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Questões de Concurso Comentadas sobre educação artística

Questões Discursivas

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Q4102773 Educação Artística

Ao organizar um grupo de coral com jovens do município, o Monitor planeja estratégias de musicalização para desenvolver as habilidades artísticas dos participantes, abordando as bases e a percepção da teoria musical. Considerando isso, analise as assertivas abaixo e julgue-as em Verdadeiras (V) ou Falsas (F):


(  ) A prática de conjunto vocal exige o trabalho isolado de cada participante, evitando a interação para não comprometer a afinação coletiva.


(  ) A musicalização atua no despertar da sensibilidade, trabalhando fundamentos como o som, o ritmo, a melodia e a harmonia.


(  ) O desenvolvimento das habilidades musicais atua diretamente na inclusão social, favorecendo a socialização e a expressão dos jovens.


Qual alternativa preenche, CORRETAMENTE, de cima para baixo, os parênteses acima?

Alternativas
Q4100497 Educação Artística
Desde o final do século XX, a Arte Digital consolidou-se como um campo reconhecido da produção artística contemporânea, incorporando linguagens computacionais, programação e diferentes tecnologias de imagem e som. Mais recentemente, o uso de Inteligência Artificial (IA) ampliou as possibilidades de criação, permitindo que artistas utilizem algoritmos e modelos generativos para produzir imagens, vídeos e instalações. Esse cenário tem gerado debates sobre autoria, criatividade e o papel do artista no processo de criação.
A partir do exposto, analise as asserções que se seguem.

I- A produção artística com inteligência artificial pode ser compreendida como um desdobramento recente dentro do campo mais amplo da Arte Digital, uma vez que artistas já utilizavam tecnologias computacionais e algoritmos em processos criativos antes da popularização da IA generativa.
PORQUE
II- Nas práticas artísticas baseadas em inteligência artificial, os algoritmos são capazes de produzir obras de forma autônoma, sem participação significativa do artista humano, razão pela qual a autoria artística tende a ser atribuída principalmente ao sistema computacional.

A respeito dessas asserções e da relação entre elas, marque a alternativa CORRETA.
Alternativas
Q4100491 Educação Artística
A educação contemporânea compreende o ensino de Arte como um campo fundamental para o desenvolvimento humano integral. Nesse sentido, o filósofo Edgar Morin afirma que “a educação deve contribuir para a autoformação da pessoa (ensinar a assumir a condição humana, ensinar a viver) e ensinar como se tornar cidadão”. No contexto escolar, as práticas pedagógicas em Arte podem favorecer processos de sensibilização, ampliação da imaginação, desenvolvimento cognitivo e reflexão crítica sobre a cultura. Assim, o trabalho do professor de Arte envolve estratégias que consideram tanto a experiência estética quanto o contexto cultural dos estudantes, dialogando também com a evolução histórica das teorias do ensino de Arte.
A partir do exposto, analise as asserções que se seguem:

I- O ensino de Arte na escola contribui para a formação integral do estudante quando promove experiências estéticas, culturais e reflexivas que ampliam a sensibilidade, a imaginação e a capacidade crítica dos alunos.
PORQUE
II- As diferentes teorias do ensino de Arte ao longo da história — como as abordagens centradas na expressão, na apreciação estética e na contextualização cultural — reconhecem que a prática artística em sala de aula favorece processos de autoformação e participação cidadã.


A respeito dessas asserções e da relação entre elas, marque a alternativa CORRETA:
Alternativas
Q4100488 Educação Artística
Durante uma aula de Arte no Ensino Fundamental, um professor apresentou aos alunos diferentes movimentos artísticos da História da Arte, explicando que cada um deles se desenvolveu em determinado contexto histórico e cultural, possuindo características próprias de estilo, temática e concepção estética. Na aula, o docente destacou aspectos relacionados ao Renascimento, Barroco, Impressionismo, Cubismo e Surrealismo, procurando explicar como cada movimento expressa diferentes formas de compreender o mundo, a representação visual e a função da arte ao longo do tempo.
Analise as assertivas a seguir sobre as explicações dadas pelo professor e responda ao que se pede:

I- Ao explicar o Renascimento, o professor destacou que esse movimento artístico, desenvolvido entre os séculos XIV e XVI, valorizou a retomada da cultura clássica greco-romana, o humanismo e a investigação científica da natureza. Artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo buscaram aperfeiçoar técnicas como perspectiva e anatomia, produzindo representações naturalistas e equilibradas do corpo humano e do espaço.
II- Ao tratar do Barroco, o professor explicou que esse movimento artístico, difundido na Europa entre os séculos XVII e início do XVIII, caracterizou-se pela dramaticidade, pelo uso intenso do contraste de luz e sombra e pela forte carga emocional das composições. Essas características foram amplamente utilizadas em obras religiosas, associadas ao contexto da Contrarreforma e à intenção de envolver emocionalmente o observador.
III- Ao abordar o Impressionismo, o professor afirmou que esse movimento artístico do século XIX buscava representar cenas do cotidiano com ênfase na percepção da luz e da cor em determinado momento. Pintores como Claude Monet passaram a pintar ao ar livre e a utilizar pinceladas rápidas para registrar impressões visuais instantâneas da paisagem.
IV- Ao explicar o Cubismo, o professor afirmou que esse movimento artístico defendia o retorno às técnicas tradicionais da pintura renascentista, especialmente a perspectiva linear e a representação ilusionista do espaço. Segundo ele, artistas como Pablo Picasso procuravam reproduzir fielmente a aparência natural dos objetos, evitando distorções ou fragmentações da forma.
V- Ao apresentar o Surrealismo, o professor afirmou que esse movimento artístico do século XX tinha como objetivo principal representar a realidade de forma objetiva e científica. Por isso, os artistas surrealistas rejeitavam temas ligados ao sonho, ao inconsciente e à imaginação, concentrando-se em representações racionais e estritamente realistas do mundo.

Considerando os conhecimentos consolidados na historiografia da arte, é CORRETO o que se afirma apenas em:
Alternativas
Q4100487 Educação Artística
Ao longo da História da Arte, diversos movimentos artísticos foram classificados conforme sua postura em relação à tradição. Alguns desses movimentos buscaram romper radicalmente com padrões estabelecidos, sendo frequentemente denominados “vanguardas”, enquanto outros mantiveram vínculos mais estreitos com normas acadêmicas e valores clássicos, associados ao chamado academicismo ou conservadorismo artístico. A distinção entre essas correntes envolve aspectos formais, conceituais e institucionais, refletindo transformações sociais, culturais e políticas em diferentes períodos históricos.
A respeito desse assunto, analise os itens abaixo e responda ao que se pede:

I- Os movimentos de vanguarda, especialmente no final do século XIX e início do século XX, caracterizam-se pela ruptura com padrões acadêmicos tradicionais, buscando novas linguagens formais, experimentações técnicas e questionamentos das convenções estéticas vigentes. Tais movimentos frequentemente se alinham a transformações sociais e tecnológicas de seu tempo, propondo novas formas de percepção artística.
II- O academicismo, predominante em instituições oficiais de arte, como academias europeias, defendia a liberdade total de expressão artística, incentivando a rejeição de normas técnicas e temáticas clássicas, o que contribuiu diretamente para o surgimento das vanguardas no início do século XX.
III- Movimentos como o Impressionismo e o Cubismo podem ser considerados vanguardas por desafiarem convenções estabelecidas, seja pela exploração da luz e da cor, seja pela fragmentação da forma e da perspectiva, rompendo com a representação naturalista tradicional.
IV- O conceito de vanguarda artística está associado exclusivamente à arte contemporânea do pós-Segunda Guerra Mundial, não podendo ser aplicado a movimentos anteriores, uma vez que esses ainda estavam fortemente ligados às tradições acadêmicas.

É CORRETO o que se afirma apenas em:
Alternativas
Q4100485 Educação Artística
A partir das informações sobre as dimensões do conhecimento no Ensino de Arte conforme a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), analise as assertivas a seguir, considerando o papel do professor de Arte na Educação Básica e os desafios que ele enfrenta em sua prática pedagógica, e responda ao que se pede

I- A dimensão da Criação no Ensino de Arte envolve, predominantemente, a reprodução de técnicas artísticas tradicionais, com foco em ensinar aos alunos os meios clássicos de pintura, escultura e desenho, a fim de preservar o patrimônio cultural histórico.
II- A dimensão da Crítica exige que o professor de Arte desenvolva práticas pedagógicas que incentivem os alunos a refletirem sobre o contexto sociocultural das manifestações artísticas, promovendo a análise crítica de obras e o entendimento de sua relevância histórica e política.
III- A Estesia no Ensino de Arte busca a apreciação estética das obras, sem considerar a capacidade de os alunos refletirem sobre suas próprias experiências sensoriais e perceptivas durante o processo criativo, limitando-se a um enfoque passivo do aluno.
IV- A Expressão envolve unicamente a habilidade técnica de executar obras de Arte com precisão, sem levar em consideração as dimensões subjetivas, culturais e contextuais do aluno, o que desconsideraria a importância de um ambiente de criação livre e investigativa na aprendizagem artística.

É CORRETO o que se afirma apenas em
Alternativas
Q4100484 Educação Artística
Os Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte (PCN-Arte) discutem a evolução das concepções pedagógicas relacionadas ao ensino de arte, especialmente a partir das transformações ocorridas nas décadas de 1960 e 1970. Nesse período, educadores e pesquisadores passaram a questionar a ideia de que a expressão artística surgiria espontaneamente no desenvolvimento infantil, propondo compreender a arte como um campo específico de conhecimento. Esse movimento levou à reflexão sobre o papel do professor, sobre a natureza da experiência estética e sobre a necessidade de organizar conteúdos e práticas artísticas dentro do currículo escolar.

Considerando essas mudanças históricas nas teorias sobre o ensino de arte, assinale a alternativa CORRETA.
Alternativas
Q4092087 Educação Artística
Considerando as teses de John Dewey na obra clássica Arte como experiência (1934) e sua contribuição para a compreensão do papel da arte como instrumento de aprendizagem na construção do conhecimento, assinale a alternativa INCORRETA.
Alternativas
Q4088091 Educação Artística
Durante uma aula sobre danças brasileiras, um professor decide trabalhar uma manifestação cultural surgida no alto sertão pernambucano e marcada por passos laterais com sapateado arrastado. Ele explica corretamente que essa dança 
Alternativas
Q4088082 Educação Artística
Em um centro cultural, pesquisadores organizam uma exposição sobre cultura afro-brasileira e, durante o planejamento, surge um debate sobre como apresentá-la, considerando que há uma intenção artística e pedagógica. A abordagem mais adequada para a exposição é 
Alternativas
Q4088081 Educação Artística
A respeito das características das chamadas danças dramáticas, assinale a alternativa correta. 
Alternativas
Q4088076 Educação Artística
A respeito do ator-brincante no Brasil, assinale a alternativa correta. 
Alternativas
Q4088073 Educação Artística
Uma professora de artes organiza uma atividade em que os alunos estudam uma manifestação cultural caracterizada por um cortejo real acompanhado por percussão, com personagens simbólicos e elementos que misturam culturas africanas, indígenas e europeias. Durante a apresentação, aparecem símbolos como a boneca calunga e outros elementos que fazem referência a um rei africano homenageado no desfile.
Qual é manifestação cultural estudada pelos alunos nessa atividade?  
Alternativas
Q4087561 Educação Artística

De acordo com os aspectos envolvidos no planejamento coreográfico em atividades rítmicas e dança, informe se é verdadeiro (V) ou falso (F) o que se afirma a seguir e assinale a alternativa com a sequência correta.



( ) O planejamento coreográfico pode considerar elementos como formação espacial, deslocamentos e organização dos participantes no espaço de apresentação.


( ) A escolha da música e a definição do ritmo irão influenciar a estrutura e a organização dos movimentos na composição da coreografia.


( ) A construção de uma coreografia ocorre exclusivamente por improviso dos participantes, o que dispensa organização prévia de movimentos e sequências.


( ) A organização de início, desenvolvimento e finalização pode contribuir para a clareza e a coerência da apresentação da coreografia.

Alternativas
Q4087410 Educação Artística
Considerando o processo histórico e estrutural da regência no Brasil, assinale a alternativa correta. 
Alternativas
Q4085250 Educação Artística
Ao longo do século XX, diferentes correntes da arte-educação passaram a questionar modelos escolares baseados exclusivamente em objetivos comportamentais mensuráveis e em formas padronizadas de avaliação da aprendizagem. Esses debates contribuíram para ampliar a compreensão do papel das artes na educação, destacando sua importância para o desenvolvimento de modos específicos de pensamento, percepção e interpretação do mundo.
A partir dessas discussões no campo da arte-educação, assinale a alternativa correta. 
Alternativas
Q4085249 Educação Artística
Sobre a abordagem de ensino nas Escolinhas de Arte do Brasil, assinale a alternativa correta. 
Alternativas
Q4085243 Educação Artística
O Discipline-Based Art Education (DBAE) é uma abordagem de ensino desenvolvida durante a década de 1980 nos Estados Unidos e teve importantes contribuições para o desenvolvimento da abordagem triangular no Brasil. Sobre essa abordagem norte-americana, assinale a alternativa correta.
Alternativas
Q4085241 Educação Artística
Uma professora acompanha a regência de uma estagiária em sua aula de artes em uma turma do ensino fundamental. Durante a atividade, a estagiária apresenta reproduções de obras de arte e solicita que os estudantes identifiquem elementos como linhas, formas, cores e equilíbrio da composição. A discussão permanece centrada apenas nesses aspectos formais, sem abordar o contexto de produção das obras, suas possíveis interpretações ou relações com a experiência dos alunos. Ao final da aula, a professora regente sugere que a estagiária reorganize a proposta com base na abordagem triangular, indicando que, nesse referencial, a leitura de imagem não se limita à identificação de elementos visuais. Para adequar sua prática à abordagem triangular, ao retomar a mesma imagem com a turma, a estagiária deverá.
Alternativas
Q4085240 Educação Artística
Em diferentes regiões do estado do Ceará, problemas relacionados ao descarte inadequado de resíduos sólidos têm gerado impactos ambientais em praias, rios e áreas urbanas. O acúmulo de plásticos e outros materiais descartados tem chamado a atenção de pesquisadores, organizações ambientais e também de artistas contemporâneos, que frequentemente utilizam resíduos como matéria-prima para criar obras que provocam reflexão sobre o consumo e a poluição.
Em uma turma de 9º ano do ensino fundamental, uma professora de artes visuais apresenta aos estudantes imagens de intervenções artísticas realizadas com resíduos plásticos recolhidos em praias do litoral cearense. Parte da turma afirma que essas produções “não são arte”, mas apenas lixo organizado, enquanto outros estudantes associam as obras a campanhas de conscientização ambiental. Para discutir essa questão, a docente propõe realizar produção artística no ambiente escolar relacionada às práticas contemporâneas de arte.
Tendo em vista esse contexto e os princípios da abordagem triangular para o ensino das artes visuais, a orientação pedagógica mais adequada é solicitar aos estudantes que
Alternativas
Respostas
241: C
242: D
243: C
244: A
245: B
246: A
247: E
248: D
249: B
250: C
251: D
252: B
253: C
254: C
255: D
256: C
257: D
258: D
259: B
260: E