A Base Nacional Comum Curricular (2018) sugere uma abordagem das linguagens artísticas, Dança, Teatro, Música e Artes Visuais, que articule seis dimensões do conhecimento: criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão; não havendo entre estas qualquer hierarquia ou ordem de atuação pedagógica. Sobre as dimensões citadas, relacione as colunas e assinale a alternativa com a sequência correta.
1. Refere-se ao processo de construir argumentos e ponderações sobre as fruições, as experiências e os processos criativos, artísticos e culturais. 2. Refere-se ao deleite, ao prazer, ao estranhamento e à abertura para se sensibilizar durante a participação em práticas artísticas e culturais. 3. Refere-se ao fazer artístico, quando os sujeitos criam, constroem, ou seja, é uma atitude intencional e investigativa que confere materialidade estética a sentimentos, ideias, acontecimentos etc. 4. Refere-se às impressões que impulsionam os sujeitos em direção a novas compreensões do espaço em que vivem, com base no estabelecimento de relações, por meio do estudo e da pesquisa, entre as diversas experiências e manifestações artísticas e culturais vividas e conhecidas.
( ) Criação. ( ) Reflexão. ( ) Crítica. ( ) Fruição.

Quanto aos aspectos históricos e culturais referentes à incorporação do ensino da arte na educação formal brasileira, assinale a alternativa correta.

A qualidade de enxergar não pressupõe que o sujeito tenha desenvolvido plenamente a capacidade de interpretação e/ou percepção dos elementos de uma imagem, de modo que a linguagem visual tornou-se um importante tema das pesquisas em arte/educação, cada vez mais presente nas aulas de arte, tanto nos espaços formais quanto informais. A respeito dos estudos em linguagem visual, assinale a alternativa correta.

A respeito da arte indígena, assinale V para a afirmativa verdadeira e F para a falsa:

( ) A arte indígena representa mais as preferências do artista do que a as tradições da comunidade.

( ) No período pré-cabralino, dois conjuntos de produção artística se destacam: a fase marajoara e a Cultura Santarém.

( ) Na arte indígena, os objetos são belos porque são bemfeitos, e não por serem obras artísticas.

A sequência correta é:

O ano de 2020 é marcado pelo centenário de nascimento de Lygia Clark (1920 – 1988). A produção artística de Lygia está fundamentalmente em diálogo com a(o):

Na BNCC de Arte, cada uma das quatro linguagens do componente curricular – Artes visuais, Dança, Música e Teatro – constitui uma unidade temática que reúne objetos de conhecimento e habilidades articulados às seis dimensões apresentadas anteriormente. Além dessas, uma última unidade temática, ….............., explora as relações e articulações entre as diferentes linguagens e suas práticas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação (MEC/BNCC - Base Nacional Comum Curricular – Versão final (2017).

Disponível em: http://portal.mec.gov.br/index.php?option=com_docman &view=download&alias=79601-anexo-texto-bnccreexportado-pdf-2&category_slug=dezembro-2017- pdf&Itemid=30192, acesso em 30 de dezembro de 2019)

A alternativa que completa o texto de forma correta é:

A proposta de Ana Amélia Bueno Buoro (1998) para o primeiro segmento do ensino fundamental tem como eixo a pintura, apresentada não como modelo a ser copiado pelos alunos, mas como objeto estético, que dialoga com a originalidade infantil. Além disso, outro elemento importante é o(a):

Para os artistas, ………………… são um conjunto de trabalhos que explicitam a sua trajetória como criadores. Em aula de Arte, esse instrumento de avaliação pode ter o mesmo caráter, mas também apresentar trabalhos não acabados que registram uma dificuldade enfrentada pelo aluno, ou anotações significativas e ainda não resolvidas.

A alternativa que completa adequadamente o texto acima é:

Em relação à organização de uma prática educativa escolar em arte com crianças, é necessário considerar:

A Lei n.º 12.287 de 13 de julho de 2010 estabelece uma importante alteração no ensino da arte, que passa a ser compreendido como uma(um):

Na pedagogia tecnicista no ensino de arte a ênfase recai sobre:

Ao planejar as aulas de música, o professor deve levar em consideração algumas etapas da experiência musical que pretende que seus alunos vivenciem. Keith Swanwick agrupa as etapas que considera importantes na sigla, em português, TECLA: T(abrange tudo que se refere à habilidade Técnica) – E(Execução musical em qualquer nível) – C(Composição) – L(Literatura que se refere à contextualização histórica da composição e tudo o que se refere a ela) – A(Apreciação musical). A Base Nacional Comum Curricular, BNCC, por sua vez,ressalta que “a ampliação e a produção dos conhecimentos musicais passam pela percepção, experimentação,reprodução, manipulação e criação de materiais sonoros diversos, dos mais próximos aos mais distantes da cultura musical dos alunos. Esse processo lhes possibilita vivenciara música inter-relacionada à diversidade e desenvolver saberes musicais fundamentais para sua inserção e participação crítica e ativa na sociedade.”
Podemos constatar que NÃO constam na BNCC as seguintes etapas da proposta de Swanwick:

Keith Swanwick, afirma que a avaliação musical genuína é a chave para uma educação musical efetiva, que a aprendizagem é tudo o que fica conosco quando as atividades acabam. É o resíduo da experiência. Um dos critérios de avaliação sugeridos pelos PCNs (Parâmetros Curriculares Nacionais) orienta que o aluno, ao final do processo de aprendizagem, deve “refletir, discutir e analisar aspectos das relações socioculturais que os jovens estabelecem com a música pelos meios tecnológicos contemporâneos, com o mercado cultural.” Isso significa que com este critério pretende-se avaliar se o aluno:

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) propõe que a abordagem das linguagens artísticas articule seis dimensões do conhecimento. Relacione cada uma dessas dimensões ao seu significado:

I - Criação II - Crítica III - Estesia IV - Expressão V - Fruição VI - Reflexão
( ) refere-se à experiência sensível dos sujeitos em relação ao espaço, ao tempo, ao som, à ação, às imagens, ao próprio corpo e aos diferentes materiais. ( ) refere-se ao deleite, ao prazer, ao estranhamento e à abertura para se sensibilizar durante a participação em práticas artísticas e culturais. ( ) refere-se às possibilidades de exteriorizar e manifestar as criações subjetivas por meio de procedimentos artísticos, tanto em âmbito individual quanto coletivo. ( ) refere-se ao fazer artístico, quando os sujeitos criam, produzem e constroem ( ) refere-se ao processo de construir argumentos e ponderações sobre as fruições, as experiências e os processos criativos, artísticos e culturais. ( ) refere-se às impressões que impulsionam os sujeitos em direção a novas compreensões do espaço em que vivem, com base no estabelecimento de relações, por meio do estudo e da pesquisa, entre as diversas experiências e manifestações artísticas e culturais vividas e conhecidas.

A ordem correta encontrada, de cima para baixo, é:

A alternativa na qual os nomes dos educadores correspondem, respectivamente, aos resumos de suas propostas listados acima é:

A Lei nº 11.769/2008, sancionada em 18 de agosto de 2008, alterou a redação da Lei nº 9.394/96, dispondo que:

Relacione a COLUNA I com a COLUNA II, associando os conceitos artísticos às suas respectivas descrições.

COLUNA I

1. Abstracionismo

2. Afresco

3. Barroco

4. Simbolismo

COLUNA II

( ) Técnica que consiste em pintar sobre camada de revestimento recente, ainda úmido, de modo a possibilitar o embebimento da tinta. No Renascimento Italiano, a técnica foi utilizada pelos pintores florentinos, destacando-se Giotto, que decorou várias igrejas e palácios. Também há registros da técnica nas paredes dos túmulos dos faraós no Antigo Egito.

( ) Tendência artística e estética do final do século XIX que aparece na literatura e nas artes plásticas, proclamando a predominância das experiências subjetivas e transcendentais, como a emoção, o sonho, a fantasia. O artista francês Paul Gauguin é considerado o maior expoente europeu dessa corrente.

( ) Tendência artística não figurativa que elimina qualquer representação de paisagem, objetos ou seres nas obras de arte, priorizando a investigação dos valores estéticos, tais como a forma, a linha, a cor e o volume.

( ) Estilo artístico que instaurou uma nova linguagem plástica na arquitetura, pintura, escultura e literatura. Utiliza uma estrutura de maior liberdade e desenvoltura, buscando o contraste entre o claro e o escuro, o movimento das massas no espaço, o domínio das superfícies curvilíneas, a decoração em ornato espiralado, enfim, com apelo dramático e cenográfico.

Assinale a sequência correta.

A música sempre esteve associada às tradições e às culturas de cada época. Os PCN – ARTE (V. 6, p. 78) propõem atividades de comunicação e expressão em música, abrangendo interpretação, improvisação e composição a serem desenvolvidas nas escolas. O repertório pedagógico do professor poderá nortear o desenvolvimento criativo dos estudantes na área de Música.
São ações pedagógicas adequadas ao desenvolvimento criativo dos estudantes, exceto:

“Como exigir de um aluno que pinte o tronco da árvore de marrom e as folhas de verde para ficar bonito se os artistas modernos já descontruíram essas visualidades?” (IAVELBERG, Rosa. Ensino de arte. SP: Thomson Learning, 2006). Esta indagação sugere que o seguinte repertório deve fazer parte da formação do professor, para que ele não seja superado pelas visualidades criadas pelos alunos, julgando-os sem critérios adequados à atualização na área de conhecimentos sobre:

“Quando o aluno observa obras de arte e é estimulado e não obrigado a escolher uma delas como suporte de seu trabalho plástico a sua expressão individual se realiza da mesma maneira que se organiza quando o suporte estimulador é a paisagem que ele vê ou a cadeira de seu quarto (…) O importante é que o professor não exija representação fiel, pois a obra observada é suporte interpretativo e não modelo para os alunos copiarem. Assim estaremos ao mesmo tempo preservando a livre expressão, importante conquista do modernismo que caracterizou a vanguarda do ensino da arte no Brasil de 1948 aos anos setenta, e nos tornado contemporâneos” (BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino da arte. SP/Porto Alegre: Perspectiva/Fundação Ioschpe, 1991).
O fragmento citado menciona a sistematização de um termo conceitual oriundo da prática do trabalho no Museu de Arte Contemporânea da USP e posteriormente disseminado em práticas artísticas escolares no Brasil a partir da década de 1990. O termo é denominado: