção popular diferente (previamente selecionada pelo professor) e, utilizando cartões coloridos, representar a estrutura da música, identificando as seções que se repetem e as que contrastam. Após a análise e representação visual, cada grupo deve criar uma pequena sequência de percussão corporal que mude para cada seção da música (A e B). A aula culmina com a apresentação de cada grupo para a turma, onde explicam sua análise e executam a percussão corporal correspondente.

Considerando a abordagem pedagógica descrita, a alternativa que fundamenta a prática do professor à luz das teorias contemporâneas de educação musical é:

A professora de música de uma escola pública, localizada em uma área de grande movimento no centro da cidade, decide propor uma atividade que conecte a experiência musical dos alunos à sua realidade sonora cotidiana. Em vez de iniciar com a leitura de partituras ou a prática de um instrumento, ela pede que todos fechem os olhos em silêncio por três minutos e, em seguida, listem em um papel todos os sons que conseguiram identificar, desde os mais sutis dentro da sala (o zumbido do ar-condicionado, o ranger de uma cadeira) até os mais evidentes do lado de fora (buzinas, sirenes, vozes de vendedores). Na aula seguinte, ela organiza um "passeio auditivo" pelos arredores da escola, com a única regra de não conversar, apenas escutar. Ao retornarem, os alunos debatem sobre os sons, classificando-os como agradáveis ou desagradáveis, constantes ou esporádicos, e criam em grupo uma pequena composição com sons corporais e vocais que represente a "música" do seu bairro.

A prática pedagógica da professora está relacionada ao seguinte conceito teórico-metodológico:

Use o banco de termos e relacione as colunas identificando qual abordagem pedagógica em música é descrita em cada enunciado. 

Coluna 1
Banco de termos (sem repetição):
1) Zoltán Kodály.
2) Carl Orff.
3) Keith Swanwick.
4) R. Murray Schafer.

Coluna 2
(__) Ênfase em canto coral, solfejo relativo, hand signs, leitura e escrita musical progressivas, com repertório folclórico nacional e sequência didática graduada.
(__) Integra fala, ritmo, movimento e percussão de pequenas e médias sonoridades; ostinatos, bordões e improvisação como eixos do fazer musical lúdico.
(__)Música como forma de conhecimento; integração de composição, performance e apreciação com critérios de julgamento e desenvolvimento musical em espiral. 
(__) Centralidade da escuta ambiental e da paisagem sonora; atividades como caminhadas sonoras, mapas acústicos e exploração crítica do ambiente sonoro.

A alternativa que determina a sequência CORRETA é:

Uma coordenadora pedagógica de um projeto de orquestras jovens está realizando a formação de novos professores de instrumento. Para iniciar a discussão sobre a metodologia do projeto, ela apresenta o seguinte trecho, que resume a filosofia da instituição:

"Dar os primeiros passos na música a partir do ensino coletivo é extremamente motivador. O aprendizado musical é mais agradável quando feito em grupo, e as razões para isso encontram-se no fato de que o aluno compartilha suas dificuldades com os colegas, se sente parte de uma orquestra, e a qualidade musical é maior quando comparado ao estudo individual" (Dantas, 2016, p. 126).
Após a leitura, a coordenadora desafia os novos professores a refletirem sobre como essa filosofia se traduz em ação pedagógica no dia a dia.

Considerando a filosofia apresentada no trecho e os desafios práticos do ensino coletivo de instrumentos, a postura pedagógica CORRETA e criticamente consciente para um professor que atua nesse contexto, é: