Questões de Concurso
Comentadas sobre linguagens artísticas em educação artística
Foram encontradas 1.798 questões
Ano: 2023
Banca:
CETREDE
Órgão:
Prefeitura de Guaiúba - CE
Prova:
CETREDE - 2023 - Prefeitura de Guaiúba - CE - Professor Peb II - Arte |
Q2266370
Educação Artística
A dança tem conteúdos próprios, capazes de
desenvolver aspectos cognitivos que, uma vez integrados
aos processos mentais, possibilitam uma melhor
compreensão estética da arte. A escola pode desempenhar
papel importante na educação dos corpos e do processo
interpretativo e criativo de dança, pois dará aos alunos
subsídios para melhor compreender, desvelar, desconstruir,
revelar e, se for o caso, transformar as relações que se
estabelecem entre corpo, dança e sociedade. Sobre a dança
e seus elementos no espaço escolar analise as afirmativas.
I. Os elementos formais da dança são o movimento corporal, o movimento do corpo ou de parte dele num determinado tempo e espaço. II. O elemento central da dança é o movimento corporal, por isso o trabalho pedagógico pode basear-se em atividades de experimentação do movimento, improvisação, em composições coreográficas e processos de criação (trabalho artístico), tornando o conhecimento significativo para o aluno, conferindo-lhe sentido à aprendizagem, por articularem os conteúdos da dança. III. A improvisação, a composição coreográfica, a interpretação de repertórios de diferentes épocas, localidades e estilos são processos da dança que se diferenciam da educação do/pelo movimento. Estes processos devem ser trabalhados somente no estudo clássico da dança. IV. No espaço escolar não há necessidade do conhecimento da história da dança, formas e estilos (jazz, moderna, balé clássico, sapateado etc.) e estudos étnicos. Neste espaço o aluno é livre para experimentar os elementos formais e criar sem necessidade de entendimento do pŕocesso. V. A dança na Escola deve proporcionar aos estudantes um autoconhecimento, saber do que eles são capazes de interagir com os outros, corpo e mente, podendo realizar trabalhos em grupos, de criarem e se expressarem de diferentes formas e em diferentes espaços.
Marque a opção que indica a(s) afirmativa(s) CORRETA(S).
I. Os elementos formais da dança são o movimento corporal, o movimento do corpo ou de parte dele num determinado tempo e espaço. II. O elemento central da dança é o movimento corporal, por isso o trabalho pedagógico pode basear-se em atividades de experimentação do movimento, improvisação, em composições coreográficas e processos de criação (trabalho artístico), tornando o conhecimento significativo para o aluno, conferindo-lhe sentido à aprendizagem, por articularem os conteúdos da dança. III. A improvisação, a composição coreográfica, a interpretação de repertórios de diferentes épocas, localidades e estilos são processos da dança que se diferenciam da educação do/pelo movimento. Estes processos devem ser trabalhados somente no estudo clássico da dança. IV. No espaço escolar não há necessidade do conhecimento da história da dança, formas e estilos (jazz, moderna, balé clássico, sapateado etc.) e estudos étnicos. Neste espaço o aluno é livre para experimentar os elementos formais e criar sem necessidade de entendimento do pŕocesso. V. A dança na Escola deve proporcionar aos estudantes um autoconhecimento, saber do que eles são capazes de interagir com os outros, corpo e mente, podendo realizar trabalhos em grupos, de criarem e se expressarem de diferentes formas e em diferentes espaços.
Marque a opção que indica a(s) afirmativa(s) CORRETA(S).
Ano: 2023
Banca:
VUNESP
Órgão:
Prefeitura de Guararapes - SP
Prova:
VUNESP - 2023 - Prefeitura de Guararapes - SP - Professor de Educação Básica II - Artes |
Q2251957
Educação Artística
Em 1919, foi organizado o conjunto musical Oito Batutas,
que obteve muito sucesso até no exterior, abrindo possibilidades para a música brasileira, graças ao alto nível
instrumental do grupo, assim como a introdução de instrumentos afro-brasileiros, até então restritos aos morros
e terreiros.
(Jeandot, 1993. Adaptado)
Um dos primeiros músicos a fazer arranjos para músicas populares fundou o Oito Batutas. Trata-se de
Um dos primeiros músicos a fazer arranjos para músicas populares fundou o Oito Batutas. Trata-se de
Ano: 2023
Banca:
VUNESP
Órgão:
Prefeitura de Guararapes - SP
Prova:
VUNESP - 2023 - Prefeitura de Guararapes - SP - Professor de Educação Básica II - Artes |
Q2251951
Educação Artística
Fonterrada (2008) caracteriza o trabalho de Émile-Jaques
Dalcroze como uma abordagem
Ano: 2023
Banca:
VUNESP
Órgão:
Prefeitura de Guararapes - SP
Prova:
VUNESP - 2023 - Prefeitura de Guararapes - SP - Professor de Educação Básica II - Artes |
Q2251950
Educação Artística
Sua proposta de notação musical dá margem a um tipo
de improvisação que se utiliza de sons e ritmos impossíveis de serem notados de modo convencional, por não
serem regulares, como as estruturas mais comumente
encontradas na música tradicional. Sua proposta espelha-se nos procedimentos espontâneos do movimento e
das artes visuais contemporâneos, voltados para a criação e a improvisação. Por seu alto índice de imprecisão,
a notação proposta possibilita várias versões de uma
mesma obra, dando margem a diferentes interpretações. (Fonterrada, 2008. Adaptado)
A descrição aponta para a abordagem de ensino musical de
A descrição aponta para a abordagem de ensino musical de
Ano: 2023
Banca:
VUNESP
Órgão:
Prefeitura de Guararapes - SP
Prova:
VUNESP - 2023 - Prefeitura de Guararapes - SP - Professor de Educação Básica II - Artes |
Q2251949
Educação Artística
Segundo Fonterrada (2008), o final do período gótico
caracteriza-se pelo desenvolvimento da polifonia, de que
uma das principais formas é o moteto. Na composição
musical, seguindo-se a um primeiro período homofônico e ao início de formas como o organum, o tractus e a
sequenza, que ensaiam os primeiros passos na direção
do aumento do número de vozes, surgem as primeiras
obras polifónicas por volta dos séculos
Ano: 2023
Banca:
VUNESP
Órgão:
Prefeitura de Guararapes - SP
Prova:
VUNESP - 2023 - Prefeitura de Guararapes - SP - Professor de Educação Básica II - Artes |
Q2251948
Educação Artística
As relações entre luz e cor; a dimensão simbólica da luz
e da cor são conteúdos de Arte, segundo o Currículo do
Estado (2012), referentes à
Ano: 2023
Banca:
VUNESP
Órgão:
Prefeitura de Guararapes - SP
Prova:
VUNESP - 2023 - Prefeitura de Guararapes - SP - Professor de Educação Básica II - Artes |
Q2251942
Educação Artística
Em Berlim, as rajadas vindas de Moscou, da Revolução
Russa, sopraram mais violentamente e este(a) autor(a)
utilizou-as para um teatro de agitação. Seu objetivo não era
produzir arte, mas propaganda efetiva, para conquistar as
massas ainda politicamente hesitantes e indiferentes. Salas e prédios usados para assembleias no distrito operário
em Berlim eram seu campo de ação. Palcos miseráveis,
cenários primitivos, fumaça de tabaco e vapor de cerveja
seriam sobrepujados pelo ímpeto da proposta. Seu “teatro
proletário” era instrumento de luta de classes e dirigia-se
aos espectadores com argumentação política, econômica e
social. Sua proposta era pedagógica.
(Berthold, 2000. Adaptado)
A descrição indica o teatro proposto por
A descrição indica o teatro proposto por
Ano: 2023
Banca:
OBJETIVA
Órgão:
Prefeitura de Passo Fundo - RS
Prova:
OBJETIVA - 2023 - Prefeitura de Passo Fundo - RS - Professor – Artes |
Q2248581
Educação Artística
Técnica na qual o artista desenha uma figura sobre um
bloco de madeira com um instrumento chamado goiva. Ele
faz sulcos na madeira, seguindo o desenho. Esses sulcos
deixam aprofundadas as partes da figura que o artista quer
que fiquem brancas na impressão. A técnica citada chamase:
Ano: 2023
Banca:
MetroCapital Soluções
Órgão:
Prefeitura de Nova Odessa - SP
Prova:
MetroCapital Soluções - 2023 - Prefeitura de Nova Odessa - SP - Professor de Educação Básica II - PEB II - Artes |
Q2229031
Educação Artística
Em Dançando na Escola, Isabel A. Marques aponta para a falta de bibliografia especializada e para a
formação de professores que atuam na área de dança como pontos críticos no que diz respeito ao ensino
desta arte em nosso sistema escolar. Na prática, segundo a autora, tanto professores de educação física,
de educação infantil, assim como de educação artística, vêm trabalhando com dança nas escolas sem
que tenham necessariamente tido experiências prático-teóricas como intérpretes, coreógrafos e
diretores de dança.
“(...) A dissociação entre o artístico e o educativo que geralmente é enfatizada na formação destes profissionais nos cursos de licenciatura / pedagogia / magistério tem comprometido de maneira substancial o desenvolvimento do processo criativo e crítico que poderia estar ocorrendo nas escolas básicas. Não poderia deixar de mencionar a escassez de bibliografia especializada na área e, até mesmo, a recusa de muitas editoras conhecidas em publicar trabalhos que certamente contribuiriam para um desenvolvimento mais crítico da área, alegando "falta de mercado". Aquilo que temos publicado no Brasil, na maioria das vezes traduzido - e mal traduzido - geralmente apresenta uma visão romântica e pouco crítica do que é a dança e seu ensino, deixando frequentemente de enfatizar seus aspectos artísticos / estéticos em prol de uma abordagem em que a dança aparece somente como meio, ou recurso educacional. (...)”.
MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. A respeito das possíveis contribuições da escola para o aprendizado da Dança, na perspectiva da autora, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:
( ) A escola pode, sim, dar parâmetros para sistematização e apropriação crítica, consciente e transformadora dos conteúdos específicos da dança e, portanto, da sociedade.
( ) A escola tem o papel não de reproduzir, mas de instrumentalizar e de construir conhecimento em/através da dança com seus alunos(as), pois ela é forma de conhecimento, elemento essencial para a educação do ser social.
( ) O ensino da Dança no contexto escolar é fundamental para o desenvolvimento integral dos estudantes, de modo que não é necessário que haja preocupação com os aspectos artísticos e estéticos das produções nem com a realização de um produto final, visto que o importante é a expressão individual, e não a criação de obras acabadas.
( ) A Dança na escola é um instrumento útil para ajudar o estudante a expressar-se espontaneamente, conter a agressividade e desenvolver a coordenação motora, e por isso é que precisamos da dança na escola. Outras disciplinas não satisfariam a estas necessidades de maneira tão efetiva.
A alternativa que apresenta a sequência correta para preenchimento dos parênteses é:
“(...) A dissociação entre o artístico e o educativo que geralmente é enfatizada na formação destes profissionais nos cursos de licenciatura / pedagogia / magistério tem comprometido de maneira substancial o desenvolvimento do processo criativo e crítico que poderia estar ocorrendo nas escolas básicas. Não poderia deixar de mencionar a escassez de bibliografia especializada na área e, até mesmo, a recusa de muitas editoras conhecidas em publicar trabalhos que certamente contribuiriam para um desenvolvimento mais crítico da área, alegando "falta de mercado". Aquilo que temos publicado no Brasil, na maioria das vezes traduzido - e mal traduzido - geralmente apresenta uma visão romântica e pouco crítica do que é a dança e seu ensino, deixando frequentemente de enfatizar seus aspectos artísticos / estéticos em prol de uma abordagem em que a dança aparece somente como meio, ou recurso educacional. (...)”.
MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. A respeito das possíveis contribuições da escola para o aprendizado da Dança, na perspectiva da autora, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:
( ) A escola pode, sim, dar parâmetros para sistematização e apropriação crítica, consciente e transformadora dos conteúdos específicos da dança e, portanto, da sociedade.
( ) A escola tem o papel não de reproduzir, mas de instrumentalizar e de construir conhecimento em/através da dança com seus alunos(as), pois ela é forma de conhecimento, elemento essencial para a educação do ser social.
( ) O ensino da Dança no contexto escolar é fundamental para o desenvolvimento integral dos estudantes, de modo que não é necessário que haja preocupação com os aspectos artísticos e estéticos das produções nem com a realização de um produto final, visto que o importante é a expressão individual, e não a criação de obras acabadas.
( ) A Dança na escola é um instrumento útil para ajudar o estudante a expressar-se espontaneamente, conter a agressividade e desenvolver a coordenação motora, e por isso é que precisamos da dança na escola. Outras disciplinas não satisfariam a estas necessidades de maneira tão efetiva.
A alternativa que apresenta a sequência correta para preenchimento dos parênteses é:
Ano: 2023
Banca:
MetroCapital Soluções
Órgão:
Prefeitura de Nova Odessa - SP
Prova:
MetroCapital Soluções - 2023 - Prefeitura de Nova Odessa - SP - Professor de Educação Básica II - PEB II - Artes |
Q2229029
Educação Artística
“(...) Sempre que alguma coisa é projetada e feita, esboçada e pintada, desenhada, rabiscada,
construída, esculpida ou gesticulada, a substância visual da obra é composta a partir de uma lista básica
de elementos. Não se devem confundir os elementos visuais com os materiais ou o meio de expressão,
a madeira ou a argila, a tinta ou o filme. Por poucos que sejam, são a matéria-prima de toda informação
visual em termos de opções e combinações seletivas. A estrutura da obra visual é a força que determina
quais elementos visuais estão presentes, e com qual ênfase essa presença ocorre. (...) São muitos os
pontos de vista a partir dos quais podemos analisar qualquer obra visual; um dos mais reveladores é
decompô-la em seus elementos constitutivos, para melhor compreendermos o todo. Esse processo pode
proporcionar uma profunda compreensão da natureza de qualquer meio visual, e também da obra
individual e da pré-visualização e criação de uma manifestação visual, sem excluir a interpretação e a
resposta que a ela se dê. (...)”.
DONDIS, Donis A. A sintaxe da linguagem visual. São Paulo: Martins Fontes, 1991.
A respeito dos elementos da visualidade e suas relações compositivas, pode-se afirmar corretamente que:
A respeito dos elementos da visualidade e suas relações compositivas, pode-se afirmar corretamente que:
Q2225124
Educação Artística
Cauquelin (2005) ao refletir sobre figuras e modos de arte contemporânea, diz:
“Ao isolarmos aqui os ‘________´, estamos fazendo referência a esses dois modos temporais: uma mensagem recebida no presente e seu enunciador – que foi seu autor –, e desse modo nos referimos à conexão que se operou entre passado e presente, mas também ao jogo duplo dessas unidades colocadas no limite do objetivo (a mensagem enviada) e do subjetivo (a singularidade de quem enuncia). Se nos colocamos no ponto de vista do __________, o fato de a mensagem – ouvida no presente – voltar a seu autor antigo pertence à figura de pensamento dita ‘________´ (ou movimento que leva para trás), e faz surgir elementos do passado na esfera da atualidade”. (CAUQUELIN, 2005).
Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.
“Ao isolarmos aqui os ‘________´, estamos fazendo referência a esses dois modos temporais: uma mensagem recebida no presente e seu enunciador – que foi seu autor –, e desse modo nos referimos à conexão que se operou entre passado e presente, mas também ao jogo duplo dessas unidades colocadas no limite do objetivo (a mensagem enviada) e do subjetivo (a singularidade de quem enuncia). Se nos colocamos no ponto de vista do __________, o fato de a mensagem – ouvida no presente – voltar a seu autor antigo pertence à figura de pensamento dita ‘________´ (ou movimento que leva para trás), e faz surgir elementos do passado na esfera da atualidade”. (CAUQUELIN, 2005).
Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.
Q2225123
Educação Artística
Segundo Coli (1995), a instauração da arte e os modos do discurso envolvem os
seguintes aspectos:
I. Existe um aparato cultural que cria uma linha divisória entre os objetos artísticos e os não artísticos, determinando uma hierarquia dos objetos. Como exemplo, tem-se os museus e galerias como espaços de validação de obras de arte.
II. Os agentes do sistema das artes determinam o estatuto de arte a um objeto e o classificam em uma ordem de excelência por meio de critérios próprios que validam ou não o objeto artístico.
III. Hoje, os profissionais do discurso sobre a arte possuem critérios específicos, os quais estão relacionados à técnica e à habilidade, ou seja, ao saber fazer.
IV. Uma mesma obra ou artista pode receber novos olhares e críticas com o passar do tempo a depender das mudanças de valores e critérios artísticos estabelecidos.
V. Os discursos que determinam o estatuto de arte e o valor de um objeto artístico são simples e orientados pelo julgamento técnico por meio de regras específicas que não permitem interferências, como afinidades entre a cultura do crítico e a do artista.
Quais estão corretas?
I. Existe um aparato cultural que cria uma linha divisória entre os objetos artísticos e os não artísticos, determinando uma hierarquia dos objetos. Como exemplo, tem-se os museus e galerias como espaços de validação de obras de arte.
II. Os agentes do sistema das artes determinam o estatuto de arte a um objeto e o classificam em uma ordem de excelência por meio de critérios próprios que validam ou não o objeto artístico.
III. Hoje, os profissionais do discurso sobre a arte possuem critérios específicos, os quais estão relacionados à técnica e à habilidade, ou seja, ao saber fazer.
IV. Uma mesma obra ou artista pode receber novos olhares e críticas com o passar do tempo a depender das mudanças de valores e critérios artísticos estabelecidos.
V. Os discursos que determinam o estatuto de arte e o valor de um objeto artístico são simples e orientados pelo julgamento técnico por meio de regras específicas que não permitem interferências, como afinidades entre a cultura do crítico e a do artista.
Quais estão corretas?
Q2225122
Educação Artística
Conforme Ilari (2013), a Educação do Talento foi desenvolvida pelo violinista Shinichi
Suzuki e tem sido adaptada para diversos instrumentos, culturas e realidades, incluindo a brasileira.
Acerca do talento musical, na visão de Suzuki, pode-se dizer:
1. O talento não é fruto do acaso, e nem é uma forma de herança genética, mas sim consequência do estudo sistemático.
2. Quem não nasceu com talento, enfrentará dificuldades na aprendizagem da música, pois o estudo sistemático não surtirá grandes efeitos.
3. Todas as crianças têm o potencial para aprender, e tal potencial pode ser desenvolvido desde que o ambiente ao redor da criança seja estimulante e a instrução apropriada.
4. O talento é uma herança genética que determinará qual a criança que terá potencial para o aprendizado em música.
5. A essência da Educação do talento é a formação integral do ser humano se opondo à visão de ensino baseada no modelo conservatorial e calcada na ideia do talento inato.
O resultado da somatória dos números correspondentes às afirmações corretas é:
1. O talento não é fruto do acaso, e nem é uma forma de herança genética, mas sim consequência do estudo sistemático.
2. Quem não nasceu com talento, enfrentará dificuldades na aprendizagem da música, pois o estudo sistemático não surtirá grandes efeitos.
3. Todas as crianças têm o potencial para aprender, e tal potencial pode ser desenvolvido desde que o ambiente ao redor da criança seja estimulante e a instrução apropriada.
4. O talento é uma herança genética que determinará qual a criança que terá potencial para o aprendizado em música.
5. A essência da Educação do talento é a formação integral do ser humano se opondo à visão de ensino baseada no modelo conservatorial e calcada na ideia do talento inato.
O resultado da somatória dos números correspondentes às afirmações corretas é:
Q2225116
Educação Artística
“Domínio do movimento” (1978) é a primeira obra que se publica no Brasil com os
estudos do bailarino e coreógrafo Rudolf Laban, conhecido como o pai da dança-teatro. Nela, é
abordado que o corpo-mente humano produz muitas qualidades, tendo a capacidade de pular como
um gato. Os componentes constituintes das diferenças nas qualidades de esforço resultam de uma
atitude interior (consciente ou inconsciente) relativa aos seguintes fatores de movimento:
I. Peso. II. Espaço. III. Tempo. IV. Fluência. V. Textura.
Quais estão corretas?
I. Peso. II. Espaço. III. Tempo. IV. Fluência. V. Textura.
Quais estão corretas?
Q2225111
Educação Artística
Sobre um determinado elemento formal e sintático do desenho, analise as
características abaixo:
Se constitui por meio de uma sequência de pontos muito próximos entre si. Conceitualmente, é um ponto em movimento. Possui posição e direção. Sua trajetória forma um plano.
As informações acima definem o elemento:
Se constitui por meio de uma sequência de pontos muito próximos entre si. Conceitualmente, é um ponto em movimento. Possui posição e direção. Sua trajetória forma um plano.
As informações acima definem o elemento:
Q2225106
Educação Artística
Sobre a releitura de uma obra de arte, assinale a alternativa correta.
Ano: 2023
Banca:
FUNDATEC
Órgão:
IF-SC
Prova:
FUNDATEC - 2023 - IF-SC - Professor EBTT - Artes: Música |
Q2222285
Educação Artística
É, originalmente, uma peça de música instrumental em vários andamentos,
geralmente ligada a um estilo de dança. Durante os séculos XVII e XVIII, foi uma das mais importantes
formas de música instrumental. Durante o período barroco, tinha a estrutura de allemande, courante,
sarabanda e guigue com frequentes interpolações do minuet, gavotte, passepied, bourrée, musette e
rigaudon. O texto se refere a qual forma musical?
Ano: 2023
Banca:
FUNDATEC
Órgão:
IF-SC
Prova:
FUNDATEC - 2023 - IF-SC - Professor EBTT - Artes: Música |
Q2222280
Educação Artística
Relacione a Coluna 1 à Coluna 2, associando os diferentes períodos da história da
Música Popular Brasileira com alguns de seus principais representantes artísticos.
Coluna 1
1. Época de Ouro. 2. Bossa Nova. 3. Tropicalismo. 4. Jovem Guarda.
Coluna 2
( ) Roberto Carlos e Erasmo Carlos. ( ) Pixinguinha e Radamés Gnattali. ( ) Caetano Veloso e Gilberto Gil. ( ) Tom Jobim e João Gilberto.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
Coluna 1
1. Época de Ouro. 2. Bossa Nova. 3. Tropicalismo. 4. Jovem Guarda.
Coluna 2
( ) Roberto Carlos e Erasmo Carlos. ( ) Pixinguinha e Radamés Gnattali. ( ) Caetano Veloso e Gilberto Gil. ( ) Tom Jobim e João Gilberto.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
Ano: 2023
Banca:
FUNDATEC
Órgão:
IF-SC
Prova:
FUNDATEC - 2023 - IF-SC - Professor EBTT - Artes: Música |
Q2222279
Educação Artística
Analise as assertivas abaixo, assinalando V, se verdadeiras, ou F, se falsas.
( ) Émile Jaques-Dalcroze propôs um trabalho sistemático de educação musical baseado no movimento corporal e na habilidade de escuta. ( ) Edgar Willems tem uma proposta de educação musical que estuda a audição sob três aspectos: sensorial, afetivo e mental. ( ) Zoltán Kodály: seu método de educação musical é feito através do canto. Utiliza inicialmente canções folclóricas pentatônicas. Usa a técnica de manossolfa e a silabação rítmica. ( ) Carl Orff: educador musical comprometido com a música de vanguarda. A pulsação não é enfatizada em seu método. Utiliza organizações rítmicas irregulares. Inicia com sons da escala cromática e sons com altura indefinida.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
( ) Émile Jaques-Dalcroze propôs um trabalho sistemático de educação musical baseado no movimento corporal e na habilidade de escuta. ( ) Edgar Willems tem uma proposta de educação musical que estuda a audição sob três aspectos: sensorial, afetivo e mental. ( ) Zoltán Kodály: seu método de educação musical é feito através do canto. Utiliza inicialmente canções folclóricas pentatônicas. Usa a técnica de manossolfa e a silabação rítmica. ( ) Carl Orff: educador musical comprometido com a música de vanguarda. A pulsação não é enfatizada em seu método. Utiliza organizações rítmicas irregulares. Inicia com sons da escala cromática e sons com altura indefinida.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
Ano: 2023
Banca:
FUNDATEC
Órgão:
IF-SC
Prova:
FUNDATEC - 2023 - IF-SC - Professor EBTT - Artes: Música |
Q2222274
Educação Artística
O texto da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) do Brasil apresenta como uma
das competências específicas de arte para o ensino fundamental: “Explorar, conhecer, fruir e analisar
criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas,
das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços,
para reconhecer a arte como um fenômeno cultural, histórico, social e sensível a diferentes contextos
e dialogar com as diversidades”. Assinale a alternativa que apresenta habilidade que NÃO está em
sintonia com o texto da BNCC.
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