Questões de Concurso Sobre educação artística
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Compreendida entre os séculos XIV e XVI, marca um retorno aos ideais da Antiguidade Clássica e uma revolução na maneira de pensar a arte e a humanidade. Artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael buscaram a representação naturalista do corpo humano, explorando a perspectiva, a proporção e a luz. É considerado um dos períodos mais ricos da história da arte, com grandes obras de arte famosas, como "A Última Ceia" de Da Vinci e "O David" de Michelangelo.
Assinale a alternativa CORRETA:
Associe corretamente as técnicas de artesanato, com suas respectivas definições.
1. Crochê.
2. Patchwork.
3. Bordado.
4. Macramê.
( ) Trabalho feito com agulha e linha sobre a superfície de um tecido.
( ) Consiste em unir retalhos de tecidos para formar desenhos maiores.
( ) Técnica que usa agulhas para criar peças com pontos.
( ) Técnica de entrelaçamento de fios com o uso de nós.
Assinale a sequência CORRETA:
I. O artesanato tem, dentre os seus objetivos, preservar as tradições, técnicas e a identidade cultural de uma região ou comunidade.
II. A geração de renda é um dos objetivos do artesanato, buscando assegura ao(à) artesão(ã) recursos financeiros para sua subsistência e de sua família.
III. A prática do artesanato é marcada pelo trabalho manual e pelo uso de ferramentas básicas, como facas, agulhas e teares manuais.
Estão CORRETAS:
1. Jazz 2. Blues 3. Forró 4. Rock 5. Pop
( )Caracterizado por notas mais baixas, este gênero se originou nos estados Unidos e se espalhou mundo afora, inclusive no Brasil.
( )Com características bem marcantes, surgiu na década de 1950 e é um dos mais conhecidos no Brasil e no mundo inteiro. Normalmente é tocado por bandas.
( )Trata-se de um dos gêneros mais antigos de todo o mundo, caracterizado pela origem nas comunidades negras na região de Nova Orleans.
( )Com forte presença no Nordeste brasileiro, o forró teve seu ápice com a atuação de Luiz Gonzaga. Atualmente, há diferentes ritmos com algumas variações.
( )O gênero musical, abreviação de popular, é um dos mais ouvidos e difundidos em todo o mundo. A música é caracterizada por sua melodia cativante, letras de fácil compreensão e arranjos musicais que podem variar de baladas românticas a músicas dançantes. Cantores e bandas como Madonna, Michael Jackson e Taylor Swift são exemplos de artistas populares que contribuíram para o sucesso do gênero
Assinale a sequência CORRETA:
I. João Gilberto. II. Tom Jobim. III. Nara Leão. IV. Vinícius de Moraes.
Estão CORRETOS:
Os grandes nomes da música do século XX, foram, entre outros, EXCETO:
É uma música bem elaborada, que foge das tradições populares. É uma música culta, caracterizada pela simetria e equilíbrio sonoro. Teve sua origem na necessidade de aumento do poder expressivo das melodias nos ofícios religiosos, com representação de grandes gênios, entre eles, Haendel, Bach, Haydn, Mozar e Beethoven.
I. Música é a combinação de ritmo, harmonia e melodia, de maneira agradável ao ouvido. No sentido amplo é a organização temporal de sons e silêncios (pausas).
II. No sentido restrito, é a arte de coordenar e transmitir efeitos sonoros, harmoniosos e esteticamente válidos, podendo ser transmitida através da voz ou de instrumentos musicais.
III. A música é uma manifestação artística e cultural de um povo, em determinada época ou região. A música é um veículo usado para expressar os sentimentos.
IV. A música evoluiu através dos séculos, resultando numa grande variedade de gêneros musicais, entre eles, a música sacra ou religiosa, a erudita ou clássica, a popular e a tradicional ou folclórica. Cada um dos gêneros musicais possuem uma série de subgêneros e estilos.
Estão CORRETOS:
Uma professora de Arte do 8º ano do Ensino Fundamental planejou um projeto trimestral sobre Arte Contemporânea e questões socioambientais. Durante três meses, os estudantes participaram de aulas dialogadas, pesquisas, experimentações com diferentes materiais e linguagens artísticas, debates sobre obras contemporâneas, visitas virtuais a exposições e desenvolvimento de projetos artísticos individuais e coletivos. A professora realizou registros fotográficos e escritos das aulas, coletou rascunhos e esboços dos estudantes, promoveu momentos de autoavaliação e avaliação entre pares, solicitou diários de bordo reflexivos nos quais os estudantes documentavam suas escolhas estéticas e dificuldades, organizou apresentações intermediárias para discussão dos trabalhos em andamento, e ao final propôs que cada estudante organizasse um portfólio comentado de seu percurso. Ao avaliar, ela considerou não apenas as produções finais, mas especialmente a evolução conceitual e prática de cada estudante, sua capacidade de experimentação, reflexão crítica, diálogo com referências artísticas, e desenvolvimento de poéticas pessoais ao longo do processo.
Considerando os princípios da avaliação processual e formativa em Arte-Educação, qual análise está CORRETA sobre a prática avaliativa descrita?
I.A educação artística contribui para o desenvolvimento da percepção sensorial através da experiência direta com diferentes materialidades, texturas, cores, sons, movimentos e espacialidades, ampliando o repertório sensível dos estudantes e sua capacidade de apreensão estética do mundo.
II.A sensibilidade estética desenvolvida na educação artística restringe-se ao campo das artes, embora amplie as possibilidades de interação com dimensões sociais, éticas e ambientais.
III.O contato sistemático com obras de arte de diferentes períodos históricos, culturas e linguagens artísticas, mediado pelo professor, contribui para a formação do olhar estético, desenvolvendo a capacidade de fruição, análise crítica e atribuição de sentidos às produções artísticas e manifestações culturais.
Está(ão) CORRETA(S):
(__)A arte medieval caracterizou-se pelo teocentrismo, com predominância de temáticas religiosas cristãs. O uso de fundos dourados nas pinturas bizantinas e a hierarquia de tamanho das figuras (sendo personagens mais importantes representados em tamanhos maiores) refletiam valores espirituais e sociais da época, diferenciando-se substancialmente do naturalismo que seria retomado no Renascimento.
(__)O Barroco brasileiro, desenvolvido especialmente durante o século XVIII, caracterizou-se pela reprodução dos modelos europeus com algumas adaptações locais, sendo Aleijadinho e Mestre Athaíde copistas das obras de Bernini e Caravaggio.
(__)A Arte Contemporânea, especialmente a partir da segunda metade do século XX, expandiu radicalmente os suportes, materiais e linguagens artísticas, incorporando performance, instalação, videoarte, arte digital e intervenções urbanas. Essa expansão questionou as fronteiras tradicionais entre arte e não-arte, propondo que o conceito e o contexto da obra são tão ou mais importantes que sua materialidade.
A sequência CORRETA é:
"Uma professora de Arte do 6º ano propõe um projeto em que os estudantes devem observar criticamente o espaço escolar, identificar problemas ou potencialidades, e criar intervenções artísticas que dialoguem com essas questões. Alguns grupos optaram por criar murais sobre convivência respeitosa, outros projetaram esculturas com materiais recicláveis para conscientização ambiental, e um grupo desenvolveu uma performance sobre inclusão. Durante o processo, a professora mediou discussões sobre como a arte pode representar, questionar e transformar a realidade, conectando teoria e prática, fruição e criação, expressão individual e contexto social."
Considerando os pressupostos filosóficos da arte-educação, especialmente a concepção de arte como representação e organização do real, e o papel da educação artística no desenvolvimento criativo, qual alternativa interpreta CORRETAMENTE a prática pedagógica descrita?
No contexto brasileiro, a arte-educação passou por transformações significativas ao longo do século XX. Inicialmente marcada por uma abordagem tecnicista e reprodutiva, herdada das missões artísticas francesas do século XIX, o ensino de arte evoluiu gradativamente. A partir da década de 1980, com a redemocratização do país e a influência de pensadores como Ana Mae Barbosa, consolidou-se uma nova perspectiva que valoriza a arte como forma de conhecimento. Nessa concepção, o ensino de arte deixa de ser mero fazer manual e passa a articular três dimensões fundamentais do conhecimento artístico: a fruição estética, a contextualização histórico-cultural e a produção artística propriamente dita. Essa abordagem ficou conhecida como __________.
Preencha a lacuna acima e assinale a alternativa correta.
Nas artes visuais, o _____________ surgiu, no século XVI, como uma fase final do Renascimento Cultural e deu destaque ao estilo, à novidade, ao engenho, à elegância e à astúcia.