Questões de Concurso Comentadas sobre teorias e práticas para o ensino de artes em pedagogia

Foram encontradas 474 questões

Q2490355 Pedagogia

No que se refere à experiência estética da criança pequena, julgue o item a seguir. 


Atualmente, o demasiado acesso a imagens midiáticas pelas crianças pequenas é evidente. Isso requer que o professor, no papel de mediador da experiência estética na escola, busque estratégias para a ampliação desse repertório imagético por meio de imagens de obras de arte. 

Alternativas
Q2490354 Pedagogia
Considerando a LDB — Lei n.º 9.394/1996 —, e suas atualizações, julgue o próximo item, a respeito do ensino de arte.
Do ponto de vista do ensino, é correto afirmar que, nas salas de aula de educação básica, atribui-se um papel secundário à arte. 
Alternativas
Q2489667 Pedagogia
Analise as asserções abaixo descritas nos parâmetros curriculares nacionais sobre os objetivos pedagógicos na prática musical.

I. Alcançar progressivo desenvolvimento musical, rítmico, melódico, harmônico, tímbrico, nos processos de: compor, interpretar e apreciar. A prática pedagógica musical deve se amparar pelo estudo clássico.
II. Desenvolver a percepção auditiva e a memória musical, criando, interpretando e apreciando músicas em um ou mais sistemas musicais, como: modal, tonal e outros.
III. Pesquisar, explorar, improvisar, compor e interpretar sons de diversas naturezas e procedências, desenvolvendo autoconfiança, senso estético crítico, concentração, capacidade de análise e síntese, trabalho em equipe com diálogo, respeito e cooperação.
IV. Fazer uso de formas de registro sonoro convencional na grafia e leitura de produções musicais próprias, utilizando instrumento musical de corda, desenvolvendo variadas maneiras de comunicação.
V. Utilizar e cuidar da voz como meio de expressão e comunicação musicais, empregando conhecimentos de técnica vocal adequados à faixa etária.
Alternativas
Q2489650 Pedagogia
A partir dos anos 30, dominou o Canto Orfeônico, que teve à frente o compositor Villa-Lobos. Embora não tenha sido o primeiro programa de educação musical brasileiro sério, nem o único, pois coexistiu em um emaranhado de tendências diversas, notadamente a escola-novista (tratada a seguir), esse projeto pretendia levar a linguagem musical de maneira sistemática a todo o país. Com a criação e supervisão da Superintendência de Educação Musical e Arte do Distrito Federal (Sema), o Canto Orfeônico, além das orientações musicais, procurou difundir idéias de coletividade e civismo, princípios condizentes com o momento político de então (Estado Novo). O Canto Orfeônico acabou transformando a aula de música em uma teoria musical baseada nos aspectos matemáticos e visuais do código musical, com a memorização de peças orfeônicas que, refletindo a época, eram de caráter folclórico, cívico e de exaltação.

Depois de cerca de 30 anos de atividades em todo o Brasil, o Canto Orfeônico foi substituído:
Alternativas
Q2489649 Pedagogia
Ao ser introduzido na educação escolar brasileira, o ensino de Arte incorpora-se aos processos pedagógicos e de política educacional que vão caracterizar e delimitar sua participação na estrutura curricular. Nas primeiras décadas do século XX, o ensino de Arte é identificado pela visão humanista e cientificista que demarcou as tendências pedagógicas da escola tradicional e nova. Na primeira metade do século XX, as disciplinas _____________________________ faziam parte dos programas das escolas primárias e secundárias, concentrando o conhecimento na transmissão de padrões e modelos das classes sociais dominantes.
Marque a asserção que completa corretamente o texto.
Alternativas
Q2489648 Pedagogia
Ao ser introduzido na educação escolar brasileira, o ensino de Arte incorpora-se aos processos pedagógicos e de política educacional que vão caracterizar e delimitar sua participação na estrutura curricular. Dentro deste contexto, na primeira metade do século XIX, já se encontram referências a matérias, de caráter artístico, introduzidas na educação escolar pública brasileira por exemplo, em 1854, foi constituído, por decreto federal, o ensino: 
Alternativas
Q2459244 Pedagogia
Na primeira metade do século XX, o ensino de Arte no Brasil era pautado na metodologia de ensino:
Alternativas
Q2452720 Pedagogia
A BNCC propõe que a abordagem das linguagens articule as dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística. Tais dimensões perpassam os conhecimentos das Artes visuais, da Dança, da Música e do Teatro e as aprendizagens dos alunos em cada contexto social e cultural. Não se trata de eixos temáticos ou categorias, mas de linhas maleáveis que se interpenetram, constituindo a especificidade da construção do conhecimento em Arte na escola. São elas:

I. Criação. II. Crítica. III. Estesia. IV. Fruição. V. Expressão. VI. Reflexão.

Estão CORRETOS:
Alternativas
Q2452714 Pedagogia
A respeito da arte na perspectiva do trabalho interdisciplinar, analise as alternativas a seguir:

I. Trabalhar com arte envolve muito mais que um contato com as obras, envolve uma oportunidade de analisá-las, desenvolvendo a sensibilidade e a percepção visual. A interdisciplinaridade, nesse contexto, é fundamental para que os alunos possam construir saberes artísticos, se utilizando de diferentes materiais e produções, hibridizando o saber com as disciplinas do currículo escolar que possuem potencial para construção dos conhecimentos em arte.
II. Considerando que a arte não é estática e tem relação com diversas áreas do saber, como produção que reflete as manifestações sociais, a escola deve trabalhar com o aluno essa visão como produção integrada, levando em conta que, sendo uma produção social, sofre a influência do contexto e do tempo onde o artista desenvolve sua produção.
III. Quando se pensa na arte e em sua natureza interdisciplinar, é preciso reconhecer as linguagens artísticas, em que o ato criativo envolve teorias e práticas. A criação artística acaba sendo uma multitarefa, pois o artista passa por desafios contínuos que envolvem o criar e a articulação do conhecimento.
IV. Em se tratando do trabalho interdisciplinar em arte, este pressupõe um trabalho com os conceitos atrelados a essa tarefa bastante complexa. O pensar interdisciplinar destaca as diferentes formas de conhecimento, seja por uma estratégia formal ou de senso comum enriquecendo as relações com o mundo.
V. A arte e o seu conhecimento semiótico são traduzidos em atitudes interdisciplinares que, do todo às partes e das partes ao todo, forma um universo paralelo de compreensão da existência humana – e que, às vezes, apresenta-se com tal legitimidade que ocupa o espaço do real: aqui e agora, na linguagem.

Estão CORRETAS: 
Alternativas
Q2448164 Pedagogia
Segundo a Lei de Diretrizes e Bases de 1996, atualizada, no artigo 26, inciso 2º, “O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos”. Em seguida são detalhadas as diferentes linguagens artísticas.

Ref.: BRASIL. Ministério da Educação, 2017

Assinale a alternativa que indica corretamente as diferentes linguagens artísticas detalhadas na Lei. 
Alternativas
Q2438920 Pedagogia
Segundo a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), o ensino de Arte na escola, além de contribuir para a interação crítica dos estudantes com o mundo, deve possibilitar que eles sejam protagonistas e criadores a partir de:
Alternativas
Q2393399 Pedagogia
A abordagem triangular proposta por Ana Mae Barbosa, se apoia na produção, contextualização e fruição. A fruição compreende
Alternativas
Q2393394 Pedagogia
“§ 2o O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório da educação básica.
“As artes visuais, a dança, a música e o teatro são as linguagens que constituirão o componente curricular de que trata o § 2o deste artigo”.

Os trechos acima estão contidos na Lei
Alternativas
Q2385705 Pedagogia
Em 2018, a professora de arte, Andrya Zafirakou, britânica de descendência grega, ganhou um cobiçado prêmio concedido anualmente a professores do mundo todo por uma fundação filantrópica. Logo após o anúncio do resultado da premiação, a professora cobrou das autoridades da educação maior espaço para as Artes, disciplina que leciona e cujo projeto ganhou o prêmio. Declarou que esse componente curricular dispõe sempre de uma carga horária mínima no currículo, e precisa disputar este espaço continuamente, pois quando há necessidade de revisão dessa carga horária, é a primeira a ser retirada. Segundo ela, o tema é frequentemente negligenciado, apesar de conseguir transformar vidas, especialmente entre os mais pobres. Nessa ocasião, Andrya afirmou que “as artes têm o poder de quebrar barreiras e rótulos. Para os meus estudantes, as Artes são um lugar sagrado em que eles podem se expressar com confiança e se conectar com suas identidades" (Revista Porvir, 2018).


Sobre a declaração da professora, NÃO podemos concluir que
Alternativas
Q2385696 Pedagogia
Muitas das ideias a respeito do ensino da arte com o objetivo da autoexpressão partiram de interpretações erradas das teorias do ensino da arte de educadores, como Franz Cizek e Viktor Lowenfeld. Muitos professores passaram a acreditar que a autoexpressão abrange todo o universo da arte, especialmente para as crianças mais novas. Acreditam que devem deixar as crianças se expressarem livremente e dessa forma seu compromisso de ensino já está realizado. Entretanto, toda expressão tem conteúdo, mesmo que essa expressão se refira à própria arte. Além disso, a expressão realmente criadora necessita de repertório, de acesso a outras imagens e de instrução específicas do campo da arte.


Esses educadores se referem, especificamente, ao campo do ensino da arte relacionado com
Alternativas
Q2385694 Pedagogia
A constante necessidade de reafirmar o valor da arte é o problema peculiar dos professores de arte na escola, que precisam lutar para manter a presença de sua disciplina no currículo. Como o próprio projeto escolar é sempre direcionado a objetivos específicos, os defensores geralmente têm que demonstrar como o ensino da arte pode aprimorar esses objetivos, relacionados ao desempenho acadêmico, ao engajamento cívico ou à coesão social. No entanto, é no contexto social e cultural mais amplo que as práticas e processos de criatividade simbólica relacionados à arte acontecem, o que a torna complexa e subjetiva, não podendo garantir um resultado previamente estipulado. Além disso, o foco nos resultados tende a obscurecer as experiências reais - positivas, negativas ou nenhum dos dois - que evoluem dentro de contextos definidos por práticas e processos de criatividade simbólica tipicamente associados ao conceito de artes. Dessa maneira, tentar garantir um resultado previamente estipulado, como exige a lógica positivista presente nas escolas que funcionam como empresas, reduz as possibilidades que se escondem nas experiências com a arte na educação.


(Adaptado de Gaztambide-Fernández; R.A. (2013). Why the Arts Don’t Do Anything: Toward a New Vision for Cultural Production in Education. Harvard Educational Review, 83(1), 211-236 – tradução livre)


Esse pensamento do autor é resultado de suas experiências pessoais como músico profissional e professor de música, que incluíam, como ele confessa ao longo do texto, uma mistura de experiências, muitas vezes, enriquecedoras, mas, às vezes, indesejáveis.


O que podemos inferir do pensamento do professor de arte e músico canadense?
Alternativas
Q2385693 Pedagogia
Segundo Elliot Eisner, as funções da arte na educação que operam até os nossos dias são:
Alternativas
Q2382611 Pedagogia
De acordo com SOUZA (20216), a arte trata de um conhecimento intuitivo do real em que estamos inseridos, sendo os objetos de arte, objetos de cultura social, que testemunham e registram a história construída pelo homem. “Toda a pluralidade do real pode ser objeto da arte”. Ler uma obra de arte é reconhecer o mundo num determinado tempo e época. A arte, objeto da estética, tem a sua origem na PréHistória, mas as primeiras reflexões filosóficas sobre a arte, que deram início ao que conhecemos como estética, datam da época da Grécia Antiga. O primeiro grande tratado filosófico sobre estética e sobre arte foi escrito no século IV a.C. por Aristóteles (384 a.C. – 322 a.C.) Este texto determinava as noções de mimesis (imitação) e catarsis (expiação, purificação), e opunha-se aos pensamentos de Platão, seu mestre.

O texto faz referência à 
Alternativas
Q2372813 Pedagogia
O domínio da arte transcendeu as esculturas e os quadros e, hoje, todo e qualquer material pode ser apoderado pelos artistas e reconhecido como obra de arte. As fronteiras tornaram-se tênues e o produto artístico é mais uma das possibilidades de apreciação e fruição. Elucido sobre uma arte em que ideias, palavras, som, ar e tantos outros elementos efêmeros fazem parte da diversa paleta nos tempos contemporâneos. Em sua dissertação “A arte contemporânea como conteúdo e fundamento para a prática do ensino de artes”, a autora Marina Pereira de Menezes propõe-se a pensar processos e temáticas que se relacionam à arte contemporânea e à educação. Para a autora, a problemática central reside no fato de que parece existir um descompasso entre as produções de arte nos dias atuais frente ao que se aplica nos currículos escolares. Diante do exposto, no que se refere ao ensino da arte, bem como os questionamentos da autora, podemos afirmar que almeja:
Alternativas
Q2362660 Pedagogia
Vamos supor que os estudantes não tiveram nenhum contato com obras visuais, espetáculos de teatro, dança ou música, teria aquela unidade escolar um ensino de Arte efetivo? E se, por outro lado, esses mesmos estudantes do Ensino Médio tivessem optado por desenvolver, durante todo ano letivo, apenas um espetáculo teatral, teria ainda essa unidade escolar um ensino de Arte efetivo?

CRUVINEL, T. A avaliação qualitativa do ensino de Arte no Ensino Médio. Urdimento: Revista de Estudos em Artes Cênicas, Florianópolis, v. 1, n. 34, p. 077-095, 2019.

A respeito da avaliação da aprendizagem em Arte, assinale a alternativa incorreta.
Alternativas
Respostas
201: C
202: E
203: C
204: A
205: D
206: A
207: D
208: E
209: A
210: E
211: D
212: B
213: C
214: E
215: B
216: A
217: D
218: E
219: D
220: A