Questões de Concurso
Comentadas sobre práticas e mediações educacionais em artes em educação artística
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I. Na perspectiva freireana, a educação musical deve ser dialógica e problematizadora, superando a transmissão mecânica de conteúdos.
II. Segundo Libâneo, a didática escolar organiza-se em planejamento, execução e avaliação, o que implica que a educação musical deve estabelecer objetivos claros, metodologias coerentes e critérios avaliativos consistentes.
III. A pedagogia histórico-crítica de Saviani entende a música como atividade espontânea, desvinculada do processo de apropriação do conhecimento historicamente produzido.
IV. Em uma perspectiva tecnicista, a música foi frequentemente reduzida a instrumento de lazer escolar ou treinamento mecânico, sem vínculo com a formação crítica do aluno.
V. As abordagens críticas da educação musical, de acordo com Penna e Del Ben, defendem a valorização da diversidade cultural, não a preservação exclusiva do repertório erudito europeu.
Quais estão corretas?
I. O método de Carl Orff (Orff-Schulwerk) valoriza a integração entre música, movimento e fala, utilizando instrumentos de percussão acessíveis às crianças como recursos pedagógicos.
II. A Rítmica de Émile Jaques-Dalcroze fundamenta-se na experiência corporal e no movimento, concebidos como meios para o desenvolvimento da percepção rítmica e musical.
ΙΙΙ. O método Suzuki nasceu no ensino do violino e enfatiza a audição e a imitação antes da leitura musical, seguindo a ideia da "língua materna" aplicada à música.
IV. A abordagem de Edgar Willems propõe a centralidade da percepção auditiva, buscando desenvolver a escuta ativa e a sensibilidade musical desde as primeiras etapas do aprendizado.
V. O método de Zoltán Kodály baseia-se na voz e no canto coletivo como instrumentos principais de musicalização, utilizando solmização e repertório folclórico.
Quais estão corretas?
A avaliação em Arte deve ser coerente com os objetivos do componente curricular e com uma concepção de aprendizagem processual. Sobre a avaliação em Arte no Ensino Fundamental, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:
(__)A avaliação deve priorizar o acompanhamento do processo de criação e expressão do aluno, valorizando suas pesquisas, experimentações e a evolução de seu trabalho ao longo do tempo, em vez de focar apenas no produto final.
(__)O uso de instrumentos como portfólios, diários de bordo e pautas de observação são adequados para registrar o percurso do aluno, suas hipóteses e descobertas, subsidiando uma avaliação formativa.
(__)A avaliação em Arte deve se basear exclusivamente em critérios técnicos de perfeição e semelhança com modelos pré-estabelecidos, atribuindo notas que classifiquem os alunos entre "talentosos" e "sem talento".
(__)A autoavaliação e a avaliação entre pares podem ser estratégias interessantes para envolver os alunos no processo avaliativo, desenvolvendo sua capacidade crítica e a reflexão sobre o próprio trabalho e o dos colegas.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta, de cima para baixo:
I. Os materiais “em si” não têm o poder de espontaneamente provocar pesquisas sobre diferentes usos e/ou disparar os imaginários infantis; é imprescindível que as professoras criem situações para que as crianças explorem os materiais, suportes e instrumentos, ampliem repertórios, tendo os fazeres da Arte como referência.
PORQUE
II. É urgente e necessário rever o que entendemos por materiais, e, muito além de expandir as ideias sobre eles, também é necessário explorá-los de diferentes formas, pois nada adianta termos instrumentos como trinchas e brochas e diferentes suportes nas salas e as crianças repetirem estereótipos pictóricos e formais que faziam com pincéis e folhas A4.
A respeito dessas asserções, assinale a alternativa correta.
Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br. Acesso em: 4 jul. 2025 (adaptado).
Com base nesse texto, o professor de Artes Visuais propõe a realização de uma ação cultural escolar voltada para os Anos Finais do Ensino Fundamental, que dialogue com a diversidade de públicos. Qual proposta amplia o acesso à arte em consonância com o sistema moderno de circulação de arte?
AZEVEDO, F. et al. O aluno daltônico e as aulas de arte: uma reflexão na prática. In: Anales del XXXII Congreso de la Asociación
Latinoamericana de Sociología. Disponível em: www.aacademica.org. Acesso em: 5 jul. 2025 (adaptado).
Tendo em vista as ideias do texto, uma ação artístico-pedagógica realizada pelo professor de Artes Visuais deve
“Durante uma aula de Arte, o professor propõe que os estudantes caminhem pelo pátio da escola para uma atividade de observação. Devem observar cores, sons, texturas e movimentos presentes no ambiente. Em seguida, convida-os a compartilhar o que sentiram e perceberam durante a experiência, antes mesmo de produzirem qualquer trabalho artístico”.
Essa proposta privilegia uma dimensão do conhecimento em Arte que, segundo a BNCC, estimula o desenvolvimento da sensibilidade, da percepção e da escuta atenta do mundo. Essa dimensão é denominada: