Instrumento mais antigo dentre os instrumentos da seção de metais da orquestra. Os mais antigos encontrados datam de aproximadamente 1350 a.C. Na época medieval, era utilizado em acontecimentos militares ou cerimônias, executando fanfarras brilhantes, baseadas no limitado número de notas da série harmônica. Incorporado à orquestra logo após 1600, era executado principalmente em óperas e em música sacra, para reforçar as passagens que expressassem estados de espírito tais como alegria ou triunfo. Após várias tentativas, por volta de 1815, a extensão de notas do instrumento foi ampliada com a invenção do sistema de válvulas.

Assinale a alternativa que indica corretamente o instrumento ao qual o enunciado se refere.

Na história da Musicoterapia a música foi usada na Antiguidade por motivações mágicoreligiosas como instrumento de cura. Somente a partir do século XVII houve uma preocupação em organizar a utilização da música para efeitos terapêuticos principalmente na área de:

Sobre os elementos que constituem a música, assinale a alternativa INCORRETA: 

A música popular brasileira resulta de um conjunto de manifestações culturais de influência indígena, africana e européia. A música sempre esteve presente na rotina das populações nativas do Brasil, em rituais e festas religiosas, antes do descobrimento. Somente no século XVII, instrumentos de harmonia mais sofisticada, como o piano, foram incorporados ao arsenal musical local. A tradição das danças, do ritmo e do som africanos foram decisivos para as atuais manifestações da música nacional. Em relação aos ritmos brasileiros: Choro, Samba, Bossa Nova e Rock, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta, os compositores que representam cada ritmo citado acima, respectivamente. 

Cada ser humano possui uma “Identidade Sonora” (ISO), constituinte da memória não-verbal, ou seja, as energias sonorasherdadas e vivenciadasque se constituem como engramas mnêmicos sonoro-musicais do sujeito. O princípio de Identidade Sonora (ISO) foi descrito por:

“A apreciação musical, no sentido de ouvir em audiência, é considerada como uma das atividades fundamentais no ensino de música. Por meio dela, o aluno se coloca numa situação de ouvinte, crítico de música, na qual pode ampliar seus conhecimentos intuitivos e analíticos, tanto sobre o repertório que ouve em sala quanto em relação às próprias execuções e composições musicais produzidas na escola” (CUNHA, 2003). Considerando o exposto, analise as assertivas a seguir:

I. A prática da apreciação de exemplos musicais proporciona aos alunos o contato e o conhecimento de repertório musical através de elementos presentes na cultura musical.

II. A apreciação musical deve conter apenas elementos do cotidiano dos alunos, excluindo qualquer obra não constituinte da cultura ou costumes destes alunos.

III. A audição de exemplos musicais é essencial para o desenvolvimento da educação musical de um indivíduo, na qual, através do contato com obras e estilos diversos, ele obterá a capacidade de distinguir entre os mais variados gêneros, formas e materiais musicais contidos em uma música.

IV. Apreciar não é apenas ouvir, escutar uma melodia. É também saber tocar todos os instrumentos percebidos durante a audição.

V. A apreciação de uma ampla diversidade de repertório estimula a formação do conceito estético, a imaginação, e a criatividade do aluno.

Quais estão corretas?

Um arranjo musical tem como pressuposto uma nova estruturação, uma nova roupagem de uma determinada obra musical de acordo com o grupo, a ocasião e as habilidades do indivíduo propositor do arranjo. No momento de elaboração e planejamento para as mais diversas formações encontradas nas escolas brasileiras, podemos destacar como principais pontos a serem considerados durante a confecção de um arranjo para grupo escolar:

I. A quantidade de músicos e de instrumentos disponíveis.

II. O nível técnico dos participantes.

III. A vontade de cada aluno em tocar a voz principal e fazer os solos, apenas com a intenção de obter destaque em relação a seus colegas.

IV. Os aspectos pertinentes a paridade entre as vozes, ao balanceamento e a distribuição equilibrada entre harmonia, ritmo, melodia, base e acompanhamento.

V. O desempenho dos alunos nas outras disciplinas do currículo.

Quais estão corretas?

Sobre algumas das influências que se refletem em uma série de aspectos a serem investigados no processo interpretativo de uma obra, considere:
I- Em que circunstâncias e para que tipo de público a obra foi escrita, e o significado do texto e as formas regionais de pronúncia desse texto. II- As possíveis condições acústicas das salas de concerto, bem como o tipo e o tamanho dos grupos vocais e instrumentais para os quais a obra foi composta. III- O sistema e o padrão local de afinação e a “cor sonora” das vozes e dos instrumentos, e as variações de métrica, fraseado, articulação e dinâmica. IV- A sonoridade e a construção do processo interpretativo calcadas nas gravações encontradas nas plataformas digitais de música.
São aspectos a serem considerados nesse processo:

Os “métodos ativos” em educação musical representam uma quebra de paradigma na história dessa área do conhecimento. Como afirma Fonterrada (2008), os métodos ativos surgidos no início do século XIX vieram “como resposta a uma série de desafios provocados pelas grandes mudanças ocorridas na sociedade ocidental na virada do século XIX para o XX”. Complementa que “Os educadores musicais do início do século XX constituem-se em pioneiros no ensino da música”. Os principais educadores musicais que representam os “métodos ativos” de primeira geração são Émile Jaques-Dalcroze, Edgar Willems, Zoltán Kodály, Carl Orff e Shinichi Suzuki. Em relação aos educadores musicais citados acima e suas propostas pedagógicas, relacione a Coluna 1 à Coluna 2.
Coluna 1 1. Émile Jaques-Dalcroze. 2. Edgar Willems. 3. Zoltán Kodály. 4. Carl Orff. 5. Shinichi Suzuki.
Coluna 2 ( ) Seus princípios são baseados na integração das linguagens artísticas e o ensino baseado no ritmo, no movimento e na improvisação. O ritmo “é a base sobre a qual se assenta a melodia (...) e deveria provir do movimento, enquanto a melodia nasceria dos ritmos da fala”. A improvisação propõe atividades de eco, pergunta e resposta e ostinatos. ( ) Seu método propõe a alfabetização musical através do canto, utilizando repertório de canções folclóricas e nacionalistas. Utiliza um sistema de símbolos de duração rítmica, alturas relativas (dó móvel) e a manossolfa. ( ) Sua proposta está baseada no estudo das “sensações auditivas e os fundamentos materiais do som. (...) Estuda a audição sob três aspectos: sensorial, afetivo e mental”. A sensibilidade sensorial auditiva é baseada na compreensão do som como entidade física (altura, duração, intensidade e timbre); a sensibilidade afetiva auditiva está relacionada à emoção que a natureza da música provoca e de suas relações com ser humano; e o aspecto mental está relacionado à inteligência auditiva como as habilidades de comparação, julgamento, associação, análise, síntese, memória, criatividade e escuta interior. ( ) Seu método propõe que a música “faça parte do meio da criança desde pequena, como ocorre a língua materna”. A presença dos pais é fundamental no processo de musicalização das crianças. A leitura musical é abordada posteriormente ao aprendizado do instrumento. A repetição, a execução “de ouvido”, o estímulo à memória e a formação de repertório são alguns dos procedimentos utilizados nesse método. ( ) Sua proposta é “um trabalho sistemático de educação musical baseado no movimento corporal e na habilidade de escuta”. Seu sistema “fornece instrumentos para o desenvolvimento integral da pessoa, por meio da música e do movimento, (...) desenvolvendo a escuta ativa, a voz cantada, o movimento corporal e o uso do espaço. A escuta e os aspectos psicomotores estão intrinsicamente interligados, proporcionando a compreensão, ação e sensibilidade musicais.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

Os instrumentos de percussão são divididos em membranofones, idiofones, cordofones e aerofones, considerando o modo como produzem vibrações. Considerando a afinação, eles são divididos em dois grandes grupos: os instrumentos de percussão de altura determinada e de altura indeterminada.

A opção que apresenta todos os instrumentos de percussão de altura determinada é:

O piano é um instrumento musical utilizado em todo o mundo e para o qual, ao longo da História da Música ocidental, foi criado um vasto repertório que exige habilidade e estudo, tanto de iniciantes no instrumento quanto dos mais talentosos virtuoses.

Quanto à criação e à evolução do piano, podemos afirmar que:

A opção em que a formação instrumental representa uma orquestra do período Barroco é:

Leia as afirmativas a seguir:
I. Na pedagogia libertadora, o estudante adota uma postura de mero ouvinte do professor. II. O corpo do violão é oco e chato, em forma do número oito, e feito de várias madeiras diferentes.

Marque a alternativa CORRETA: