Questões de Concurso Sobre educação artística
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BARBOSA, Ana Mae. Arte-Educação no Brasil. Editora Perspectiva, 2019.
Sobre as questões levantadas no trecho acima e a origem do ensino da Arte no século XIX à luz do pensamento de Ana Mae Barbosa, assinale V para Verdadeiro e F para Falso.
( ) a importância prioritória dada ao ensino superior teve como causas principais, durante o reinado e o império, a necessidade de formar uma elite que defendesse a colônia dos invasores e que movimentasse culturalmente a Corte, enquanto que durante os primeiros anos da República, foi a necessidade de uma elite que governasse o país o que norteou o pensamento educacional brasileiro.
( ) Com a República foi reiterado o preconceito contra o ensino da arte simbolizado pela Academia de Belas-Artes, pois esta estivera a serviço do adorno do Reinado e do Império, e com o dirigismo característico do espírito neoclássico de que estava impregnada, servira à conservação do poder.
( ) A preocupação prioritária com o ensino superior em relação ao ensino primário e secundário justifica-se, à época e ainda atualmente, pelo fato de que o ensino superior é a fonte de formação e renovação do sistema de ensino em geral como um todo, pois forma os educadores que se dedicarão ao ensino das primeiras séries.
( ) Também um preconceito de ordem estética iria envolver os inícios do ensino artístico no Brasil. Todos os membros da Missão Francesa eram de orientação determinantemente neoclássica, a qual marcou seus ensinamentos e suas atividades artísticas na Corte. Aqui chegando, a Missão Francesa já encontrou uma arte distinta dos originários modelos portugueses e obra de artistas humildes. Enfim, uma arte de traços originais que podemos designar como barroco brasileiro. Nossos artistas, todos de origem popular, mestiços em sua maioria, eram vistos pelas camadas superiores como simples artesãos.
Assinale a alternativa que apresenta o modo correto de assinalar as afirmações acima.
A pesquisadora Ana Mae Barbosa, em seu livro Inquietações e Mudanças no Ensino da Arte, trata também desse assunto. Analise as afirmações a seguir à luz do pensamento da autora:
I - Para Ana Mae, é preciso reconhecer que o conhecimento da imagem é de fundamental importância não só para o desenvolvimento da subjetividade, mas também para o desenvolvimento profissional, já que um grande número de profissões contemporâneas se relaciona direta ou indiretamente à arte comercial e à propaganda.
II - Segundo a autora, o conhecimento crítico de como os conceitos formais, visuais, sociais e históricos aparecem na Arte, como eles têm sido percebidos, redefinidos, redesignados, distorcidos, descartados, reapropriados, reformulados, justificados e criticados em seus processos construtivos ilumina a prática da Arte, mesmo quando essa prática é meramente comercial.
III - Aqueles que defendem a Arte na escola meramente para liberar a emoção devem lembrar que podemos aprender muito pouco sobre nossas emoções se não formos capazes de refletir sobre elas. Na educação, o subjetivo, a vida interior e a vida emocional devem progredir, mas não ao acaso.
IV - Segundo Ana Mae, sem prescindir da educação teórica em arte, é preciso que esta seja tratada como um “grito da alma”, possibilitando que as competências emocionais sejam desenvolvidas amplamente, campo em que a arte-educação oferece possibilidades privilegiadas em relação a outras disciplinas por sua própria natureza expressiva.
Estão corretas as afirmações:
Assinale a alternativa que apresenta as palavras que completam corretamente as lacunas do texto acima, sobre a manifestação popular do Bumba-Meu-Boi.
( ) Nas primeiras décadas do século XX, o ensino de arte, no caso, desenho, ainda apresentava-se com um sentido utilitário de preparação técnica para o trabalho.
( ) O desenho de ornatos, a cópia e o desenho geométrico, muito comuns no início do século XX como conteúdo do campo das artes, visavam à preparação do estudante para a vida profissional em fábricas e serviços artesanais.
( ) A Pedagogia Nova, também conhecida por Movimento da Escola Nova, que começa a ser disseminada com as escolas experimentais, inovou o ensino das artes trazendo ênfase na expressão como um dado subjetivo e individual em todas as atividades, que passam dos aspectos intelectuais para os afetivos.
( ) A Pedagogia Nova transformou a visão mecanicista da educação em arte ao trazer ao centro das discussões o pensamento de John Dewey, que em sua obra Experiência, Natureza e Arte defende a livre-expressão como o principal pilar da educação artística, criticando o desenvolvimento cumulativo e progressivo e explicando que o ensino baseado na espontaneidade é o antídoto contra métodos impositivos.
A sequência que representa o modo correto de assinalar as afirmativas acima é:
I – Os conjuntos de chorões se formaram quase que exclusivamente com elementos da baixa classe média anterior à Revolução de 1930, excluindo operários e trabalhadores braçais que, além de não terem acesso a instrumentos, não poderiam resistir às noitadas boêmias desses grupos pela natureza de seus trabalhos.
II – É considerado um dos marcos do nascimento desse gênero musical a inclusão da flauta como instrumento solista, feita pela primeira vez pelo famoso flautista Joaquim Antonio Callado, que considerava a união de dois violões, um cavaquinho e uma flauta o “quarteto ideal” de choro.
III - … considerado o marco da origem do gênero musical chamado Choro a composição da marcha de carnaval Ó Abre Alas, de Chiquinha Gonzaga, que estruturaria a base rítmica e melódica desse tipo de música.
IV - Uma das características que determinam o gênero é a rigidez das composições e execuções, fechadas a linhas de improviso e calcadas em partituras complexas que exigiam estudo da música erudita, daí a exclusão das camadas mais populares dos grupos de chorões.
Estão corretas as afirmações:
As palavras que completam as lacunas do texto acima são, respectivamente:
A abordagem triangular é uma concepção de arte-educação desenvolvida pela educadora brasileira Ana Mae Barbosa, conhecida por suas contribuições significativas para o campo da educação artística.
De acordo com a autora:
1. A abordagem triangular não se refere a um modelo rígido, mas sim a uma proposta dialógica para o ensino de arte que envolve a relação de três componentes essenciais: o fazer artístico, a apreciação artística e a reflexão teórica.
2. A apreciação artística envolve a fruição da obra de arte por meio do desenvolvimento da observação crítica dos estudantes e do estímulo à apreciação da diversidade de expressões artísticas.
3. Contextualizar a produção artística fazendo uso da exploração de conceitos, teorias e elementos relacionadas à história da arte, bem como compreender os princípios estéticos da prática artística é uma ação que inviabiliza a educação artística no contexto escolar.
4. A reflexão teórica está relacionada ao estudo analítico da história da arte e dos conceitos de semiótica na pintura e no desenho, uma vez que a escola é um espaço que valoriza as linguagens tradicionais da arte e não permite a interação de outras técnicas e linguagens artísticas.
5. O fazer artístico envolve a prática criativa e a produção de arte. Esse componente destaca a importância de os estudantes estarem envolvidos ativamente no processo de criação artística, experimentando diferentes técnicas, materiais e formas de expressão.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.
No Brasil, diversos educadores musicais contribuíram para o desenvolvimento da área produzindo metodologias e propostas de ensino de música, que influenciaram e ainda influenciam a formação de educadores musicais no país.
Relacione os educadores abaixo com as metodologias e propostas de ensino desenvolvidas por eles.
Coluna 1 Educadores
1. Heitor Villa-Lobos
2. Hans-Joaquim Koellreutter
3. José Eduardo Gramani
4. Lucas Ciavatta
Coluna 2 Metodologias e propostas
( ) O Passo
( ) Canto Orfeônico
( ) Rítmica
( ) Ensino pré-figurativo
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
Abordagem de aprendizagem ancorada em princípios educacionais que enfatizam a importância do alto senso de pertencimento e comprometimento mútuo e potencialização da aprendizagem em proposições que incentivam a análise e a reflexão da turma sobre suas práticas musicais. Nesse enfoque é fundamental que os estudantes tenham oportunidades e tempo para imaginar, explorar, escolher, tomar decisões, organizar ideias musicais, desenvolver e planejar músicas, em processos de tomadas de decisões musicais. Esses processos podem acontecer em diferentes atividades de prática musical, da performance à escuta ou do movimento à composição.
O enunciado se refere:
No período da música renascentista, os compositores passaram a ter um interesse mais vivo pela música profana, inclusive em escrever peças para instrumentos, não mais usados apenas com a finalidade de acompanhar vozes. No entanto, os maiores tesouros musicais renascentistas foram compostos para a Igreja, num estilo descrito como “polifonia coral”.
Assinale a alternativa na qual constam somente compositores da Renascença.
Desde o ano de 1998 a Secretaria Municipal de Educação de Florianópolis contrata professores das diferentes áreas das Artes, em função da necessidade de se ter profissionais específicos nas escolas da rede.
Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) tendo como base a Proposta Curricular da Rede Municipal de Ensino de Florianópolis (2016).
( ) O Componente Curricular denominado Artes da Rede Municipal de Ensino de Florianópolis está inserido na área das Linguagens e inclui Dança, Teatro, Música e Artes Visuais.
( ) Cada profissional tem o espaço curricular específico para trabalhar com os conteúdos de sua área artística, podendo desenvolver elementos relacionados às manifestações artísticas ligadas ao seu campo de formação e atuação.
( ) A Proposta Curricular sugere três eixos estruturantes para o planejamento das aulas do Componente Curricular Artes: Elementos básicos da linguagem; Expressão e comunicação; Análise e apreciação.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
No Ensino Fundamental, a Arte passa a vigorar a partir da implantação dos Parâmetros Curriculares Nacionais – PCN (Brasil, 1998) enquanto área de conhecimento no currículo da escola brasileira, através de quatro linguagens artísticas: Artes Visuais, Dança, Música e Teatro.
Os conteúdos de Arte buscam acolher a diversidade do repertório cultural que o aluno traz para a escola e trabalhar os produtos da comunidade em que a escola está inserida.
São articulados com vistas ao processo de ensino e aprendizagem na escola e foram explicitados por intermédio de ações em três eixos norteadores, que são: