Arcaico, clássico e helenístico foram os três períodos da arte:

Analise a imagem abaixo: 

Fonte: https://select.art.br/a-constelacao-da-onca/ 

A obra “Terra Indígena” (2019) é um exemplo de arte indígena contemporânea, que combina elementos da cultura e da cosmologia indígenas com temas atuais, utilizando diversas linguagens artísticas, como pintura, escultura, instalações e intervenções digitais.

Assinale a alternativa que indica corretamente o autor dessa obra.

O desenho é uma das formas mais fundamentais de expressão artística, com uma longa história e várias técnicas.

Assinale a alternativa correta sobre o desenho;

Flávio de Carvalho (1899-1973) foi um destacado artista e arquiteto brasileiro, cujas obras refletiram uma intersecção entre arte e arquitetura, além de suas ideias inovadoras sobre espaço e forma.

Assinale a alternativa correta sobre a obra de Flávio de Carvalho.

A teoria das cores é um campo de estudo fundamental nas artes visuais, abrangendo a compreensão de como as cores interagem e são percebidas.

Assinale a alternativa correta sobre a teoria das cores.

O barroco brasileiro, surgido no contexto colonial entre os séculos XVII e XVIII, desenvolveu características particulares em relação ao barroco europeu, refletindo aspectos culturais, religiosos e socioeconômicos da época.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) sobre o barroco brasileiro.

( ) O barroco brasileiro reflete um sincretismo cultural, mesclando influências europeias e elementos locais, como o uso de materiais nativos e o trabalho de artistas indígenas e africanos, resultando em uma estética singular.

( ) O barroco brasileiro teve forte influência da estética renascentista, especialmente nas composições equilibradas e no uso predominante de linhas retas e simetria em suas construções e esculturas.

( ) O estilo barroco no Brasil desenvolveu-se principalmente no Nordeste, sem impacto significativo em outras regiões como o Centro-Sul, devido às limitações de comunicação e desenvolvimento econômico fora da área litorânea.  

( ) A obra de Aleijadinho, um dos maiores expoentes do barroco brasileiro, é marcada pelo rigor formal e pela ausência de expressividade emocional nas figuras, refletindo a influência direta do barroco italiano clássico.

( ) Embora não seja amplamente valorizado pela crítica, o poema épico Prosopopeia (1601), de Bento Teixeira (1561-1618), é considerado a obra que marcou o início do barroco brasileiro. No entanto, o maior expoente da poesia barroca no Brasil é Gregório de Matos (1636-1696).

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

O Neoconstrutivismo foi um importante movimento na arte brasileira, particularmente nas décadas de 1950 e 1960, ligado à busca por novas formas de organização visual e espacial.

Assinale a alternativa correta considerando o contexto histórico e as principais características desse movimento.

Em 2024, o movimento surrealista celebra 100 anos de sua fundação oficial, momento em que desafiou convenções estéticas e sociais.

Assinale a alternativa correta sobre o surgimento e o desenvolvimento do surrealismo.

Seria importante lembrar que somente com o modernismo a produção artística feminina pôde chegar ao primeiro plano de destaque.

(BARBOSA, 2001, p. 105.)

Anita Malfatti e Tarsila do Amaral foram importantes artistas modernistas. Assinale a alternativa que possui apenas artistas brasileiras desse movimento.

Ismael Nery (Belém-PA 1900. Rio de Janeiro/RJ, 1934), pintor, desenhista, poeta. 

(Ismael Nery, Figura, óleo sobre tela, 105x69,2. Museu de arte Contemporânea.) 

Em relação à vida e obra de Ismael Nery, assinale a afirmativa correta. 

São inúmeros os elementos da linguagem teatral. Por sua natureza, o teatro agrega outras linguagens, como dança, música, artes visuais, arquitetura, circo, entre outras. Sua composição é completa de nuances estéticas e ideológicas. Em relação aos elementos da linguagem teatral, assinale a afirmativa INCORRETA.

“É importante repetir que o ensino pós-moderno de arte que implica ______________ e _____________ integrados ao trabalho plástico de construção plástica não é uma reação contra as conquistas do modernismo, mas uma ampliação dos princípios de expressão individual que marcaram a modernização do ensino da arte. O modernismo instituiu a _____________ como objetivo do ensino da arte; é importante manter as conquistas expressivas do modernismo, ampliando o ensino de arte para incluir a conceituação da arte como ______________.” Assinale a alternativa que completa correta e sequencialmente a afirmativa anterior

No Brasil existem vários estilos de arte rupestre, que são denominados linhagens ou tradições. São considerados da Tradição Planalto (C.. 8000 AP-C. 4000 AP) pinturas e grafismos encontrados em vários sítios arqueológicos nos estados de São Paulo, Minas Gerais, Bahia e Goiás.

(Weimer Carvalho. Disponível em: https://opopular.com.br/cidades/pinturas. Trecho de um paredão no sítio arqueológico em Serranópolis – Goiás. 

Assinale a afirmativa correta em relação às características apresentadas nas imagens da Tradição Planalto. 

Em relação à música e à dança no Brasil, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.

( ) Com o advento dos fonogramas, o lundu foi o primeiro gênero musical gravado no Brasil, sendo o lundu “Isto é Bom”, de Xisto Bahia, interpretado por Bahiano, o primeiro registro fonográfico brasileiro, gravado em 1902.

( ) O lundu deriva da musicalidade dos negros de Angola e do Congo, que trouxeram para o Brasil a sua tradicional dança da umbigada.

( ) O jongo, ou caxambu é um ritmo que teve suas origens na região africana do Congo – Angola e chegou ao Brasil com os negros de origem bantu. O jongo é uma dança profana, para o divertimento, mas uma atitude religiosa permeia a festa.

( ) Maxixe é uma dança de salão surgida na segunda metade do século XIX, no Rio de Janeiro, a partir da fusão de danças europeias, como a valsa e a polca, e afro-brasileiras, como o jongo e o lundu.

A sequência está correta em

O engajamento de um plano educacional voltado para melhorias qualitativas na escola demanda a aquisição, de maneira aprofundada, de conhecimentos essenciais para uma eficaz atuação pedagógica. No caso do professor de arte, sua capacitação profissional e atuação em sala de aula, analise as afirmativas a seguir.

I. Atuar através de uma pedagogia mais realista e mais progressista, que aproxime os estudantes do legado cultural e artístico da humanidade, permitindo, assim, que tenham conhecimento dos aspectos mais significativos de nossa cultura, em suas diversas manifestações.

II. Aprofundar estudos e evoluir no saber estético e artístico.

III. Estudar e saber arte vinculada à realidade dos estudantes, assim como a regional, nacional e internacional, detectando os conteúdos fundamentais de arte que, de fato, contribuam para a formação de seus alunos.

IV. Procurar localidades com eficientes meios culturais e aparatos tecnológicos avançados, pois somente assim é possível uma atualização profissional significativa.

V. Ajudar os alunos a melhorarem suas sensibilidades e saberes práticos e teóricos em arte, favorecendo para que também elaborem uma cultura estética e artística que expresse com clareza a sua vida na sociedade.

Está correto o que se afirma apenas em 

No ensino e aprendizagem de arte, […] é dada mais ênfase a um fazer técnico e científico, de conteúdo reprodutivista, com a preocupação fundamental no produto do trabalho escolar, supondo que assim educados os alunos vão saber depois aplicar esse conhecimento ou trabalhar na sociedade. Esse ensino de Arte cumpre, pois, a função de manter a divisão social existente na sociedade.

(FUSARI e FERRAZ, 2001, p. 31.)

O texto anterior se refere à tendência presente nas aulas de arte das escolas brasileiras desde o século XIX; trata-se da Pedagogia:

Com a Lei de Diretrizes de Bases da Educação Nacional – LDB 9.394/1996 a arte passou a ser componente curricular obrigatório, definido nos PCNs de Arte, em quatro linguagens: artes visuais, dança, música e teatro. Em relação às mudanças ocorridas na época, assinale a afirmativa INCORRETA.

Leia o texto a seguir.

É definido por Lima (2010, p. 15-6) como “canção mais sensual, satírica e, às vezes, crítica, também comprometida com sua época, às vezes, espúria e um pouco marginal”. Tinhorão (2010) afirma que essa dança mesclava a coreografia tradicional do fandango europeu ao batuque e à umbigada das tradições africanas, havendo relatos que indicam o seu aparecimento de forma praticamente simultânea na Bahia, no Rio de Janeiro e em Pernambuco por volta da década de 1760. Esse autor destaca que “apresentava ainda um traço destinado a determinar sua evolução: o estribilho marcado pelas palmas dos circunstantes, que fundiam ritmo e melodia no canto de estilo estrofe-refrão mais típico da África negra”.
(TINHORÃO, 2010, p. 103).

O texto faz referência 

Leia o texto a seguir.
No século XVIII, surgem, no Brasil, as Casas de Ópera, salas de concertos destinadas a receberem as atividades musicais que não se restringiam mais às igrejas e às casas dos mais abastados. Nesses espaços, ganhou relevância um repertório de origem italiano denominado __________, definido por Mariz (1983) como uma composição cômica ou dramática entremeada por música, uma tentativa de replicar a cena cultural vigente em Lisboa naquele período. Nesses espaços, tocava-se de tudo: adaptações de trechos de óperas, minuetos, fandangos, contradanças, modinhas e até lundus.
Marque a opção que preenche corretamente a lacuna. 

Analise as afirmações sobre a História da música ocidental.

I. A Mitologia Grega atribuía à música origem divina e designava como seus inventores e primeiros intérpretes deuses e semideuses, como Apolo, Anfião e Orfeu. Neste obscuro mundo pré-histórico a música tinha poderes mágicos: as pessoas pensavam que era capaz de curar doenças, purificar o corpo e o espírito e operar milagres no reino da Natureza.
II. No Antigo Testamento atribuíam-se à música poderes mágicos e ritualistas. Basta lembrar o episódio em que David cura a loucura de Saul tocando harpa (1 Samuel, 16, 14-23) ou o soar das trombetas e a vozearia que derrubaram as muralhas de Jericó (Josué, 6, 12-20).
III. A música grega era totalmente estruturada e não contava com improvisações na sua forma mais perfeita (teleion, meios). Estava sempre associada à palavra, à dança ou a ambas; a sua melodia e o seu ritmo ligavam-se, intimamente, à melodia e ao ritmo da poesia, e a música dos cultos religiosos, do teatro e dos grandes concursos públicos era interpretada por cantores que acompanhavam a melodia com movimentos de dança predeterminados.

Marque a opção que indica a(s) afirmativa(s) CORRETA(S).