O choro é um dos mais originais estilos da nossa música, principalmente instrumental, cuja origem remonta o século XIX. Nascido no Rio de Janeiro, o choro ganhou forte expressão nacional, tornando-se um símbolo da cultura brasileira.

Entre seus artistas representantes, o compositor e flautista, que é considerado o pai desse gênero, tendo entre suas composições “Flor Amorosa”, foi 

Do Tupi, veio a denominação do tambor de tronco que daria nome a essa importante manifestação cultural brasileira. Atualmente, o termo é associado principalmente à expressão que envolve festa, música e coreografias características. Apresentado como resultado da união das influências culturais de indígenas, negros e portugueses, é comumente divulgado como uma das mais significativas formas de expressão da identidade paraense, já que essas referências estariam presentes de forma integrada no canto, na música, na dança e na formação instrumental.

Diante desse cenário, constata-se que esse texto descreve a Dança Brasileira

Qual hino cívico brasileiro tem letra do poeta Olavo Bilac e música de Francisco Braga?

Na Educação Musical Básica, conforme orientações da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), a prática instrumental no ensino médio deve contribuir para o desenvolvimento de competências que envolvem a experiência estética, a reflexão crítica e a produção musical em diferentes contextos. Nesse sentido, o professor organiza atividades instrumentais que dialogam com repertórios diversos e com processos de aprendizagem progressivos.

Considerando-se os pressupostos da BNCC aplicados à prática pedagógica da Educação Musical com ênfase em prática instrumental, verifica-se que a(o)

A abordagem do gênero sertanejo pode contribuir para a compreensão crítica de processos sociais, estéticos e mercadológicos da música popular brasileira. Ao analisar a atuação feminina no sertanejo, um professor do ensino médio discorre sobre as transformações históricas, disputas simbólicas e reconfigurações de papéis de gênero no interior desse gênero musical.

Considerando-se uma abordagem pedagógica crítica e contextualizada do sertanejo na Educação Musical, acerca da atuação feminina no sertanejo, verifica-se que a(o)

No âmbito da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), o ensino de Música, do segundo segmento do Ensino Fundamental ao Ensino Médio, está inserido no componente Arte e orienta-se por princípios que articulam experiências estéticas, processos de criação, fruição, reflexão e contextualização cultural.

À luz das diretrizes da BNCC para o ensino de Música nesses níveis de escolarização, verifica-se que a(o)

Em uma execução coletiva de um trecho musical, diferentes grupos de alunos realizam linhas melódicas simultâneas, cada uma com contornos rítmicos e intervalares próprios, sem que haja uma melodia claramente predominante sobre as demais. Ao final da atividade, o professor solicita que os estudantes identifiquem a textura musical predominante no trecho executado.

Considerando-se essa situação pedagógica e os conceitos de textura musical, a textura musical descrita é

No estudo histórico da música brasileira, o jabá desempenhou papel relevante na mediação entre produção musical e consumo.

Considerando-se os diferentes períodos da indústria fonográfica no Brasil, qual é a relação entre o jabá e o consumo de música no Brasil?

No processo de institucionalização da Educação Musical no Brasil, diferentes concepções pedagógicas foram formuladas por vários educadores musicais, dos quais Heitor Villa-Lobos é um exemplo. Considerando-se a visão e os objetivos do ensino musical, constata-se que Heitor Villa-Lobos

Classificando-se as produções de obras vinculadas ao Clube da Esquina, identifica-se a presença simultânea de elementos associados à MPB, ao rock, ao jazz e à música erudita, o que problematiza sua inserção em categorias tradicionais de gênero musical.

À luz dos fundamentos teóricos sobre gêneros musicais e hibridismo, constata-se que

A Base Nacional Comum Curricular (2018) reorganizou o componente curricular Arte em diferentes linguagens. A música, anteriormente conteúdo diluído, passou a constituir uma das linguagens obrigatórias com dimensões específicas de conhecimento. O número total de linguagens artísticas contempladas na BNCC é:

No século XIV, uma inovação permitiu mensurar durações com maior flexibilidade, consolidando divisões binárias e novas figuras rítmicas. Identifique o marco teórico mais associado a esse movimento:

[...] as manifestações artísticas não podem ser reduzidas às produções legitimadas pelas instituições culturais e veiculadas pela mídia, tampouco a prática artística pode ser vista como mera aquisição de códigos e técnicas. A aprendizagem de Arte precisa alcançar a experiência e a vivência artísticas como prática social, permitindo que os alunos sejam protagonistas e criadores.

BRASIL. Base Nacional Comum Curricular (BNCC). Brasília: MEC, 2018. p. 194.

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) é o documento que rege a construção dos currículos nacionais. O componente curricular Arte está centrado nas linguagens: Artes visuais, Música, Dança e Teatro. A BNCC propõe que o ensino das diferentes linguagens artísticas articule seis dimensões do conhecimento, promovendo uma abordagem ampla e integrada.

Dentre essas dimensões, destaca-se o conceito de Estesia, que diz respeito

Nos anos 1980, foi criada e difundida no Brasil a Metodologia Triangular para o ensino de Arte, estruturada em três eixos fundamentais: o fazer artístico, a leitura da obra de arte e a contextualização. Após décadas de desenvolvimento, essa proposta permanece relevante, sendo constantemente aprimorada por pesquisas e práticas pedagógicas.

Considere que, em uma aula de artes para alunos dos anos iniciais do ensino fundamental, o(a) docente apresentou aos estudantes uma obra do artista Juan Miró e propôs uma atividade de releitura.

Levando-se em conta o conceito de releitura em uma perspectiva contemporânea do ensino de artes, conclui- -se que a proposta de releitura

Há uma hegemonia do visual no ensino de Arte que limita a leitura e a fruição estética de obras bidimensionais por pessoas com deficiência visual (DV). Diante desse cenário, coloca-se a necessidade de o professor, ao organizar práticas pedagógicas em arte para o aluno com DV, promover o desenvolvimento de sua cultura, sensibilidade, criatividade e conhecimentos.

Como uma estratégia de acessibilidade que possibilita a leitura e a fruição estética de obras de arte planas para estudantes deficientes visuais, de forma a respeitar sua autonomia, destaca-se a

O sistema de análise de imagens Image Watching, criado por Robert William Ott, é uma metodologia de leitura de imagem. Seu processo está estruturado na necessidade de sistematização de procedimentos específicos que possam incentivar e desenvolver o pensamento crítico em relação à Arte. No contexto do Image Watching e sua aplicação como metodologia de ensino em artes, correlacione as etapas dessa metodologia com seus respectivos propósitos de ensino.

I - Fundamentando II - Interpretando III - Revelando IV - Descrevendo

P - Incentiva a busca por conhecimentos adicionais em campos teóricos, como história da arte, ou conteúdos relativos à crítica da arte, contextos, autor, época e obras em questão. Q - Possibilita a materialização pelo estudante dos aprendizados construídos, por meio da construção de uma produção de sua autoria. R - Possibilita a interpretação da obra e a correlação de sentimentos, ideias ou sensações pelos estudantes, a partir da imagem em questão. S - Favorece a observação da obra analisada e sua investigação, por meio de anotações sobre os detalhes visualmente percebidos. T - Promove a identificação e a comparação dos elementos de estrutura e organização de composição da obra analisada.
As associações corretas são:

De acordo com a Convenção para a Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial da Unesco, de 17 de outubro de 2003, patrimônio imaterial são

[...] as práticas, representações, expressões, conhecimentos e técnicas – junto com os objetos e lugares culturais que estão ligados a essas tradições – que as comunidades e grupos reconhecem como parte de sua cultura. Esse patrimônio é passado de geração em geração e é recriado constantemente pelas comunidades, o que ajuda a criar um sentimento de identidade e continuidade, além de promover o respeito à diversidade cultural e à criatividade humana.

Disponível em: https://bcr.iphan.gov.br/bem-cultural-imaterial/. Acesso em: 01 fev. 2026.

Quando um bem cultural de natureza imaterial é reconhecido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) como Patrimônio Cultural do Brasil, ele é oficialmente registrado, assumindo-se o compromisso institucional de sua preservação e valorização. Os bens imateriais brasileiros podem ser inscritos em quatro categorias de registros, denominadas livros das

Até poucas décadas atrás, a oportunidade de se consumir arte estava restrita aos museus, espaços culturais. A arte e a produção de imagens estavam atreladas aos ateliers e escolas de arte. Hoje, a arte está nas ruas, as imagens povoam as telas dos celulares e os vídeos na internet. Produzir imagens é algo cotidiano, e ser artista envolve outros contextos de produção e consumo. Diante desse novo paradigma, é importante a reflexão sobre as metodologias de ensino de arte. Sobre o tema, Sardelich afirma:

Não cabe mais ao/à educador/a se perguntar o que as/os educandas/os não sabem e propor-se a ensinar- -lhes, e sim o que já sabem e como é possível ampliar as conexões, para que, juntos, possam organizar outros discursos com os saberes-mosaico que todos possuem. Mais do que pensar em representações e artefatos, interessa ao/à educador/a saber o que o grupo de trabalho, que inclui educandas/os e educadoras/ es, quer aprender e o que pode aprender.

SARDELICH, M. E. Leitura de imagens, cultura visual e prática educativa. Cadernos de Pesquisa, v. 36, n. 128, p. 451-472, maio/ago. 2006.

Esse trecho refere-se ao conceito de

Segundo Derdyk,

[...] é fundamental que o arte-educador reconheça em si a capacidade de exercer o ato criativo de forma tão natural quanto comer, dormir e sonhar. O arte-educador, que vivencia o desenho como potência expressiva e poética, dificilmente incorrerá em erros grosseiros de interpretação e avaliação de um desenho.

DERDYK, Edith. Formas de pensar o desenho: desenvolvimento do grafismo infantil. São Paulo: Panda Educação, 2010. Adaptado.

Nesse contexto, o desenho, como linguagem que habita o espaço escolar,

O Manto Tupinambá, símbolo sagrado e elemento central da cultura do povo Tupinambá, foi repatriado ao Brasil em julho de 2024, após mais de 300 anos exposto no Museu da Dinamarca. Esse artefato, confeccionado com penas de guarás, papagaios, araras-azuis e amarelas, possui cerca de 1,20 metro de altura por 80 centímetros de largura. A presença de bens indígenas brasileiros em museus europeus expõe séculos de colonização e expropriação impostas às culturas indígenas.

É um desafio para todos os povos do Brasil, que tiveram seus bens levados sem qualquer consulta, consentimento prévio ou liberdade de opinar. Estamos hoje recebendo o Manto Tupinambá. Isso é motivo de alegria não somente para os povos que estão aqui, mas para todos os povos indígenas do Brasil. A repatriação é importante para o nosso país, a repatriação é uma reparação de dívidas com os povos indígenas, porque traz de volta a fortaleza, a intensidade, a cultura, pontuou a presidenta da Funai, Joenia Wapichana.

Disponível em: https://www.gov.br/funai/pt-br/assuntos/ noticias/2024/manto-tupinamba-governo-federal-celebra- -retorno-do-artefato-sagrado-ao-brasil-e-reafirma-direitos- -indigenas-como-uma-prioridade. Acesso em: 25 jan. 2026.

Nesse contexto e considerando-se o conceito de agência indígena, a arte dos povos indígenas