Questões de Concurso Comentadas sobre design gráfico

Em projetos de identidade visual, a aplicação de princípios de branding contribui significativamente para a criação de uma marca forte e reconhecível. Considerando os elementos essenciais de branding e os desafios enfrentados ao manter a consistência visual, qual é uma das práticas recomendadas que devem ser adotadas para garantir que a identidade de uma marca seja clara e coerente em todas as suas aplicações, enfrentando os desafios de diversidade cultural e evolução tecnológica constante?

A evolução da fotografia, desde seus primórdios até a era digital, trouxe diversas técnicas e processos que revolucionaram a captura e a manipulação de imagens. Considerando a história da fotografia e os avanços tecnológicos, quais são as principais características e vantagens do processo fotográfico de colódio úmido, desenvolvido no século XIX, e como ele influenciou as práticas fotográficas subsequentes?

O design universal visa à criação de produtos acessíveis e inclusivos, atendendo a um público diversificado. Considerando os princípios do design universal e sua aplicação em projetos gráficos educativos, qual estratégia deve ser adotada para garantir a compreensibilidade e a usabilidade desses materiais por pessoas com diferentes habilidades e necessidades, enfrentando desafios como diversidade cultural, limitações físicas e cognitivas, e a necessidade de integração tecnológica? 

A semiótica é essencial no design gráfico para criar uma comunicação visual eficaz. Considerando os fundamentos da semiótica estabelecidos por Charles Sanders Peirce, como a utilização de signos e símbolos pode melhorar a clareza e a eficiência da mensagem em projetos de design gráfico, e qual o desafio técnico e interpretativo associado à criação de códigos visuais universais que sejam compreendidos por diferentes públicos culturais e contextuais?

O design gráfico no Brasil sofreu influências significativas de movimentos internacionais ao longo de sua história. Considerando a modernização e a urbanização do país, como esses fatores impactaram o desenvolvimento do design gráfico brasileiro, citando o trabalho de Alexandre Wollner como referência na consolidação do design gráfico moderno no Brasil?

A psicologia das cores desempenha um papel crucial no design gráfico para transmitir emoções e mensagens de forma eficaz. Considerando a aplicação prática da teoria das cores em projetos de design, como a escolha de paletas de cores específicas pode influenciar a percepção e a resposta emocional do público em diferentes contextos culturais e psicológicos, e quais são os desafios associados à harmonização dessas paletas em projetos complexos?

A técnica de captura de imagem através de HDR (High Dynamic Range) é usada para superar as limitações de faixa dinâmica das câmeras digitais. Qual processo descreve corretamente a técnica de fusão de exposições múltiplas para criar uma imagem HDR e qual/quais é/são o(s) desafio(s) técnico(s) associado(s) a essa técnica em termos de pós-produção e fidelidade de cores?

O movimento Arts and Crafts, surgido no final do século XIX, foi uma resposta à crescente industrialização e à produção em massa, promovendo a valorização do trabalho artesanal e da qualidade nos produtos. Qual foi um dos princípios fundamentais defendidos por esse movimento e qual foi um dos principais desafios enfrentados para implementar tal princípio em um mundo que se tornava cada vez mais industrializado?

A teoria da Gestalt é fundamental no design gráfico para criar composições visuais harmoniosas e eficazes. Considerando os princípios estabelecidos por pioneiros da Gestalt como Max Wertheimer e Wolfgang Köhler, como os princípios de proximidade, similaridade, continuidade e fechamento são aplicados em projetos de design gráfico para organizar elementos visuais e melhorar a percepção e a compreensão do público?

A introdução da impressão tipográfica por Johannes Gutenberg foi um marco na disseminação de informações, revolucionando a comunicação visual e o design gráfico. Considerando os aspectos técnicos envolvidos, qual foi a principal inovação introduzida pela impressão tipográfica que impactou a produção em massa de livros e panfletos, e qual desafio técnico precisou ser superado para garantir a qualidade e a consistência das impressões?

Segundo Ellen Lupton, em Pensar com Tipos (2006), a escolha tipográfica não é apenas uma decisão estética, mas uma ferramenta essencial para a comunicação eficaz. Considerando a importância da tipografia no design gráfico, os principais critérios que um designer deve avaliar ao escolher tipografias para projetos educacionais que garantam a legibilidade e a efetividade da comunicação são os seguintes:

O movimento Arts and Crafts desempenhou um papel significativo na história do design gráfico. Como este movimento contribuiu para a valorização do trabalho manual e da produção artesanal, e qual foi seu impacto na oposição à produção em massa?

A Revolução Industrial provocou uma transformação profunda no campo do design gráfico. Quais foram os impactos dessa transformação na prática e na evolução do design gráfico, especialmente em relação à produção em massa e às novas tecnologias de impressão?

O Adobe After Effects é um software indicado para animações e efeitos visuais, usado por animadores, designers e editores de vídeo. Considerando as ferramentas desse aplicativo, em especial a dos métodos de interpolação presentes no quadro-chave, analise a seguinte definição:

Oferece o controle mais preciso, uma vez que ajusta manualmente a forma do gráfico de valores ou segmentos do caminho de movimento em ambos os lados do quadro-chave. As suas duas alças de direção em um quadro-chave funcionam independentemente tanto no gráfico de valores quanto no caminho de movimento. Se essa interpolação for aplicada a todos os quadros-chave de uma propriedade de camada, o After Effects criará uma transição suave entre os quadros-chave. Ao contrário dos outros métodos de interpolação, esta permite criar qualquer combinação de curvas e linhas retas no caminho de movimento.

A definição acima corresponde a qual método? 

Programas de edição de bitmaps oferecem muitas maneiras de manipular imagens. Considerando alguns ajustes de imagens possíveis no Photoshop, relacione a Coluna 1 à Coluna 2, associando as ferramentas abaixo às suas respectivas funcionalidades.

Coluna 1

1. Matiz/Saturação (Hue/Saturation).

2. Equilíbrio da cor (Color Balance).

3. Curvas (Curves).

4. Níveis (Levels).

5. Corresponder cor (Match Color).

Coluna 2

( ) Divide o leque tonal da imagem em sombras, meios-tons e realces, e permite que você ajuste a cor de qualquer uma das opções movendo os deslizadores entre cores primárias opostas. Os valores exibidos acima dos controles deslizantes mostram as alterações de cor para os canais RGB. Esses valores podem variar de -100 a +100.

( ) É possível ajustar as três propriedades fundamentais da cor de um componente de cor específico em uma imagem ou ajustar simultaneamente todas as cores em uma imagem. Esse ajuste é especialmente bom para fazer ajustes finos de cores em uma imagem CMYK de forma que elas fiquem dentro do gamut de um dispositivo de saída.

( ) Inicialmente, a tonalidade da imagem é representada como uma linha diagonal em um gráfico. No ajuste de uma imagem RGB, a área superior direita do gráfico representa os realces, e a área inferior esquerda, as sombras. O eixo horizontal do gráfico representa os níveis de entrada (valores de imagem originais), e o vertical, os níveis de saída (novos valores ajustados). Conforme se adiciona pontos de controle à linha e os move, são realizados os ajustes de imagem.

( ) Esse comando analisa a paleta de cores de uma imagem (a imagem de origem) e a aplica a outra imagem (a imagem de destino).

( ) É possível usar esse ajuste para corrigir a faixa de tons e o equilíbrio de cores de uma imagem, ajustando a intensidade das sombras, tons médios e realces da imagem. Esse histograma atua como um guia visual para o ajuste de tons de registro da imagem.

A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: 

De acordo com Villas-Boas (2008), considerando a pré-impressão, há três classes de formatos de arquivos que dão fluxo à produção. A diferença entre eles se refere à forma como atuam na rapidez desse processo e à sua garantia de fidelidade com o projeto original. Assim, há a classe dos chamados arquivos ___________, a dos arquivos ___________ e a do formato ___________. A primeira classe são os arquivos gerados pelos próprios programas de editoração eletrônica utilizando seus formatos próprios (.ind, .ai, .cdr etc.), os quais envolvem mais riscos. Já a segunda é uma linguagem de descrição de página que contém instruções para impressão de uma página por uma impressora que, quando decodificada (realizada pelo RIP), cria uma imagem que tem base em pontos de alta resolução. O último formato, segundo o autor, é o mais indicado e caminha para se tornar o modelo do mercado. Seus padrões são também recomendados pela Associação Brasileira de Tecnologia Gráfica (ABTG) e pela International Organization for Standardization (ISO). Este último prevê arquivos seguros e confiáveis, gerados de modo universal, permitindo seu uso por todos sistemas de fluxo de trabalho gráfico, independentemente do aplicativo ou plataforma em que foram criados.

Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.

De acordo com Caldwell e Zappaterra (2014), no design editorial, é necessário construir fundações sólidas, desde a escolha do formato, da criação das grades (ou grids) ao uso da hierarquia, por exemplo, pois elas são importantes para garantir o fluxo e o ritmo de uma publicação durante um trabalho que sofre constantes mudanças. Tendo em vista um projeto de design dessa natureza, analise as assertivas a seguir:

I. Os diagramas de uma coluna funcionam bem em documentos simples. Já projetos para publicações com hierarquia complexa ou que integrem textos e imagens, diagramas de múltiplas colunas (quanto mais colunas, mais flexível o diagrama) ou modulares são mais indicados.

II. Em softwares como o InDesign, uma imagem “colada” sobre a página pode ser “embutida” no arquivo para que uma cópia seja armazenada. Assim, a opção recomendada é vinculá-la, para que o arquivo de imagem original permaneça como cópia única e quaisquer mudanças posteriores sejam reproduzidas automaticamente na página.

III. Em projetos para publicações digitais, as larguras de coluna podem ser variáveis, ou seja, o aplicativo de leitura ajusta o texto automaticamente conforme a largura da tela e sua orientação, a partir das definições contidas na linguagem CSS do documento web.

IV. Outra questão editorial importante, tanto em projetos editoriais impressos quanto digitais, é o controle de órfãs e viúvas. Para tanto, alguns ajustes são recomendados, como os de kerning ou tracking, ou quebras de linha, remoção de palavras e hifenização.

V. Entre os fatores de design editorial que constituem a identidade de uma publicação, estão a construção da repetição e do fluxo. Se dão na forma de tons, alinhamentos, estrutura de grade, posicionamento da tipografia, cores e tamanhos, entre outros, que permitem ao designer criar um fluxo consistente, mas com margem para variações e fluidez, pois a repetição em cada página é raramente desejável.

Quais estão corretas? 

Os quatro princípios básicos do design desempenham um papel fundamental na criação de composições visuais eficazes e coesas. Leia a situação hipotética a seguir:
Certo designer gráfico foi encarregado de criar um cartaz promocional para um evento cultural na cidade, com o objetivo de chamar a atenção do público e transmitir a mensagem de forma clara e impactante. Decidindo-se pela xilogravura como tema central, o designer opta por utilizar apenas as cores preto e branco. Ele destaca um título marcante em uma fonte bold, seguido por um subtítulo em uma fonte mais leve. Além disso, em toda a composição do cartaz, o designer emprega variações de tamanho, peso e tonalidades para adicionar dinamismo e movimento à peça.
Qual princípio básico do design gráfico é mais evidente na abordagem do designer para criar o cartaz?

O estudo da tipografia e a sua aplicação em projetos gráficos são fundamentais para profissionais e acadêmicos que atuam no campo do design. No entanto, a utilização dos termos tipografia e tipologia ainda gera dúvidas, levando a diferentes interpretações e entendimentos. Sobre a relação entre os termos tipografia e tipologia, assinale a afirmativa correta.

Em um mundo onde as cores desempenham um papel fundamental na percepção visual e na transmissão de mensagens, compreender os princípios fundamentais da teoria das cores é essencial. Levando-se em consideração os conceitos e a visão das cores e suas diferentes sínteses, qual é a principal diferença entre a síntese aditiva e a síntese subtrativa?