O coordenador de produção gerencia atividades no rádio. O termo radiodifusão, aliás, limita-se a esse veículo.

Selecionar, preparar e estabelecer estratégias de gravação são atividades das equipes de produção.

Os sets com profissionais experientes dispensam roteiros de gravação.

Cada vez mais caros e complexos, os recursos das novas mídias dificultam a produção dos mais simples trabalhos audiovisuais.

As questões orçamentárias não devem ser avaliadas por quem gerencia as produções.

Não há necessidade de preparação prévia de perguntas. A emoção do momento deve conduzir a entrevista.

Para ganhar tempo, o entrevistador deve encaixar duas ou mais perguntas de uma só vez.

As entrevistas podem ser feitas em qualquer ambiente externo ao estúdio, sem prejuízo para a qualidade do áudio.

O timing na condução da conversa deve ser uma preocupação apenas em entrevistas curtas.

O entrevistador deve buscar informações prévias sobre o tema e o entrevistado.

Não costuma haver ganho de qualidade no áudio dos entrevistados.

Os entrevistados, de forma recorrente, sentem-se fora de sua zona de conforto em estúdios de rádio. Cabe ao entrevistador e aos colaboradores a tarefa de propiciar um ambiente favorável para a condução da entrevista.

As entrevistas em estúdio são mais comuns que as realizadas por telefone.

Essas entrevistas inviabilizam a participação de ouvintes.

O volume do microfone do entrevistador deve estar mais elevado que o do entrevistado para marcar os momentos de pergunta e resposta.

Uma fonação tranquila depende do limite máximo de ar que o locutor é capaz de inspirar. Quanto mais ar, melhor.

Os locutores devem ler até expirar todo o ar armazenado. O “reabastecimento” deve ser feito, em média, a cada 30 segundos.

É preciso ler e falar sem se apressar. Ritmo e entusiasmo não podem ser confundidos com a pressa.

Evitar o relaxamento corporal é indispensável para a respiração adequada.

As leituras são facilitadas quando não há interpretação do texto. Deve-se optar pela leitura automática, aquela que simplesmente decodifica a mensagem.

O controle da respiração e o treinamento para pronúncia correta dos sons da fala.

A empostação e a valorização das palavras terminadas com a letra “r”.

A busca pelos tons mais graves possíveis e a fala com entusiasmo.

A escolha de vocabulário adequado e a elaboração de frases com rimas.

O respeito às pontuações gráficas e a ênfase em termos aleatórios.

Os efeitos de sonoplastia eram contraindicados no auge das radionovelas.

As séries e matérias especiais de radiojornalismo não devem lançar mão de recursos de sonoplastia.

É preciso utilizar os efeitos sonoros com parcimônia. O exagero pode causar efeitos cômicos indesejados.

A formação de profissionais especializados em sonoplastia radiofônica está acelerado no País. Cursos de graduação específicos são oferecidos na maioria das universidades federais.

As peças publicitárias de rádio raramente utilizam sonoplastia.

O bom microfone transforma energia acústica em energia elétrica com grande precisão.

Os microfones hipercardioides tendem a ressaltar o som vindo das laterais.

Os microfones bidirecionais captam com a mesma qualidade sons emitidos por todos os lados.

Os microfones do tipo lapela são os mais comuns em entrevistas de rádio e televisão.

A escolha do microfone independe das características do estúdio e da programação.

A preparação de programas diários deve levar em conta o inesperado. Acontecimentos repentinos e mesmo falhas técnicas podem alterar completamente o planejamento inicial.

Lidar com o imprevisto requer alteração na dinâmica de trabalho dos apresentadores. Os produtores e repórteres mantém as respectivas rotinas.

As séries e os programas especiais demandam planejamento de curto prazo.

A duração de um programa é inversamente proporcional ao tempo despendido em sua produção.

O uso de scripts é desaconselhável por engessar as apresentações e desestimular a espontaneidade das transmissões.

As vinhetas são utilizadas exclusivamente em programas musicais e de variedades.

As vinhetas são sempre rimadas.

Assim como os jingles, vinhetas bem elaboradas tendem a cair no gosto popular e podem ser lembradas por décadas.

O uso de vinhetas é um recurso exclusivo do rádio.

As vinhetas não ajudam a marcar a identidade de emissoras e programas.

As reuniões de pauta podem ser substituídas, sem prejuízo de comunicação, por trocas de mensagens em grupos de e-mail.

A elaboração de manuais e guias de referência são úteis apenas para grandes emissoras.

O planejamento de longo prazo não interfere na qualidade do produto final no rádio.

A padronização de pronúncias de nomes próprios é importante para evitar que locutores confundam o ouvinte.

O tamanho e a forma de boletins informativos não devem ser estimados, pois o que valem são o estilo e a criatividade dos respectivos autores.

Avaliar a programação é tarefa do ouvinte. A audiência quantitativa é o que importa.

Os programas relativamente baratos que atraiam uma audiência substancial podem não ser aquilo que uma emissora quer produzir.

Qualidade do som, balanço e utilização correta dos fades são preocupações secundárias nas avaliações das produções.

O entendimento do público-alvo é uma necessidade relativa. Assim como ocorre na televisão e na internet, é difícil saber com fidelidade quem são os receptores.

As pesquisas de rua e os questionários dirigidos são medidas inócuas de avaliação.

Os microfones utilizados em gravações na rua são denominados goosenecks.

Os microfones cardioides oferecem resposta satisfatória nos 180º à sua frente e minimizam sons que cheguem da retaguarda.

As características particulares dos instrumentos musicais não demandam microfones específicos.

Em gravações musicais, a distância do microfone não interfere na captação do som dos instrumentos.

Os engenheiros de som não opinam sobre o posicionamento e a escolha de microfones.

A utilização de jukeboxes permitiu mais agilidade para tocar faixas de discos. Essa tecnologia ainda é considerada a mais eficiente para o armazenamento e a execução de músicas em estúdio.

A parte técnica do estúdio não interessa a produtores e demais profissionais do rádio. A exceção são os operadores.

O leiaute dos estúdios independe das características dos programas veiculados pelas emissoras.

A presença de câmeras de vídeos nos estúdios de rádio tem se tornado comum. A Voz do Brasil, por exemplo, tem imagens transmitidas pela internet.

A qualidade do produto final depende indiretamente de padrões operacionais e técnicos.

A quantidade de equipamentos e as dimensões necessárias para operar os estúdios atuais não diferem substancialmente da estrutura utilizada no início do rádio no Brasil.

Com os avanços tecnológicos dos últimos 20 anos, as mesas de mixagem ganharam novos recursos e estão cada vez maiores.

Esses estúdios podem consistir em apenas uma sala com todo o equipamento, incluindo um ou mais microfones.

Ao mixar diferentes fontes, deve-se manter o nível dos volumes nivelado. O operador precisa evitar o chamado crossfade ou fusão.

É vedada a presença de microfones nas salas de controle.

A segmentação de estilos é rara no rádio brasileiro.

A retrocronometragem é recurso desaconselhável quando se pretende garantir pontualidade a programas musicais.

O gosto pessoal do apresentador tende a ser o principal critério de seleção musical.

Os talk-overs são admitidos mesmo que a fala esteja sobreposta a um vocal.

A variação na passagem de uma música para outra leva dinamismo e ajuda a manter o interesse nas transmissões radiofônicas.

O produtor deve viabilizar ideias para novos programas independentemente dos recursos disponíveis.

As inovações na programação devem ser fundamentadas nas necessidades e na linguagem do público a que são dirigidas. O trabalho do produtor inclui diálogos permanentes para o entendimento das demandas dos ouvintes.

Por dispor de horários mais flexíveis que a televisão, o produtor de rádio tem no tempo uma preocupação secundária.

Também cabe ao produtor de rádio a boa organização das atividades de estúdio. O produtor é responsável pelos agendamentos de entrevistas, edição de material e elaboração dos textos lidos por repórteres e apresentadores.

O ordenamento de blocos não deve ser orientado segundo qualquer critério específico. O dinamismo do rádio dispensa sequências organizadas.

Aracy de Almeida, Carmem Miranda e Cauby Peixoto estavam entre os artistas populares consagrados que não tinham espaço nas rádios. As transmissões eram prioritariamente voltadas para conteúdo informativo.

A publicidade privada era vetada pela legislação. Apenas propagandas estatais eram transmitidas.

Diferentemente da TV, não fazia sentido a existência de plateias em programas de rádio. As principais emissoras não dispunham de auditórios.

Marca da história da comunicação no Brasil, o Repórter Esso foi modelo de noticiário durante quase três décadas. O programa jornalístico foi lançado no rádio durante a Segunda Guerra Mundial.

Concebida para ter alcance em todo o País, a Rádio Nacional, por limitações técnicas, tinha influência restrita à Região Sudeste.