Questões de Concurso
Comentadas sobre práticas e mediações educacionais em artes em educação artística
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A musicoterapia é uma abordagem terapêutica aplicada em uma grande variedade de contextos. Sobre esse assunto, assinale a alternativa CORRETA.
De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte, a avaliação no processo de ensino e aprendizagem de arte precisa ser realizada com base nos conteúdos, objetivos e orientação do projeto educativo na área e tem alguns momentos para sua concretização, EXCETO:
Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) considerando o ensino de música escolar a partir dessas modalidades.
( ) A integração dessas modalidades foi sistematizada no Modelo C(L)A(S)P, que inclui, além da composição, apreciação e performance, modalidades periféricas ou de suporte, os estudos acadêmicos ou literatura, e as habilidades técnicas.
( ) Diferentemente da prática de natureza especialista, compor inclui desde a realização musical mais simples até a mais elaborada. Isso não significa, entretanto, um descompromisso com a qualidade da performance e com o produto da composição.
( ) A performance instrumental ou vocal pode promover o desenvolvimento musical através de propostas acessíveis sobre as quais os alunos tenham oportunidade de tomar decisões expressivas e criativas.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
1. Não concorda com um ensino de música voltado para o passado e para o que denomina “adestramento musical dos alunos”.
2. O objetivo de sua proposta é desenvolver habilidades técnicas que se traduzem no domínio do instrumento ou da voz e na habilidade de leitura de partituras.
3. A pulsação não é enfatizada, pois esse é um aspecto não usualmente encontrado no que ele chama de “música do presente”.
4. A proposta espelha-se nos procedimentos espontâneos do movimento e das artes visuais contemporâneos, voltados para a criação e improvisação.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.
Desse modo, assinale a alternativa que indica corretamente os três focos da proposta triangular.
MARQUES, Isabel. Interações: Criança, Dança e Escola. Editora Blucher, 2012.
A respeito da problemática levantada pela pesquisadora Isabel Marques no trecho acima, bem como em outras de suas obras, analise as informações:
I - O problema do parco repertório em dança por parte dos próprios educadores pode ser explicado pelo fato de que são raríssimos os cursos de formação superior em Pedagogia que incluem a dança em seus currículos. Além disso, são pouquíssimas as escolas e gestões governamentais que acreditam e investem em formação de professores na área de conhecimento de dança.
II - Um dos modos de ampliar o potencial do ensino-aprendizagem em dança no contexto escolar é priorizar, sobretudo, conteúdos que ensinem passos e repertórios sequenciais de diferentes tradições e culturas, ampliando o repertório cultural e de movimento das turmas.
III - O ensino de passos e sequências prescritas pelas diferentes tradições restringem a dança ao ensino de repertórios, a maneira de ensinar dança mais convencional e a que mais encontramos em escolas, academias e companhias de dança. Não é um modo “errado” de ensinar, mas, certamente, uma forma bastante limitada e limitante de trabalhar a dança em situação escolar.
IV- Historicamente, professores não têm tido formação específica para ensinar dança nas escolas. Em decorrência dessa não formação, o ensino de dança nas escolas fica à mercê da intuição, da boa vontade, das vivÍncias culturais e sociais de dança dos professores.
Estão corretas as afirmações
“Seu fim não é o de criar artistas nem teóricos de música senão cultivar o gosto pela mesma e ensinar a ouvir. Todo mundo tem capacidade para receber ensinamentos, pois sendo capaz de emitir esses sons para falar, pode emiti-los também para cantar; assim como tem ouvidos para escutar palavras e sons, também as terão para a música. Tudo é uma questão de educação e método. (...)”.
(VILLA LOBOS, H. Presença de Villa-Lobos. 2ª. ed., Rio de Janeiro: Museu Villa-Lobos, 1972, v.2, p. 85).
Ao analisar metodologias de ensino e o incentivo à prática musical preconizados por Villa-Lobos, a autora orienta que:
( ) A academia é unânime em reconhecer as metodologias mencionadas em sua pesquisa como inquestionáveis e imutáveis.
( ) São métodos antiquados e de pouco valor pedagógico diante dos conhecimentos atuais, sendo abordados como objeto de saber teórico e histórico.
( ) As metodologias mencionadas são perfeitamente praticáveis em qualquer época e lugar.
( ) As referidas metodologias devem ser concebidas dentro do contexto da época, e cabe a nós, educadores, à luz dos conhecimentos atuais, extrair o que há de melhor delas.
( ) A desvinculação da aula de música do ensino de instrumento foi prejudicial ao incentivo à prática musical, pois o uso do corpo e a ênfase no desenvolvimento da percepção auditiva são elementos importantes mas insuficientes para uma educação musical plena.
Assinale F (falso) e V (verdadeiro) para as afirmações acima.
A sequência que representa o modo correto de assinalar as afirmativas é:
A pesquisadora Ana Mae Barbosa, em seu livro Inquietações e Mudanças no Ensino da Arte, trata também desse assunto. Analise as afirmações a seguir à luz do pensamento da autora:
I - Para Ana Mae, é preciso reconhecer que o conhecimento da imagem é de fundamental importância não só para o desenvolvimento da subjetividade, mas também para o desenvolvimento profissional, já que um grande número de profissões contemporâneas se relaciona direta ou indiretamente à arte comercial e à propaganda.
II - Segundo a autora, o conhecimento crítico de como os conceitos formais, visuais, sociais e históricos aparecem na Arte, como eles têm sido percebidos, redefinidos, redesignados, distorcidos, descartados, reapropriados, reformulados, justificados e criticados em seus processos construtivos ilumina a prática da Arte, mesmo quando essa prática é meramente comercial.
III - Aqueles que defendem a Arte na escola meramente para liberar a emoção devem lembrar que podemos aprender muito pouco sobre nossas emoções se não formos capazes de refletir sobre elas. Na educação, o subjetivo, a vida interior e a vida emocional devem progredir, mas não ao acaso.
IV - Segundo Ana Mae, sem prescindir da educação teórica em arte, é preciso que esta seja tratada como um “grito da alma”, possibilitando que as competências emocionais sejam desenvolvidas amplamente, campo em que a arte-educação oferece possibilidades privilegiadas em relação a outras disciplinas por sua própria natureza expressiva.
Estão corretas as afirmações:
No Brasil, diversos educadores musicais contribuíram para o desenvolvimento da área produzindo metodologias e propostas de ensino de música, que influenciaram e ainda influenciam a formação de educadores musicais no país.
Relacione os educadores abaixo com as metodologias e propostas de ensino desenvolvidas por eles.
Coluna 1 Educadores
1. Heitor Villa-Lobos
2. Hans-Joaquim Koellreutter
3. José Eduardo Gramani
4. Lucas Ciavatta
Coluna 2 Metodologias e propostas
( ) O Passo
( ) Canto Orfeônico
( ) Rítmica
( ) Ensino pré-figurativo
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
Abordagem de aprendizagem ancorada em princípios educacionais que enfatizam a importância do alto senso de pertencimento e comprometimento mútuo e potencialização da aprendizagem em proposições que incentivam a análise e a reflexão da turma sobre suas práticas musicais. Nesse enfoque é fundamental que os estudantes tenham oportunidades e tempo para imaginar, explorar, escolher, tomar decisões, organizar ideias musicais, desenvolver e planejar músicas, em processos de tomadas de decisões musicais. Esses processos podem acontecer em diferentes atividades de prática musical, da performance à escuta ou do movimento à composição.
O enunciado se refere:
No Ensino Fundamental, a Arte passa a vigorar a partir da implantação dos Parâmetros Curriculares Nacionais – PCN (Brasil, 1998) enquanto área de conhecimento no currículo da escola brasileira, através de quatro linguagens artísticas: Artes Visuais, Dança, Música e Teatro.
Os conteúdos de Arte buscam acolher a diversidade do repertório cultural que o aluno traz para a escola e trabalhar os produtos da comunidade em que a escola está inserida.
São articulados com vistas ao processo de ensino e aprendizagem na escola e foram explicitados por intermédio de ações em três eixos norteadores, que são:
I. Proficiência e aprendizado advêm da disposição de ler e escrever e da experiência.
II. O bom trabalho é mais freqüentemente resultado do esforço espontâneo e livre interesse, que da compulsão e aplicação forçada.
III. O meio natural de estudo, para a juventude, é o jogo.
Estão CORRETOS:
I-O repertório erudito de tradição europeia deve ser prioritário na sala de aula em função de sua hegemonia e importância históricas.
II-É importante contemplar repertório de diferentes expressões culturais brasileiras nos planejamentos e práticas musicais escolares.
III-A diversidade cultural referida nos PCNs (1997) não contempla a história e cultura afrobrasileira e dos povos indígenas brasileiros.
IV-É importante considerar as expressões culturais dos diferentes povos que constituíram a cultura brasileira. Quais estão INCORRETAS?