O sistema da arte é formado por uma complexa teia de instituições, agentes e estruturas que cumprem diferentes papéis na construção do campo da arte. Os textos trazem exemplos de diversos destes agentes e instituições. Assinale a alternativa que traz os nomes de um artista, uma obra de arte, um centro de formação e um evento de arte contemporânea, respectivamente.

“A arte conceitual cresceu num espaço criado pela vanguarda, e o utilizou para estruturar uma crítica aos pressupostos do modernismo artístico, em particular ao seu foco exclusivamente dirigido ao estético e às reivindicações de autonomia da arte”. (WOOD, Paul. Arte Conceitual. São Paulo: Cosac & Naify, 2002. p. 28)

Segundo o autor, a arte conceitual implicava em levantar questões referentes ao propósito da arte frente à história da modernidade.

Podemos afirmar que estão CORRETAS as afirmações:

I. O objeto minimalista dispensa a habilidade do artista, inserindo a possibilidade de qualquer materialidade ou ação apresentar-se como arte.

II. A influência dadaísta não atinge a arte conceitual, pois suas provocações mantiveram-se centradas na subversão por meio de objetos que preservam certo caráter estético.

III. Enquanto a arte acadêmica relaciona-se prioritariamente com as narrativas literárias, a arte moderna procura as sensações. Mas a arte conceitual centrou-se nas ideias.

IV. São propostas relações conceituais entre os objetos físicos e suas formas de apresentação e representação.

“A galeria é construída de acordo com preceitos tão rigorosos quanto os da construção de uma igreja medieval. O mundo exterior não deve entrar, de modo que as janelas geralmente são lacradas. As paredes são pintadas de branco. O teto torna-se a fonte de luz. O chão de madeira é polido, para que você provoque estalidos austeros ao andar, ou acarpetado, para que você ande sem ruído". (O’DOHERTY, Brian. No interior do Cubo Branco - a ideologia do espaço na arte. São Paulo: Martins Fontes, 2002. p. 4)

Das afirmativas abaixo sobre a concepção moderna de espaço expositivo, qual está INCORRETA?

De acordo com Juliana Ferrazzo (2011), a prática do artesanato para os Kaingang é uma alternativa de renda e uma manifestação de sua história, cultura, identidade e marcas clânicas. Muitas vezes, em datas festivas, viajam para comercializar os objetos produzidos nas comunidades.

(FERRAZZO, Juliana C. Fabricação de artesanatos na aldeia kaingang capinzal/RS. Trabalho de conclusão de graduação. Faculdade de Ciências Econômicas. Universidade Federal do Rio Grande do Sul, 2011.)

Sobre a produção estética Kaingang, podemos afirmar que estão CORRETAS as afirmações:

I. As formas artesanais redondas e baixas relacionam-se aos Kairú, enquanto as compridas são produzidas pelos Kamé.

II. O ensino às crianças das atividades relacionadas ao artesanato transmite-se pela oralidade e pela observação e participação ativa em sua construção e comércio.

III. A confecção de cestos utiliza exclusivamente taquaras, que geralmente são tingidas.

IV. As comunidades mantêm a produção de técnicas tradicionais, extraindo todos os recursos de que necessitam de seus territórios.

As influências dos estilos modernos europeus foram absorvidas e reformuladas pelos artistas latinos com forte influência do cenário político e das culturas indígenas. A __________ teve grande impacto sobre os pintores __________, como __________. Já o uruguaio __________, apesar de adotar estilo internacionalista influenciado pelo __________, revela seu fascínio pelas culturas __________.

Assinale a alternativa que preenche CORRETAMENTE todas as lacunas, na ordem do texto acima:

MESSERE e BENOIT (2010) definem que três elementos devem ser considerados para se definir se uma produção de rádio será ao vivo ou criada antes. São eles:

No que consiste o fenômeno de mascaramento em um arranjo musical?

I. Efeito subjetivo que o ouvido humano apresenta no qual a presença de um som nos impede de ouvir um outro.

II. Uso criativo de diferentes instrumentos executando diferentes partes em um mesmo arranjo musical.

III. Efeito objetivo que o ouvido humano apresenta no qual a falta da presença de um som nos impede de ouvir um outro.

IV. Uso de diversos arranjos que mesmo diferentes, entram em sintonia no som como um todo.

V. Efeito subjetivo que o ouvido humano apresenta no qual a presença de um som nos possibilita vários outros.

Assinale a alternativa em que todas as afirmativas estão INCORRETAS:

A dança é, sem dúvida, uma das maiores catalisadoras da manifestação e expressão do movimento humano. Em relação a esse assunto todas as afirmações abaixo estão corretas, EXCETO. 

“Uma perspectiva que considera a arte de um ponto de vista holístico enquanto fenômeno humano ligado à criação de realidades estéticas subjetivas ou virtuais, se bem que existem diferentes linguagens processuais, operativas ou de execução e expressivas próprias dentro do fenômeno artístico, elas são potencialmente intermodais. Tal significa que todo o ser humano tem em si a capacidade de criar, expressar-se e comunicar recorrendo a qualquer uma das possibilidades”
(CARVALHO,2010).
Sobre a citação acima, podemos dizer que ela define:

As manifestações artísticas fazem parte da nossa vida, elas são concretizadas pelos artistas que as produziram, mas só se completam com a participação do espectador. Por isso o diálogo com a arte visitando museus, exposições, concertos, espetáculos, possibilita a ampliação dos conhecimentos e aprendizagem cultural. Existe então uma síntese de componentes que se inter-relacionam no processo artístico e que têm grande importância no currículo. Quais são esses componentes? 

“Aprender a fazer e a conhecer arte é aprender a produzir e a ler arte, cabendo ao professor a tarefa de articular essas ações. Os projetos na escola podem firmar-se como propostas interdisciplinares, que resultam em boas transformações na dinâmica escolar, como os temas transversais que são ampliados pelas perspectivas dos vários campos do conhecimento. [...] Mais do que uma técnica ou uma estratégia sujeita a regras predeterminadas, os projetos refletem uma atitude pedagógica fundamentada numa concepção de educação que valoriza a construção do conhecimento.” (MARTINS; PICOSQUE; GUERRA, 2009) Considerando que o projeto representa outra forma de planejar, ensinar / aprender arte, assinale a alternativa INCORRETA.

São atividades, procedimentos e objetivos adequados à dança na educação escolar, EXCETO:

“O enfoque multiculturalista é elemento de forte tendência na educação, e a arte é um poderoso e privilegiado veículo do multiculturalismo. A contextualização de produtos e valores estéticos é a via de desenvolvimento da atitude multicultural. Sem o exercício da contextualização, corre-se o risco de limitar a pluralidade cultural a uma abordagem aditiva, amplamente criticada por sociólogos, antropólogos e arte-educadores. A abordagem multiculturalista aditiva é entendida como a atitude de apenas adicionar tópicos relativos a outras culturas ou da cultura dominante, em nome da Arte, como fruto de condicionamentos pedagógicos, equívocos conceituais ou desconhecimento sobre a perspectiva multicultural.” (ROMANO, 2012) São abordagens multiculturalistas aditivas, EXCETO:

A aplicação da tecnologia à educação musical parte de uma discussão sobre os objetivos que podem nortear este processo, a começar pela explicitação do próprio adjetivo empregado: musical. O que se entende e o que se pretende com esta educação musical são aspectos decisivos do tipo de tecnologia a ser utilizada. Os processos de ensinar e aprender música se debatem entre focos como:

I. Performance (habilidade de tocar, compor, cantar, improvisar) versus consumo ou apreciação (conhecer e compreender sobre música).

II. Ludicidade versus cognição versus formação do caráter.

III. Modalidade presencial versus modalidade a distância e fase ideal na infância versus formação tardia e continuada.

Estão corretas as alternativas

Numa sociedade em processo de globalização, surgem novas influências na produção do conhecimento, e o ensino de música, imerso nesse processo, traz novos questionamentos que demandam um novo redimensionamento para os seus conteúdos curriculares. A rigidez da escola e dos professores cerca o cotidiano do aluno levando‐o a se tornar:

A música, entendida como um direito de todas as pessoas, possibilita a presença de diferentes atores na escola, tais como musicistas, sábios e mestres tradicionais, técnicos, pedagogos e licenciados em música. Isso tem favorecido o crescimento dos debates e ações em torno da inserção do ensino de música e suas formas de tratamento no contexto escolar. O ensino de música precisa ser integrado ao Projeto Político‐Pedagógico das escolas que, de um modo geral, tem atribuído, em suas ações educativas, papel secundário à música no processo formativo dos estudantes. Portanto, deve ser estendido a todos os estudantes como: