Questões de Concurso
Comentadas sobre práticas e mediações educacionais em artes em educação artística
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1. Refere-se ao processo de construir argumentos e ponderações sobre as fruições, as experiências e os processos criativos, artísticos e culturais. 2. Refere-se ao deleite, ao prazer, ao estranhamento e à abertura para se sensibilizar durante a participação em práticas artísticas e culturais. 3. Refere-se ao fazer artístico, quando os sujeitos criam, constroem, ou seja, é uma atitude intencional e investigativa que confere materialidade estética a sentimentos, ideias, acontecimentos etc. 4. Refere-se às impressões que impulsionam os sujeitos em direção a novas compreensões do espaço em que vivem, com base no estabelecimento de relações, por meio do estudo e da pesquisa, entre as diversas experiências e manifestações artísticas e culturais vividas e conhecidas.
( ) Criação. ( ) Reflexão. ( ) Crítica. ( ) Fruição.
Podemos constatar que NÃO constam na BNCC as seguintes etapas da proposta de Swanwick:
I - Criação II - Crítica III - Estesia IV - Expressão V - Fruição VI - Reflexão
( ) refere-se à experiência sensível dos sujeitos em relação ao espaço, ao tempo, ao som, à ação, às imagens, ao próprio corpo e aos diferentes materiais. ( ) refere-se ao deleite, ao prazer, ao estranhamento e à abertura para se sensibilizar durante a participação em práticas artísticas e culturais. ( ) refere-se às possibilidades de exteriorizar e manifestar as criações subjetivas por meio de procedimentos artísticos, tanto em âmbito individual quanto coletivo. ( ) refere-se ao fazer artístico, quando os sujeitos criam, produzem e constroem ( ) refere-se ao processo de construir argumentos e ponderações sobre as fruições, as experiências e os processos criativos, artísticos e culturais. ( ) refere-se às impressões que impulsionam os sujeitos em direção a novas compreensões do espaço em que vivem, com base no estabelecimento de relações, por meio do estudo e da pesquisa, entre as diversas experiências e manifestações artísticas e culturais vividas e conhecidas.
A ordem correta encontrada, de cima para baixo, é:
São ações pedagógicas adequadas ao desenvolvimento criativo dos estudantes, exceto:
Isabel Marques defendeu, ao longo de toda a sua vida, a dança no espaço escolar. Suas propostas influenciaram a escrita de orientações curriculares em todo o Brasil, em todas as esferas administrativas. Sobre o ensino da dança na escola, segundo as orientações de Marques, considere as seguintes afirmativas:
1. As propostas de ensino de dança na escola devem incluir improvisação e composição, como formas de fazer-pensar a dança.
2. Uma das grandes contribuições da dança para a educação é educar os corpos para que sejam capazes de criar pensamento e ressignificar o mundo em forma de arte.
3. A dança na escola deve ser distinta de um ritual catártico, já que o corpo que dança e o corpo na dança tornam-se fonte de conhecimento sistematizado e transformador.
4. O papel da escola para a dança não é o de refletir o que há na sociedade ou mídia, mas sim instrumentalizar e construir conhecimento por meio da dança.
Assinale a alternativa correta.
I- O professor de arte precisa de vivências de criação pessoal em arte que lhe propiciem a assimilação de conhecimentos técnicos para realizar a transposição didática nas situações de aprendizagem que envolvem o fazer, a apreciação e a reflexão sobre arte como produto cultural e histórico. II- O professor de arte precisa considerar questões expositivas como as de apresentação e exibição (display) difundidas pelas instituições (noções de ergonomia, trabalhos pendurados à altura do olho do observador, entre outras) para criar diferentes possibilidades de inserções para os trabalhos, tanto nos espaços expositivos, quanto em ações para além de museus e galerias. III- Refletir (e produzir) sobre propostas de ensino/aprendizagem que relacionem teoria e prática é relevante para conectar a subjetividade da prática docente e o próprio processo de formação docente, usando o espaço do ateliê híbrido como força motriz e cartografia como meio de metodologia ou caminho a ser percorrido como possibilidade de trabalho. IV- A formação do professor deve ser múltipla, e que será somente através de seu conhecimento e domínio das diferentes teorias do ensino das Artes Visuais que ele estará apto a bem desempenhar seu papel de gente cultural de mudança, bem como de propiciar ao nosso estudante toda a corrente de opção sobre a aprendizagem em artes que permitirão que eles se tornem o ser criativo, crítico e culturalmente atuante que todos desejamos.
I - Refletir sobre um modelo transformador, onde a prática avaliativa na escola preocupa-se mais com a autonomia e a formação sensível e crítica do educando. II - Distinguir-se do modelo que é mais classificatório, autoritário, controlador. III - Retomar as expectativas da época da livre expressão e espontaneísmo no ensino da arte. IV - Elaborar a avaliação a partir de modelos estabelecidos por outras áreas do conhecimento.