Os ornamentos esculpidos por entalhe numa superfície de madeira, mármore, marfim ou pedra e muitos usados como revestimento da arquitetura. No Brasil, foi usada principalmente na decoração das Igrejas barrocas do século XVIII. Aparece tanto nos altares como em arcos, cruzeiros, tetos e janelas, recobrindo praticamente todo o interior da igreja, sendo comuns os motivos florais, a figura de anjos, as linhas espirais, enfim, as formas que sugerem movimento e quebram a monotonia das linhas retas que geometrizam o espaço. (Proença, 1996. Adaptado)

A descrição trata, no período barroco,

A proposta de leitura de obra de Robert Ott apresenta cinco estágios: descrevendo, analisando, fundamentando, revelando.

Na afirmação falta um desses estágios, que é:

Para Iavelberg (2017), uma das referências inglesas para constituição da Abordagem Triangular foi o The Critical Studies in Art Education (CSAE). Segundo a autora, David Hargreaves, representante da abordagem inglesa, propunha, no ensino de arte,

Segundo Martins, Picosque e Telles (1988), começa nas décadas de 1950 e 1960, no Brasil, a influência internacional que se desenvolvia desde o século XIX na Europa e Estados Unidos e centrada na criatividade. Influência centrada no aluno que, nas aulas de arte direcionou o ensino para a livre expressão e valorização do processo de trabalho e da criatividade.

Essa influência era denominada

Valorização do desenho, da cópia fiel a partir de modelos europeus caracteriza a proposta de formação artística herdeira da Missão Artística Francesa, que chega ao Brasil em 1816, com D. João VI.

A escola, no Brasil, na qual esses princípios imediatamente foram incorporados foi

As novas abordagens do ensino da arte que foram introduzidas no Brasil por volta de 1980 propõem uma inter-relação entre a produção, à fruição e a contextualização histórica. Nesse tipo de concepção de ensino da arte, o objeto de destaque para que o desenvolvimento estético e artístico ocorra nessas relações é:

Na história da arte, o período em que as expressões artísticas tinham como principal função a religiosidade era o: 

Segundo Marinho (1980), considera-se o cancioneiro folclórico fator de educação, já que, ao mesmo tempo que desenvolve a aptidão pela música e o hábito do canto coletivo, fornece material adequado às aulas e para a recreação, reforçando ainda o aproveitamento do elemento tradicional. O seu uso deve visar às necessidades infantis de senso de coletivo, agregador e também despertar o espírito de cooperação. Tendo como base a questão exposta, assinale a alternativa na qual todas as obras são consideradas pertencentes ao cancioneiro folclórico brasileiro infantil. 

A Teoria do Desenvolvimento Estético, de Abigail Housen (1983), analisa os diferentes tipos de leitores de obras, identificando estágios que representam as diferentes maneiras de interpretar uma obra de arte. O leitor do primeiro estágio, chamado de “Narrativo”, tem como principal característica: 

A formação do movimento impressionista teve como influência diversos fatores marcantes como as produções de Manet, as xilogravuras japonesas Ukiyo-ê que chegaram à Europa e também o(a):

A arte gótica se desenvolveu na última fase da Idade Média, surgindo como uma reação à austeridade do estilo românico. Desenvolveu-se com mais destaque nas iluminuras, na arquitetura e na escultura. Uma das principais funções da escultura gótica era: 

A história do ensino da Arte no Brasil é marcada por uma série de mudanças ao longo do tempo. Sobre esse tema, assinale a alternativa correta:

No século XV, mais precisamente em Florença, na Itália, originou-se o Renascimento, devido ao reaparecimento da filosofia clássica, motivada pelas escavações e pela presença da arquitetura da antiguidade clássica. Com base em seus conhecimentos sobre o tema, analise os itens abaixo:

I.Presença do intelectual humanista, interessado por todos os ramos do saber.

II.Época de grandes descobertas científicas e de pesquisa (oposição ao monopólio do saber medieval).

III.Tomada de Constantinopla, êxodo de sábios, filósofos e artistas que trouxeram conhecimentos para o ocidente.

IV.Mecenato desenvolvido em grande parte pela Burguesia, levando a uma expressiva produção de obras de arte com temática industrial.

Constituem características do Renascimento:

O Manifesto Dadaísta é um texto que foi escrito por Hugo Ball em 1916 e lido no Waag Hall em Zurique, inaugurando a primeira publicação do movimento Dadá. Nesse manifesto, os dadaístas afirmaram que "Dada é a negação de tudo o que é convencional e de tudo o que é razoável e sensato." Diante disso, dentre os pressupostos que alicerçaram o desenvolvimento do movimento dadaísta, assinale a alternativa correta: 

A arte dos povos germânicos ou arte bárbara se refere à arte dos povos conhecidos genericamente como "bárbaros" que, depois do fim do Império Romano, avançaram definitivamente sobre a Europa. Diferente dos gregos e romanos, que apresentam uma grande produção de esculturas de seus deuses com forma humana, de seus líderes políticos e de seus chefes militares, as manifestações artísticas dos chamados "bárbaros" revelavam uma preocupação mais decorativa. Essa preocupação decorativa advém, principalmente, do fato de que os povos germânicos:

“Ao contrário de uma visão histórica ingênua de que a dança não passa de "uns passinhos a mais ou a menos nas vidas das pessoas", hoje não podemos mais ignorar o papel social, cultural e político do corpo em nossa sociedade e, portanto, da dança. Através de nossos corpos aprendemos subliminar e inconscientemente (caso não tenhamos aprendido a ter uma postura crítica diante da vida) quem somos, o que querem de nós, por que estamos neste mundo e como devemos nos comportar diante de suas demandas. Conceitos e regras sobre gênero, raça, etnia, classe social etc. estão/são incorporados durante nosso processo de ensino-aprendizado sem que muitas vezes nos demos conta daquilo que estamos construindo ou até mesmo (re)produzindo. Ao contrário do que nos dita o senso comum, as aulas de dança podem ser verdadeiras prisões dos sentidos, das idéias, dos prazeres, da percepção e das relações que podemos traçar com o mundo. De fora para dentro, regras posturais baseadas na anatomia padrão, seqüências de exercícios preparadas para todas as turmas do mesmo modo, repertórios rígidos e impostos (por exemplo, as festinhas de fim-de-ano) podem estar nos desconectando de nossa próprias experiências e impondo tanto ideais de corpo (em forma e postura) quanto de comportamento em sociedade. Nossos corpos são "projetos comunitários" quanto à forma, peso, postura, saúde etc. e raramente somos incentivados a arriscar, a tentar o novo, a variar nossos movimentos ou até mesmo a descobrir nossas próprias vozes neles contidas (Johnson, 1983). …)”.

MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003.

Segundo a autora, a escola pode, sim, dar parâmetros para sistematização e apropriação crítica, consciente e transformadora dos conteúdos específicos da dança “e, portanto, da sociedade”. Assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:

Na perspectiva da autora, a escola teria o papel de

( ) atravès da dança, manter os “corpos dóceis”, como elaborou Foucault, por meio de atividades ancoradas em coreografias rígidas e passos pré estabelecidos, Priorizando a dança em relação às demais linguagens artísticas, visto a dissociação inerente a elas.
( ) não de reproduzir, mas de instrumentalizar e de construir conhecimento em/através da dança, compreendendo-a como forma de conhecimento, elemento essencial para a educação do ser social.
( ) objetivando responder a escassez de bibliografia especializada na área, proporcionar aos estudantes condições necessárias para sua formação, permitindo que se tornem pesquisadores futuramente.
( ) superando uma visão romântica e pouco crítica do que é a dança e seu ensino, enfatizar seus aspectos artísticos/estéticos em prol de uma abordagem em que a dança não apareça somente como meio, ou recurso educacional.

A alternativa que apresenta a sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: 

Rejanete Vieira, em Corpos Brincantes: o folclore como estratégia de trabalho com crianças em situação de vulnerabilidade e risco social (UNIVERSIDADE FEDERAL DE PELOTAS, 2014), cita o pesquisador Carlos Felipe, em O grande livro do folclore (Belo Horizonte: Leitura, 2004) ao afirmar que o Boi-bumbá tem sua origem no nordeste com o Bumba Meu Boi e é praticado em diferentes estados do Brasil. A música indígena exerce grande influência na região apresentando duas características muito significativas: a magia e a religiosidade. As composições surgidas nesta região dizem respeito às lendas, às danças dramáticas regionais (Boi-Bumbá e etc.), como também são abordados temas indígenas nas composições; as cantigas infantis também fazem parte do acervo musical da região norte. Em virtude da característica principal da região nordeste, na qual se abriga um povo híbrido no que diz respeito aos seus modos de ser e agir, as danças também se delineiam com significativa variedade. Uma das 34 manifestações nordestina mais conhecida e difundida no país é a Capoeira, introduzida pelos negros, apresentava na sua principal finalidade a defesa, contudo, simultaneamente, era praticada como forma de lazer. Assim como a dança, a música nordestina também é diversa, no rol das expressões da cultura popular. No que tange à música estão os cantos dos trabalhadores, os cantos dos folguedos, os acalantos, as cantigas de roda, os pontos dos orixás de candomblé, entre outras.
Nessa perspectiva, analise as afirmações a seguir:

I - Entende-se que folclore é o conhecimento que vem do povo, o estudo gerado a partir dos fatos histórico-culturais advindos de uma comunidade específica, de uma região própria.
II - Nosso folclore pode ser definido como uma imensa obra aberta, enriquecida pela contribuição das mais diversas etnias.
III - Muitos dos contos populares são adaptações de contos de fadas europeus e lendas africanas. Histórias que estão definitivamente incorporadas ao arsenal de nossa literatura oral.
IV - A influência da música e da tradição oral europeia é o que temos de mais autêntico em nosso folclore, sendo as culturas africanas e indígenas coadjuvantes no processo histórico de formação de identidade cultural do país.

Estão corretas as afirmações: 

Em qual ano surgiu o gênero musical axé?

"Quando as pessoas desse período queriam elogiar um poeta ou um artista, diziam que sua obra era tão boa quanto a dos antigos. Giotto fora exaltado como um mestre que tinha liderado um verdadeiro ressurgimento da arte: as pessoas queriam significar com isso que a arte de Giotto era tão boa quanto a daqueles famosos mestres cujas obras encontram louvadas nos autores antigos da Grécia e de Roma. Não surpreende que essa ideia se tornasse popular na Itália. Os italianos estavam perfeitamente cônscios de que, num passado distante, a Itália, tendo Roma por capital, fora o centro do mundo civilizado, e que seu poder e glória se dissipará quando as tribos germânicas, godos e vândalos, invadiram o país e desmantelaram o Império Romano. A ideia associava-se na mente dos romanos à ideia de uma ressurreição da "grandeza de Roma". O período entre a idade clássica, para a qual voltavam os olhos com orgulho, e a nova era, que aguardavam com esperança, era meramente um melancólico interregno. "O Período Intermédio". Assim, este movimento foi responsável pela ideia de que o período interposto era uma Idade Média — e ainda usamos essa terminologia."
FONTE:GOMBRICH, Ernst H. A História da arte. Rio de Janeiro: LTC, 1999.

O texto faz referência ao movimento da história da arte: 

Nas primeiras décadas do século XX, o ensino de Arte é identificado pela visão humanista e cientificista que demarcou as tendências pedagógicas da escola tradicional e nova. Embora ambas se contraponham em proposições, métodos e entendimento dos papéis do professor e do aluno, as influências que exerceram nas ações escolares de Arte foram tão marcantes que ainda hoje permanecem mescladas na prática de professores de Arte. Assim, podemos dizer que eram disciplinas obrigatórias do ensino da arte, EXCETO: