A principal característica da pintura acadêmica é seguir padrões de beleza ditados por um modelo de ensino que tem por base a arte clássica. Considere as seguintes afirmações sobre a pintura acadêmica no Brasil:

I. Pedro Américo autor de “O Grito do Ipiranga” e Vítor Meireles autor de “A primeira missa no Brasil” são os principais representantes da fase de afirmação do gênero no Brasil.

II. Na sua fase inicial seguia padrões barrocos adaptados pela Missão Francesa de 1816.

III. A rigidez do neoclassicismo brasileiro se desfaz a partir da segunda metade do século XIX, graças ao contato com as tendências europeias do Romantismo, Realismo e Impressionismo.

Está correto o que se afirma em

Considere o que se diz a seguir sobre arte afro-brasileira.

I. A arte afro-brasileira trilhou um longo percurso durante séculos, conquistando visível autonomia e criatividade própria na atualidade.

II. A função primordial da arte africana foi produzir valores emocionais para as comunidades às quais pertenceu e que possuíam um saber cultural já estabelecido.

III. A arte africana reproduzia os cânones da arte da Europa, e por isso conseguiu atrair artistas modernos como Picasso e Braque.

IV. Um dos propósitos da arte africana contemporânea, sobretudo a produzida no período pós-colonial é tratar de questões comparativas relativas ao desenvolvimento da arte “branca” ocidental.

Está correto o que se afirma em

Atente para o que se diz a seguir sobre Luiz Assunção e o cenário musical em que desenvolveu suas obras, e assinale com V o que for verdadeiro e com F o que for falso.

( ) Nasceu em Recife no começo do século XX e veio para Fortaleza aos 26 anos, onde desenvolveu sua obra artística.

( ) Atuou no meio artístico de Fortaleza, como pianista, compositor, maestro e carnavalesco.

( ) Dentre as suas composições mais conhecidas estão “Adeus Praia de Iracema”, “Chega de Saudade” e “Sá Mariquinha”.

( ) Compôs nos diferentes ritmos de sua época, dentre eles valsas, choros, sambas e baiões.

Está correta, de cima para baixo, a seguinte sequência:

No que diz respeito à pintura corporal e à arte dos índios brasileiros, considere o que se afirma a seguir e assinale com V o que for verdadeiro e com F o que for falso.

( ) As cores mais usadas para pintar o corpo são vermelho do urucum, o negro esverdeado do jenipapo, e o roxo da uva.

( ) Os primeiros registros dessa pintura datam de 1560 e no século XX ela foi objeto de estudo do antropólogo francês Lévi-Straus.

( ) Algumas pinturas possuem características geométricas, como é o caso da tradição dos povos Kadiwéu.

( ) De acordo com Lévi-Straus as pinturas corporais são todas do mesmo estilo e composição e não refletem hierarquias.

Está correta, de cima para baixo, a seguinte sequência:

Atente às seguintes afirmações a respeito da arte africana ou afro-brasileira.

I. As primeiras manifestações da arte africana chegaram ao Brasil com os povos escravizados pelos portugueses durante o período colonial e imperial.

II. O conjunto de tradições culturais dos africanos que aqui aportaram no período colonial e imperial, tais como festas, danças e ritmos formaram um tipo de arte que recebe o nome de afro-brasileira.

III. A música é uma das expressões artísticas que não recebeu contribuição da arte africana, porque os negros que aqui desembarcaram, não conseguiram introduzir na cultura afro-brasileira o uso dos instrumentos musicais que são peculiares à sua música como por exemplo o berimbau, o afoxé e o agogô.

IV. O Maracatu é uma manifestação artística que se formou a partir de elementos exclusivos da arte africana.

Está correto o que se afirma em

Sobre estética, linguagem e arte digital, assinale com V o que for verdadeiro e com F o que for falso.

( ) Do ponto de vista da estética, a arte digital é uma produção artística que explora a textura dos materiais e nega as possibilidades de interação.

( ) A arte digital é criada a partir de ambientes computacionais.

( ) Existem diversas categorias de arte digital, tais como pintura digital, gravura digital, modelagem 3D, edição de imagens, animação, entre outras.

( ) É uma área de conhecimento sem possibilidades de expansão, desde o advento e popularização dos computadores pessoais a partir da década e 1980.

Está correta, de cima para baixo, a seguinte sequência:

Considere a seguinte afirmação “A percepção estética é a chave da comunicação artística”. Partindo dessa premissa, atente para o que se diz a seguir sobre estética e seu conceito, e assinale com V o que for verdadeiro e com F o que for falso.

( ) No processo de apreciação de uma obra de arte, as questões de natureza estética, dependem exclusivamente dos conhecimentos técnicos do expetador sobre o processo de produção naquela linguagem artística.

( ) A construção do conhecimento em arte depende de relações significativas, a partir da percepção de elementos estéticos como a qualidade de linhas, texturas, cores, sons e movimentos.

( ) Os elementos básicos da comunicação e expressão da pintura abstrata são linha, cor e formas concretas do cotidiano.

( ) A qualidade estética da obra de arte depende unicamente da sensibilidade do artista.

Está correta, de cima para baixo, a seguinte sequência:

Considerando que os códigos são elementos das estruturas das diversas linguagens artísticas e é através deles que produzimos e interpretamos processos de comunicação em arte, analise as seguintes afirmações sobre estética e códigos em artes visuais:

I. São estruturas morfológicas: ponto, linha, forma, plano, textura, cores (primária, secundária, complementar, quente, fria), entre outras.

II. As estruturas sintáticas são as seguintes: efeitos de movimento, ritmo, peso e direção visual, efeitos de volume, profundidade espacial, representação em perspectiva, entre outras.

III. Os fundamentos da linguagem visual formam o conteúdo do ensino de artes visuais dos currículos de ensino superior, com base nos quais são montados os de ensinos fundamental e médio.

Está correto o que se afirma em

No que diz respeito à linguagem artística como comunicação e expressão no âmbito da música, considere as seguintes atividades que podem ser exploradas pelo professor de arte:

I. interpretações de músicas populares e eruditas vivenciando um processo de expressão individual ou grupal, com os alunos dentro e fora da escola;

II. trabalhos com arranjos, improvisações e composições dos próprios alunos baseadas nos elementos da linguagem musical, em atividades que valorizem seus processos pessoais em conexões com suas identidades culturais;

III. experiências com seleção e utilização de instrumentos, materiais sonoros, equipamentos e tecnologias disponíveis em arranjos, composições e improvisações.

Pode ser explorado pelo professor de arte o que consta em

Segundo os PCN-Arte (1998), é importante que o professor descubra formas de comunicação com os alunos, nas quais possa evidenciar a necessidade e significação de atitudes que favoreçam o trabalho criador dos alunos e a aprendizagem significativa de conteúdos.
São atitudes necessárias para a criação e apreciação artísticas indicadas pelo documento:

O tambor-de-crioula é uma dança

Coll e Teberosky referem os blocos compostos de pessoas ligadas à crença religiosa de origem africana, o candomblé, que participam do carnaval baiano, desfilando nas ruas. Segundo os autores, depois da obrigação religiosa nos terreiros, o grupo sai para as festividades carnavalescas cantando em dialetos africanos, acompanhados por instrumentos de percussão, como atabaques, agogôs, xerê e xequerê. O principal ritmo utilizado por esses grupos é ijexá.
Tais blocos são denominados

Rudolf Laban (Domínio do Movimento, 1978), em sua teoria, elabora a noção de que o esforço se manifesta nas ações corporais por meio dos fatores do movimento, que segundo o autor são

Rudolf Laban desenvolveu, ao longo de sua vida, teorias para a compreensão da dança. Estudou as formas das pessoas se movimentarem nas ruas, indústrias e palcos, concluindo que as sequências de movimentos têm uma ordem, uma lógica, uma intenção. Tais estudos foram denominados por ele de

Segundo o PCN-Arte (1998), no que diz respeito às atividades de dança no âmbito escolar, na primeira metade do século XX,

“Estava muito preocupado em liberar a criança através do desenho, da pintura. Comecei a ver que o problema não era esse, era um problema muito maior, era ver a criança no seu aspecto global, a criança e a relação professor-aluno, a observação do comportamento delas, o estímulo e os meios para que elas pudessem, através das atividades, terem um comportamento mais criativo, mais harmoniosos. (…) Deveríamos ter um comportamento aberto, livre com a criança; uma relação em que a comunicação existisse através do fazer e não do que pudéssemos dar como tarefa ou como ensinamento, mas através do fazer e do reconhecimento da importância do que era feito pela criança e da observação do que ela produzia.”
(Depoimento de Augusto Rodrigues, 1980, reproduzido em Fusari & Ferraz, 2001)
Segundo as autoras, o depoimento de Augusto Rodrigues demonstra seu alinhamento à

Segundo os PCN-Arte (2018), na primeira metade do século XX, a disciplina Desenho era parte dos programas das escolas primárias e secundárias. Apresentada sob a forma do Desenho Geométrico, Desenho do Natural e Desenho Pedagógico, caracterizava-se por

No Brasil, a divisão entre uma estética conservadora e outra, renovadora, teve seu auge na Semana de Arte Moderna, realizada em 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo. Como precursora dessa movimentação, está a exposição marco de uma nova concepção do fazer e compreender a obra de arte, que foi a exposição realizada em 1913, com obras expressionistas de

Observe a imagem



A imagem reproduz a pintura Arrufos (1887), de Belmiro de Almeida. Aluno da Academia de Belas-Artes. Viajou pela Europa, recebendo influências dos movimentos vigentes e superando os ensinamentos acadêmicos. Sua obra é marcada por essas influências, especificamente

Os artistas brasileiros que frequentaram a Academia de Belas-Artes seguiam os padrões estéticos neoclássicos aqui introduzidos pela Missão Francesa. Para esses padrões, a beleza perfeita é um conceito ideal, não existente na natureza. Dessa forma, o artista acadêmico