A Lei nº 11.769/2008, sancionada em 18 de agosto de 2008, alterou a redação da Lei nº 9.394/96, dispondo que:

Relacione a COLUNA I com a COLUNA II, associando os conceitos artísticos às suas respectivas descrições.

COLUNA I

1. Abstracionismo

2. Afresco

3. Barroco

4. Simbolismo

COLUNA II

( ) Técnica que consiste em pintar sobre camada de revestimento recente, ainda úmido, de modo a possibilitar o embebimento da tinta. No Renascimento Italiano, a técnica foi utilizada pelos pintores florentinos, destacando-se Giotto, que decorou várias igrejas e palácios. Também há registros da técnica nas paredes dos túmulos dos faraós no Antigo Egito.

( ) Tendência artística e estética do final do século XIX que aparece na literatura e nas artes plásticas, proclamando a predominância das experiências subjetivas e transcendentais, como a emoção, o sonho, a fantasia. O artista francês Paul Gauguin é considerado o maior expoente europeu dessa corrente.

( ) Tendência artística não figurativa que elimina qualquer representação de paisagem, objetos ou seres nas obras de arte, priorizando a investigação dos valores estéticos, tais como a forma, a linha, a cor e o volume.

( ) Estilo artístico que instaurou uma nova linguagem plástica na arquitetura, pintura, escultura e literatura. Utiliza uma estrutura de maior liberdade e desenvoltura, buscando o contraste entre o claro e o escuro, o movimento das massas no espaço, o domínio das superfícies curvilíneas, a decoração em ornato espiralado, enfim, com apelo dramático e cenográfico.

Assinale a sequência correta.

A música sempre esteve associada às tradições e às culturas de cada época. Os PCN – ARTE (V. 6, p. 78) propõem atividades de comunicação e expressão em música, abrangendo interpretação, improvisação e composição a serem desenvolvidas nas escolas. O repertório pedagógico do professor poderá nortear o desenvolvimento criativo dos estudantes na área de Música.
São ações pedagógicas adequadas ao desenvolvimento criativo dos estudantes, exceto:

“Como exigir de um aluno que pinte o tronco da árvore de marrom e as folhas de verde para ficar bonito se os artistas modernos já descontruíram essas visualidades?” (IAVELBERG, Rosa. Ensino de arte. SP: Thomson Learning, 2006). Esta indagação sugere que o seguinte repertório deve fazer parte da formação do professor, para que ele não seja superado pelas visualidades criadas pelos alunos, julgando-os sem critérios adequados à atualização na área de conhecimentos sobre:

As imagens abaixo sintetizam diferentes abordagens na história do ensino artístico brasileiro. Analise-as. incorreta:

A alternativa INCORRETA é:

“Quando o aluno observa obras de arte e é estimulado e não obrigado a escolher uma delas como suporte de seu trabalho plástico a sua expressão individual se realiza da mesma maneira que se organiza quando o suporte estimulador é a paisagem que ele vê ou a cadeira de seu quarto (…) O importante é que o professor não exija representação fiel, pois a obra observada é suporte interpretativo e não modelo para os alunos copiarem. Assim estaremos ao mesmo tempo preservando a livre expressão, importante conquista do modernismo que caracterizou a vanguarda do ensino da arte no Brasil de 1948 aos anos setenta, e nos tornado contemporâneos” (BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino da arte. SP/Porto Alegre: Perspectiva/Fundação Ioschpe, 1991).
O fragmento citado menciona a sistematização de um termo conceitual oriundo da prática do trabalho no Museu de Arte Contemporânea da USP e posteriormente disseminado em práticas artísticas escolares no Brasil a partir da década de 1990. O termo é denominado:

“Cabe ao arte-educador, como membro integrante da comunidade escolar, desenvolver e manter seu olhar inclusivo atento contra as exclusões. Isto porque a escola é, se não o principal palco onde situações de exclusão acontecem, certamente, uma arena fundamental. E, se ali acontecem exclusões, é porque podem acontecer também as contrapartidas: práticas inclusivas. Dado que a arte é o que nos abre para diferentes possibilidades, que caminhos melhores que o da arte-educação para promover culturas, profissionais e avaliações inclusivos? (SANTOS, Mônica Pereira dos. Educação artística e inclusão: possíveis interseções. In: Educação, arte, inclusão. Caderno de textos 3. FUNARTE: Programa Arte sem Barreiras, 2002).
Na relação entre ensino de arte e educação especial, quanto ao preparo profissional, algumas características gerais parecem essenciais, dentre outras:
I. descrição, recriação, classificação, construção e interpretação. II. criatividade, competência, experiência, investigação e crítica. III. sistema, código, signo, significado e repertório. IV. fruição, autoria, expressão, parceria e parâmetro.
Pode-se dizer que está correto o que se afirma apenas no(s) item(itens):

Observe a imagem abaixo:

A proposta do educador espanhol Fernando Hernández surge como um importante subsídio para uma nova narrativa que envolva projetos de trabalho e o uso de imagens na sala de aula. O exemplo acima, sobre representação do corpo na arte, evidencia a abordagem de Hernández denominado (a):

Observe o texto.

____________________ de uma obra sempre corresponde a uma visão de vida – visão pessoal ou, mais amplamente, visão cultural de uma determinada sociedade em um determinado momento histórico. __________________ de uma época cristaliza certos valores dando-lhes forma expressiva concreta e ultrapassa o âmbito artístico sendo entendido como princípio normativo do fazer em geral.

A opção que completa corretamente a frase acima é:

O filme do pioneiro Mario Peixoto (1908 - 1992) aborda a história pregressa de três pessoas angustiadas que se encontram em um barco à deriva. Dessa revolta resultou uma obra que flerta com a tradição do expressionismo alemão, mas que não deixou muitos herdeiros no Brasil. A produção é também a única obra brasileira restaurada pela Film Foundation, entidade capitaneada por Martin Scorsese. O filme de 1930 considerado marco do cinema brasileiro chama-se:

Observe a imagem abaixo:

Os pintores egípcios estabeleceram várias regras que foram seguidas durante muito tempo, ao longo do Antigo Império. Entre elas, a regra da frontalidade chama a atenção pela frequência com que aparece nas obras. Tudo era mostrado como se estivesse de frente para o observador e, fundamentalmente, não preocupavam estes artistas os seguintes aspectos:

Um professor iniciou a aula de artes em uma turma de ensino fundamental apresentando um elemento visual que em diferentes obras artísticas dirige a atenção dos estudantes com várias possibilidades de modulação a partir de intervalos e também do efeito simultâneo rítmico da relação espaço- tempo. O elemento básico nesta caracterização é a(o):

“Em 1928, utilizando-se das idéias de Nordaus, o arquiteto e teórico racista Paul Schultze-Naumburg publica o livro “Kunst und Rasse “(Arte e Raça), no qual aparece pela primeira vez a associação da arte moderna com o termo entartet (degenerado). (…) A campanha nazista contra a arte moderna começa com a tomada de poder. Em 1933, Hitler fecha a Escola Bauhaus e e promove a primeira exposição difamatória da arte moderna em Karlsruhe e Mannheim. (…) Mais de 16.500 obras de arte consideradas degeneradas são confiscadas, muitas das quais foram destruídas ou perdidas. Obras de valor – como Auto Retrato(1888) de Vincent Van Gogh (1853 - 1890) ou Acrobata e Jovem Arlequim (1905), de Pablo Picasso (1881 - 1973) - são vendidas num leilão em 1939 na Galeria Fischer, em Lucerna, Suíça, e revertidas em divisas para os nazistas.
(Adaptado de http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo328/artedegenerada) 

A alternativa relacionada aos artistas citados no fragmento acima é: 

Observe o texto.

“A criação __________________ em 1839 é considerado (a) o ponto de partida da fotografia. No Brasil o passo inicial foi o documentário fotográfico com destaque para _____________e ______________.

Assinale a opção que completa corretamente a frase proposta.

Beatriz Milhazes, Hélio Oiticica e Cildo Meireles têm em comum a exposição permanente em um importante espaço de arte contemporânea no Brasil aberto ao grande público no ano de 2006. Trata-se da(do):

A Base Nacional Comum Curricular define as competências de arte para o Ensino Fundamental. Com base na BNCC, considere as seguintes competências:

1. Mobilizar recursos tecnológicos como formas de registro, pesquisa e criação artística.
2. Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e colaborativo nas artes.
3. Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação, ressignificando espaços da escola e de fora dela no âmbito da arte.
4. Analisar e valorizar o patrimônio artístico nacional e internacional, material e imaterial, com suas histórias e diferentes visões de mundo.

Estão de acordo com a BNCC: 

Além de quatro linguagens artísticas, a Base Nacional Comum Curricular prevê objetos de conhecimento relacionados às artes integradas. Quanto aos objetos de conhecimento das artes integradas, assinale a alternativa correta.

A Base Nacional Comum Curricular(BNCC) estabelece parâmetros conceituais para definir a arte e seu ensino. Com relação à definição de manifestações artísticas e os princípios de aprendizagem da arte, identifique como verdadeiras (V) ou falsas (F) as seguintes afirmativas:

1. As manifestações artísticas são as produções legitimadas pelas instituições culturais.
2. As práticas artísticas não podem ser vistas como mera aquisição de códigos e técnicas.
3. A aprendizagem de arte precisa alcançar a experiência e a vivência artísticas como prática social.
4. Consideram-se manifestações artísticas obras que recebem o reconhecimento público, por meio da divulgação na mídia.

São parâmetros presentes na BNCC:  

As propostas contemporâneas de ensino de música defendem em comum a necessidade de proporcionar momentos privilegiados de escuta musical. Sobre a apreciação musical na escola, assinale a alternativa correta. 

A evolução da tecnologia impactou profundamente o mundo contemporâneo, incluindo pressões sobre as práticas educativas. No que diz respeito à relação entre tecnologia e ensino da arte, identifique como verdadeiras (V) ou falsas (F) as seguintes afirmativas:

( ) O emprego de novas tecnologias na escola se faz, tradicionalmente, com alguma defasagem em relação ao seu aparecimento.
( ) O uso da tecnologia em arte não acontece somente em nossos dias; a arte, em todos os tempos, sempre se valeu das inovações tecnológicas para seus propósitos.
( ) Os avanços tecnológicos limitam cada vez mais possibilidades de apropriação e ressignificação, uma vez que há uma tendência de padronização na formação do gosto artístico.
( ) A preocupação com a aprendizagem de conhecimentos em arte é relativizada quando se trabalha com recursos tecnológicos contemporâneos, já que os novos recursos pressupõem autonomia de desenvolvimento.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta, de cima para baixo.