Questões de Concurso
Comentadas sobre teorias e práticas para o ensino de artes em pedagogia
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I- O ensino de Artes Visuais na educação infantil não demanda atenção às características individuais e níveis de desenvolvimento das crianças.
II- No processo de aprendizagem em Artes Visuais, a criança percorre um caminho de criação e construção pessoal, fazendo escolhas, vivenciando experiências, interagindo com a natureza e sendo motivada tanto internamente quanto externamente.
III- O desenvolvimento da capacidade artística e criativa das crianças não requer uma prática reflexiva durante o aprendizado, que integra a ação, percepção, sensibilidade, cognição e imaginação.
Fonte: http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/volume3.pdf
É correto o que se afirma em:
Relacione as colunas 1 e 2, identificando a correspondência entre objetos de conhecimento e habilidades da Matriz Curricular 2: Arte - Anos Finais (6º ao 9º Ano) da Base Curricular da Rede Municipal de Ensino de Palhoça.
Coluna 1 Objetos de conhecimento
1. Processos de criação
2. Arte e tecnologia
3. Matrizes culturais e estéticas e patrimônio cultural
4. Notação e registro musical
5. Sistemas das linguagens
Coluna 2 Habilidades
( ) Identificar e manipular diferentes recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos.
( ) Explorar e identificar notação musical tradicional, partituras criativas e procedimentos da música contemporânea, bem como procedimentos e técnicas de gravação em áudio e audiovisual.
( ) Analisar e valorizar o patrimônio cultural (material e imaterial) de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas origens indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas.
( ) Discutir, com respeito e sem preconceito, as experiências pessoais e coletivas no processo de criação e experimentação artística vivenciadas na escola, como fonte para a construção de vocabulários e repertórios coletivos e próprios.
( ) Diferenciar as categorias de artista, artesão, produtor cultural, curador, designer, entre outras, estabelecendo relações entre os profissionais das Artes Visuais.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
O movimento Manguebeat desenvolveu-se na década de 1990 em Recife, capital do estado de Pernambuco, trazendo à tona um novo movimento cultural, genuinamente brasileiro. A respeito desse movimento, assinale a alternativa correta.
1. A BNCC propõe que o ensino de artes deve desenvolver nos alunos a capacidade de interpretar e criticar as diferentes manifestações artísticas e culturais.
2. A criatividade e a expressão pessoal são competências centrais na BNCC, sendo incentivadas através de práticas pedagógicas que valorizam a experimentação e a inovação.
3. A BNCC prioriza a técnica e a reprodução fiel de obras consagradas, em detrimento da expressão criativa e da autonomia do aluno.
4. A educação em artes, segundo a BNCC, deve integrar diferentes linguagens artísticas, como música, teatro, dança e artes visuais, para promover uma formação integral.
5. As habilidades desenvolvidas no ensino de artes, conforme a BNCC, incluem a capacidade de trabalhar coletivamente, respeitando a diversidade de ideias e formas de expressão.
Alternativas:
1. As propostas metodológicas inclusivas buscam adaptar o ensino de artes às necessidades de alunos com deficiências, utilizando recursos diversificados para promover a aprendizagem.
2. O multiculturalismo é incentivado nas propostas metodológicas que valorizam a arte de diferentes culturas, contribuindo para uma educação antirracista e plural.
3. A inclusão social no ensino de artes se limita à adaptação de materiais didáticos e considera parcialmente a necessidade de mudanças na abordagem pedagógica.
4. As propostas metodológicas devem priorizar a arte contemporânea, pois ela reflete as realidades culturais e sociais atuais de forma mais direta.
5. O ensino de artes, segundo as propostas metodológicas atuais, deve estar desvinculado das questões sociais e culturais para garantir uma formação técnica sólida.
Alternativas:
1. Os PCNs propõem que o ensino de artes deve valorizar as diversas manifestações culturais presentes no Brasil, promovendo o respeito à diversidade.
2. A interdisciplinaridade no ensino de artes, segundo os PCNs, deve ser evitada para que os alunos se concentrem exclusivamente nas habilidades artísticas.
3. O desenvolvimento crítico dos alunos é estimulado nos PCNs através da análise e reflexão sobre as produções artísticas, considerando seu contexto histórico e social.
4. Os PCNs sugerem que o ensino de artes deve ser desvinculado das outras disciplinas, para garantir uma abordagem mais técnica e especializada.
5. A inclusão de conteúdos relacionados à arte indígena e afro-brasileira é considerada fundamental nos PCNs para promover uma educação inclusiva e crítica.
Alternativas:
1. A legislação brasileira atual ainda carece de políticas específicas que incentivem a formação continuada de professores de artes.
2. Os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) propõem que o ensino de artes deve ser interdisciplinar, promovendo a integração com outras áreas do conhecimento.
3. A LDB prevê que a carga horária destinada ao ensino de artes deve ser equivalente à das outras disciplinas, garantindo assim sua valorização no currículo escolar.
4. As diretrizes curriculares nacionais atuais enfatizam a importância do ensino de artes para o desenvolvimento da criatividade e do pensamento crítico nos alunos.
5. A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB) de 1996 incluiu o ensino de artes como componente obrigatório no currículo da educação básica.
Alternativas:
1. Segundo Piaget, o desenvolvimento cognitivo das crianças influencia diretamente sua capacidade de compreender e criar obras de arte, passando por diferentes estágios de habilidades artísticas.
2. Vygotsky enfatiza o papel do ambiente social e cultural no desenvolvimento artístico, destacando a importância da mediação do professor e da interação social para a aprendizagem da arte.
3. Gardner propôs a Teoria das Múltiplas Inteligências, na qual as inteligências espacial e musical são especialmente importantes para o ensino das artes, dado o envolvimento direto dessas habilidades na criação artística.
4. Piaget, Vygotsky e Gardner concordam que o desenvolvimento artístico é um processo individual, com pouca influência do ambiente e da educação formal.
5. A aplicação dessas teorias no ensino de artes visa o desenvolvimento técnico dos alunos, parcelando a expressividade e a criatividade.
Alternativas:
1. As tendências contemporâneas incentivam o uso de tecnologias digitais para ampliar as possibilidades criativas dos alunos.
2. A educação para a diversidade cultural é uma característica central das abordagens contemporâneas, refletindo a multiplicidade de expressões culturais presentes na sociedade.
3. As tecnologias, apesar de suas vantagens, são consideradas secundárias nas tendências contemporâneas, onde a ênfase é colocada na expressão tradicional.
4. O ensino interdisciplinar é promovido, integrando a arte com outras áreas do conhecimento, como ciências, história e literatura.
5. As tendências contemporâneas valorizam tanto a produção artística individual quanto as colaborações em projetos coletivos, refletindo a complexidade do mundo atual.
Alternativas:
1. As tendências tradicionais no ensino de artes priorizam a reprodução fiel de modelos artísticos clássicos, com ênfase na técnica.
2. O academicismo é uma abordagem que valoriza a excelência técnica e o domínio das formas clássicas.
3. As abordagens tradicionais tendem a desconsiderar a criatividade e a expressividade individual dos alunos, focando mais na precisão técnica.
4. O ensino técnico nas tendências tradicionais está frequentemente dissociado de contextos históricos e culturais.
5. As tendências tradicionais, apesar de sua rigidez, contribuem para o desenvolvimento de uma base técnica sólida nos alunos.
Alternativas:
Durante o processo de avaliação da aprendizagem em uma turma de Artes, você percebe que alguns alunos estão apresentando dificuldades em expressar suas habilidades artísticas por meio das técnicas aprendidas em sala de aula. Ao analisar essa situação, você decide aplicar uma avaliação formativa para identificar possíveis lacunas no aprendizado dos alunos. Qual dos seguintes métodos de avaliação formativa seria mais apropriado para avaliar as habilidades artísticas dos alunos?
Para facilitar o processo de ensino e aprendizagem em arte, a Base Nacional Comum Curricular sugere a integração e a articulação de seis dimensões do conhecimento. A dimensão chamada de “estesia” refere-se a: