Questões de Concurso
Comentadas sobre instrumentos musicais em música
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Na regência e preparação de corais amadores, é comum que o trabalho de arranjo seja diferenciado daquele direcionado ao canto coral profissional, muitas vezes tendo como prioridade a experiência musical sobre a especialização e, por vezes, também um processo de educação musical por meio da prática do canto. São recursos utilizados na preparação de corais amadores:
O Modelo Espiral de avaliação do desenvolvimento musical de Swanwick e Tillman (1986) está apoiado em três modalidades: apreciação, performance e composição, que “constituem as possibilidades fundamentais de envolvimento direto com a música” (SWANWICK e FRANÇA, 2002). Qual alternativa contempla uma atividade pedagógica musical apoiada na modalidade de performance?
A flauta doce é um instrumento bastante utilizado na iniciação musical de crianças e jovens devido ao seu potencial pedagógico. A família das flautas doces é composta pelas flautas sopranino, soprano, contralto, tenor e baixo. As flautas sopranino, contralto e baixo são afinadas em ______, já, as flautas soprano e tenor, em _____. As flautas sopranino e __________ soam uma ________________ de sua notação. As flautas ____________ e __________ não são transpositoras.
Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.
( ) Para que seja possível efetivar esse diálogo e troca de experiências, é fundamental conhecer a vivência dos alunos. ( ) É importante o educador adotar uma concepção ampla de música e de arte que, suplantando a oposição entre popular e erudito, procure apreender todas as manifestações musicais como significativas. ( ) O repertório erudito de tradição europeia deve ser prioritário na sala de aula em função de sua hegemonia e importância históricas.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.
A base ou o centro do som do conjunto ou da orquestra é o que os músicos chamam de “levada” rítmica, onde se mesclam os instrumentos de percussão (inclusive a bateria), por um lado, e os instrumentos harmônicos (teclados, violões, guitarras, vibrafone, contrabaixo etc.), por outro, formando-se a seção rítmico-harmônica. Essa combinação sonora a tal ponto depende do bom gosto na mistura dos elementos tímbricos, rítmicos e harmônicos que os músicos lhe conferiram o apelido carinhoso de “cozinha”, local notório dos ingredientes bem dosados.
Ian Guest Método prático de arranjo Lumiar:
Rio de Janeiro, 1996 (com adaptações)
Quanto aos instrumentos que formam a cozinha, mencionada no texto precedente, assinale a opção correta.
O favorecimento da criação cultural expressa-se por intermédio de ações que se aproximam de um trabalho especializado de verdadeira alfabetização, visto que se situam ao alcance da pessoa comum, do trabalhador e de seus familiares. Um exemplo a ser citado é a experiência do centro de formação de instrumentistas do SESI da Barra do Ceará.
Escreva V ou F conforme seja verdadeiro ou falso o que se afirma a seguir sobre essa experiência.
( ) A Orquestra do SESI representou, em um só projeto, uma ação formativa para os instrumentistas, de formação de plateias, com concertos gratuitos, e de desenvolvimento do pensamento pedagógico, com novas experiências de ensino, institucionalizadas ou não.
( ) Como parte de suas ações de pesquisa e produção de conhecimento, o Projeto Espiral, implantado na década de 1970 por Marlos Nobre, dedicou-se, dentre outros assuntos, ao desenvolvimento de um pensamento em torno da interpretação musical.
( ) A iniciativa pioneira começou em 1973 com a criação de uma banda de música. Em 1975, o SESI ofereceu aos seus usuários o aprendizado de instrumentos de cordas, através de um projeto liderado pelos professores Alberto Jaffé e Daisy de Luca.
( ) A proposta do Método Coletivo era tocar
em conjunto desde o primeiro instante, de
modo que ao mesmo tempo em que o
aluno aprendia a técnica, também
desenvolvia habilidades de percepção
rítmica, melódica e harmônica.
Dentre as diversas ações de difusão, podem-se citar apresentações de orquestras, bandas, corais, apresentações solo e de conjuntos camerísticos em teatros e espaços abertos, propícios à circulação. Muitas vezes tais concertos são reunidos em projetos com recortes curatoriais específicos, sejam históricos, biográficos, estéticos ou segundo o tipo de formação — quartetos de cordas, quintetos de metais, duos de canto e piano, etc.
Relacione, corretamente, os tipos de recorte curatorial com as respectivas ações de difusão, numerando os parênteses abaixo de acordo com a seguinte indicação:
1. Difusão com proposta curatorial de cunho didático
2. Difusão com curadoria voltada para o público infantil
3. Difusão com recortes curatoriais diversos
4. Difusão com curadoria calcada na pesquisa estética e experimental
( ) Em 1992 o Sesc (SP) recebeu, como parte das ações do Centro Experimental de Música – CEM –, o educador musical canadense Murray Schaffer, idealizador da proposta inovadora de uma paisagem sonora, para falar de seu livro O Ouvido Pensante, hoje bibliografia obrigatória em qualquer licenciatura em música do País.
( ) Com cerca de 1000 m2 , sua área é ocupada por uma instalação lúdico-pedagógica chamada Orquestra Mágica. Trata-se de um parque lúdico formado por instrumentos musicais gigantes e funcionais, todos afinados em escala pentatônica, possibilitando criações polifônicas em execuções simultâneas, mesmo quando não intencionais.
( ) Pequenas montagens e bate-papos,
apresentações condensadas de A Flauta
Mágica, Carmen, As Bodas de Fígaro,
projetos dedicados a apresentações
isoladas de árias do repertório operístico,
além dos projetos como Pocket Ópera, do
Sesc Ipiranga, o Dicionário de Ópera, do
Sesc Araraquara, Ópera e Outros Cantos,
do Sesc Ribeirão Preto e Conhecendo
Ópera, do Sesc Vila Mariana.
I Período da história da música de que participaram compositores como Haydn e Mozart. As formas musicais foram a sonata, o concerto e a sinfonia. O piano era utilizado como instrumento de concerto.
II Período da história da música de que participaram compositores como Vivaldi, Bach, Handel e Scarlatti. As formas populares foram o concerto grosso, a suíte, o oratório, a cantata, a ópera e danças. Os instrumentos desse período foram o órgão, o clavicórdio e o cravo.
III Período da história da música de que participaram compositores como Schubert, Chopin, Brahms e Mendelssohn. Os compositores se expressavam sem obedecer a regras formais de composição. O piano teve grande notoriedade nessa época.
IV Período da história da música de que participaram compositores como Debussy e Ravel. As formas de composição rompiam com regras tradicionais de harmonia, trazendo escalas diferentes, pentatônicas, tons inteiros, modais. Passa-se a ter uma nova técnica do uso do pedal no piano, novo dedilhado e novas sonoridades.
A sequência correta dos diferentes períodos da história da música apresentados no quadro é
Dentre os princípios listados abaixo, identifique os que estão inseridos nesse contexto:
1. É preciso ter música na aula de instrumento, o que, segundo o autor, significa “satisfação e controle da matéria, consciência de expressão, e quando possível, o prazer estético da boa forma”. 2. Priorizar a fluência intuitiva baseada na audição, trabalhada anteriormente à escrita e leitura analíticas. Para o autor, a consciência auditiva é a base, o verdadeiro fundamento musical e também ápice do conhecimento musical. 3. Perceber o momento de avançar e esperar, entendendo que os alunos saberão discernir o que vale a pena estudar. Professores e alunos precisam sentir que suas ações contribuem para a sustentação da consciência humana.
Assinale a alternativa que indica a seqüência correta, de cima para baixo:
I) Membranofone II) Aerofone III) Cordofone IV) Idiofone
( ) Clarineta ( ) Piano ( ) Pratos ( ) Pandeiro
Escolha a alternativa que apresenta a sequência CORRETA.
I) Forma musical bastante utilizada nos períodos barroco e clássico, caracterizada pela dinâmica da orquestra versus solista e geralmente composta por três movimentos (rápido, lento, rápido). II) Estilo de composição no qual são utilizadas as doze notas da escala cromática, segundo a ordem da escolha do compositor, formando então uma sequência chamada série fundamental, que é repetida de trás para a frente (série retrógrada), de baixo para cima (inversão) ou uma mescla das duas últimas séries citadas (inversão retrógrada). III) Forma musical vocal monofônica da Idade Média, com desenvolvimento melódico suave e utilização de intervalos próximos (segundas e terças), de ritmo irregular, fundamentado na acentuação das palavras do texto em latim presente nos ritos da igreja católica. IV) Música instrumental descritiva na qual o compositor procura narrar uma história evocando imagens na mente do ouvinte através dos sons. Apresenta três tipos principais: sinfonia descritiva, abertura de concerto e poema sinfônico. V) Estilo de composição contrapontística fundamentada na técnica de imitação, em que um tema é apresentado por uma voz ou instrumento e repetido pelas demais vozes, cada qual em sua altura adequada, fazendo parecer que as vozes estão se perseguindo ou fugindo umas das outras.
Escolha a alternativa que associe CORRETAMENTE os enunciados às formas e estilos de composição musicais.
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