Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do ________ nas construções. Esses dois elementos arquitetônicos - desconhecidos na Grécia - permitiram aos romanos criar amplos espaços internos, livres do excesso de colunas, próprio dos templos gregos.

A asserção que completa corretamente o texto é:

Sobre a obra de arte e seu contexto, analise as afirmativas.

I.É função da escola introduzir os alunos na compreensão dessas questões, em cada nível de desenvolvimento, para que sua produção artística possa se enriquecer.

II.A aprendizagem artística envolve, um conjunto de diferentes tipos de conhecimentos, que geram diferentes significações, exercitando no aluno a possibilidade de perceber-se como agente de transformações.

III.Encarar a arte como produção de significações que se transformam no tempo e no espaço permite tornar-se contemporâneo de si mesmo.

IV.O conhecimento artístico como experiência estética direta com a obra de arte pode ser progressivamente enriquecido e transformado pela ação de outra modalidade de conhecimento, gerado quando se pesquisa e contextualiza o campo artístico como atividade humana.

Está(ão) correta(s) a(s) afirmativa(s):

Analise as asserções referentes ao conhecimento artístico como articulação da imaginação criadora:

I.A imaginação criadora permite ao ser humano conceber situações, fatos, idéias e sentimentos que se realizam como imagens internas, a partir da articulação da linguagem. Essa capacidade de formar imagens acompanha a evolução da humanidade e o desenvolvimento de cada criança e adolescente. Visualizar situações que não existem abre o acesso a possibilidades que estão além da experiência imediata.

II.A razão é o movimento construtivo e a imaginação relaciona a forma e densidade oportunizando à experiência de perceber, sentir e pensar, criando imagens internas que se combinam para representar essa experiência. A faculdade imaginativa está na raiz de qualquer processo de conhecimento, seja científico, artístico ou técnico, dentro de um sentido perceptivo racional.

III.A perfeição técnica é o atributo característico da atividade imaginativa, pois é o que permite exercitar inúmeras composições entre imagens, para investigar possibilidades e não apenas reproduzir relações conhecidas.

IV.No conhecimento artístico, o domínio do imaginário é o lugar privilegiado de sua atuação: é no terreno das imagens (forma, cor, som, gesto, palavra, movimento) que a arte realiza sua força comunicativa.

Analise os itens abaixo:

I - A literatura atual sobre educação musical para jovens considera inadequado o uso de tecnologia no aprendizado musical, por duas questões principais: pela alteração timbrística dos aparelhos eletrônicos, o que compromete a qualidade musical; e pela ênfase no uso de aparelhos celulares e computadores, estimulando mais ainda essa tendência nos jovens.

II - A literatura atual da educação musical para jovens considera adequada a integração das tecnologias digitais nas aulas de musica, por aproximar a escola com o cotidiano dos alunos e por motivar a experiência musical ampliada: manipulando instrumentos e timbres, compondo células rítmicas e melódicas, criando, editando, exportando, colocando em prática o princípio da experimentação e da autonomia, condições importantes na educação atual.

III - Os conceitos de educação formal, não formal e informal estão relacionados ao reconhecimento de que há múltiplos espaços e contextos onde o ensino e a aprendizagem musical acontecem, com ou sem a figura de um professor. Em muitos casos, isso se dá com motivação e eficácia maior nos espaços informais do que nos formais.

IV - Um dos grandes temas de pesquisas na área de ensino e aprendizagem musical no Brasil é a forma como se ensina e se aprende música fora dos espaços escolares. Grande parte dessas conclusões indicam que as estratégias de ensino e as relações entre professores e alunos são análogas àquelas historicamente relacionadas ao ensino formal, donde se pode concluir que metodologias de ensino de música são universais.

V - A literatura sobre ensino de música e jovens, no Brasil, indica que a música tem um papel importante em suas vidas, que eles gostam de música e querem aprender a tocar e a entender música. No entanto, muitos se decepcionam com aulas de música nos espaços escolares, por serem aulas essencialmente teóricas ou aulas sobre música, mas distantes do fazer e compreender música.

Indique a alternativa que apresenta os itens CORRETOS:

Associe a segunda coluna de acordo com a primeira, que relaciona o personagem (realizador/a) à sua respectiva contribuição para a Dança Cênica:

(BOURCIER, Paul. História da dança no ocidente. São Paulo: Martins Fontes, 1987)

Primeira coluna: realizador/a

1.Angel Vianna.

2.Isadora Duncan.

3.Kazuo Ohno.

Segunda coluna: contribuição

(__)Seu pioneirismo na dança moderna é inegável; suas inspirações nos movimentos da natureza e esculturas gregas marcaram uma nova forma de fazer dança em sua época.

(__)Desenvolveu a dança Butoh, junto com Tatsumi Hijikata, após a segunda guerra mundial.

(__)Apresenta vasta pesquisa de mais de cinquenta anos, foi responsável por formar grande parte dos dançarinos contemporâneos brasileiros.

Assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre as colunas:

Segundo a pesquisa de Andreoli e Canelhas (2019), da década de 70 até hoje foram propostas muitas estéticas artísticas que vão contra a dança na qual há dominante representações de gênero e corpo. Ocorreu uma troca simbiótica entre várias formas de críticas sociais, impulsionada por mudanças nas relações sociais e avanços nos movimentos sociais e artísticos.

(ANDREOLI, G. S.; CANELHAS, L. A DANÇA E AS RELAÇÕES DE GENERO: UMA REFLEXÃO SOBRE A INTERAÇÃO ENTRE MENINOS E MENINAS EM UMA AULA DE DANÇA. Revista da FUNDARTE, [S. l.], v. 37, n. 37, p. p. 375−394, 2019. DOI: 10.19179/2319-0868.660. Disponível https://seer.fundarte.rs.gov.br/index.php/RevistadaFundarte/article/view /660)

I."Segundo Louro (2013) e Connel (1995), o processo de educação de homens e mulheres na sociedade implica a processo de ensino e aprendizagem de valores, posturas e movimentos corporais considerados masculinos ou femininos. Portanto, pensar a relação entre dança e gênero implica questionar a relação entre corpo e gênero, já que, segundo os Estudos de Gênero, vivenciamos masculinidades e feminilidades, como: certas tensões musculares, posturas, habilidades físicas, formas de movimento (...) Deve-se, então, salientar a importância do conceito de "técnicas físicas". Segundo Mauss (1979), estas são práticas ritualizadas com as quais o ser humano tende a imitar determinadas formas de uso do corpo. Mauss explica que que estão sempre associados a valores culturais, em que o indivíduo é socializado, e variam não apenas com os indivíduos e suas imitações; variam, acima de tudo, com diferentes sociedades, processos de educação, conveniências, modas e prestígios. Dessa forma, o autor refere-se não apenas aos comportamentos físicos corporais que são conscientemente imitados, mas também ao domínio inconsciente, compreendendo, assim, processos de aprendizagem formais e não formais (incluindo os chamados tradicionais ensino de dança; um modelo baseado exclusivamente na cópia e repetição), bem como no processo de aprendizagem informal (Andreolli 2017).

PORTANTO,

II. Para Mauss, as técnicas físicas são classificadas e variam, entre outras coisas, de acordo com as expectativas e valores de toda sociedade, que constrói para os sexos. Assim, existe uma relação muito estreita entre este conceito e o que Judith Butler chama de "performance" de gênero, na medida em que o corpo é o "locus" em que os discursos são escritos e onde o gênero é reproduzido como comportamento performativo. Vários estudos têm apontado que, embora os esportes sejam predominantemente significados como experiências masculinas e relacionados com traços de personalidade supostamente viris (Cook et al. 2014), dançar é considerada uma atividade afeminada e suspeita para um corpo masculino (Sanderson 2001; Souza 2007; Santos 2009; Andreoli 2011, Migdalek 2015).

A respeito dessas asserções, assinale a opção correta:

Helena Katz (2005) afirma que a dança é o "pensamento do corpo", ela estabelece uma relação entre a dança e um circuito neuronal/muscular, o qual ela contextualiza no âmbito da dança como:

(GREINER, Christine; KATZ, Helena. Corpo e processos de comunicação. Revista Fronteiras: estudos midiáticos, v. 3, n. 2, p. 66-74, 2001.)

O __________ do século XIX foi marcado por mudanças significativas em relação aos estilos e temáticas abordadas na Dança. Nessa época, houve a valorização da bailarina (delicadas e frágeis fadas, Sylphides e Náiades; admiradas por sua técnica e leveza), a exploração do sobrenatural e do místico, e a aproximação com a literatura e a música.

(KASSING, Gayle. Ballet: fundamentos e técnicas. São Paulo: Manole, 2016)

Assinale a alternativa que corretamente preenche a lacuna no excerto:

"Rudolf Laban (1879-1958) foi um estudioso da movimentação humana que deixou um legado precioso para o estudo do movimento. Criou um método de análise do movimento e de dança educacional [...]. Tornou possível a criação de uma dança pessoal e expressiva, ao mesmo tempo em que valorizava o prazer das pessoas dançarem em grupo. Os Temas de Movimento de Rudolf Laban são material básico de aprendizagem e ensino para professores e dançarinos em todo o mundo. Seu método é tão abrangente que é empregado por profissionais de diferentes áreas ligadas à expressão do corpo [...]. Laban foi um estudioso e incentivador de uma educação por meio do movimento".

(RENGEL, Lenira Peral ... [et all]. Elementos do Movimento na Dança. Salvador: UFBA, 2017)

Ele classificou os elementos e/ou fatores do movimento como:

I. Fluência, Espaço, Peso e Tempo.

II. Corêutica e Eukinética.

III. Cinesferas.

Assinale a alternativa que apresente a correta classificação dada por Laban:

"Não é justo que, em nome da educação, crianças e adolescentes sejam confinados em cubículos de meio metro quadrado (o espaço de movimentação possível de quem se senta nas carteiras escolares), quatro horas por dia, cinco dias por semana, duzentos dias por ano, onze anos, num total de 8.800 horas de confinamento. É chocante, absurda, escandalosa essa educação sem corpo, essa deformação humana".

(FREIRE. Educação de corpo inteiro. São Paulo: Editora Scipione,1989)

Levando em conta a relação do corpo com a dança na escola, podemos afirmar que:

Sobre o histórico do ensino de Arte no Brasil, é INCORRETO afirmar que:

A vanguarda do Expressionismo, que ocorreu na Europa durante e após a Primeira Guerra Mundial, adquiriu certa conotação revolucionária contra o materialismo. Além disso, o grupo apresentava em suas obras:

Uma das companhias de dança profissionais mais famosas do Brasil é do Estado de Goiás. Como se chama essa companhia de dança?

A jovem Anita e a nova arte.

"Quando viram minhas telas, todos acharam-nas feias, dantescas, e todos ficaram tristes, não eram os santinhos do colégio". Com essa frase, a artista brasileira Anita Malfatti respondeu aos críticos de suas obras, após a exposição organizada pela artista em 1917. Sobre Anita Malfatti, é possível afirmar:

Considerando as ideias de Michel Foucault sobre as relações de poder e conhecimento nas instituições sociais, especialmente na escola, escolha a alternativa que melhor representa uma abordagem na prática artística em sala de aula alinhada com sua perspectiva.

Assinale a alternativa que apresenta uma técnica artística caracterizada pelo uso de materiais orgânicos, como terra, folhas e pedras, para criar obras de arte temporárias ao ar livre.

Acerca do Dadaísmo, julgue as frases abaixo.

I.Sua abordagem desafiadora e subversiva influenciou movimentos posteriores, como o surrealismo e o pop art.

II.O Dadaísmo é um movimento artístico que surgiu na Itália na década de 1960, durante um período de agitação social e cultural.

III.Os dadaístas usaram uma variedade de meios para expressar sua visão, incluindo colagens, fotomontagens, performances, poesia sonora e objetos encontrados.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).

Analise as informações a seguir:

I. O primeiro historiador da arte, ao menos considerado assim, é Giorgio Vasari. Ele foi pintor e arquiteto, todavia, seu mais memorável trabalho é um livro que tem como objetivo maior narrar “As Vidas dos melhores arquitetos, pintores e escultores de Cenni di Petro Cimabue até os nossos dias” (2011). A primeira edição dessa obra inaugural data de 1550 e se apresenta repleta de legitimação da própria arte, considerada como exclusivamente um produto ocidental.

II. Ainda sobre a História da Arte, o primeiro volume da obra pioneira de Giorgio Vasari era dedicado à obediência ao príncipe, uma vez que o trabalho foi dedicado a Cosme I de Médici (1519-1574). A segunda legitimação foi ao corpo social da arte, já que a segunda edição da obra apresentava um retrato em xilogravura de cada artista mencionado. Embora, de algum modo, afirmasse que não existia universalidade na arte.

Marque a alternativa CORRETA: