Gênero dramático medieval que se caracteriza por apresentar situações cômicas do cotidiano de forma direta, exagerada, grosseira e maliciosa, por meio da sucessão rápida de equívocos, provocando o riso amplo e direto no público que a assiste.

O trecho se refere à forma do teatro medieval denominada 

É, pois, a Tragédia imitação de uma ação de caráter elevado, completa e de certa extensão, em linguagem ornamentada e com várias espécies de ornamentos distribuídas pelas diversas partes do drama, imitação que se efetua não por narrativa, mas mediante atores, e que, suscitando o terror e a piedade, tem por efeito a purificação dessas emoções

Adaptado de ARISTÓTELES, Poética. SP: Ars Poética, 1993, p. 37.

Com base no trecho, analise as afirmativas a seguir sobre as características da tragédia para Aristóteles.

I. Representa uma ação que, depois do seu início, requer que ela se complete no seu interregno, ou seja, no intervalo de tempo que vai do seu início ao seu fim.

II. O fim funesto da ação é preanunciado desde o início, e a encenação de uma catástrofe inescapável visa a gerar comoção pela identificação dos espectadores com os personagens, produzindo uma catarse.

III. Encena ações realizadas por indivíduos de caráter inferior, com o objetivo de apresentar uma sátira ao comportamento de homens viciosos e provocar a indignação do público.

Está correto o que se afirma em

Os artistas desse movimento abandonaram a perspectiva linear utilizada desde o renascimento para representar profundidade e distância. Em suas pinturas, representavam objetos e pessoas a partir de vários pontos de vista ao mesmo tempo, pois acreditavam que, desse modo, ofereceriam ao espectador visões de mundo mais precisas do que as representações tridimensionais.

O trecho descreve o movimento de arte moderna que se desenvolveu na primeira metade do século XX conhecido como:

No início do século XX, Heinrich Wölfflin usou o termo barroco como categoria estética positiva. Em sua obra Conceitos Fundamentais para a História da Arte, propôs uma metodologia objetiva para identificar se uma obra de arte é barroca, baseando-se em cinco pares de conceitos comparativos e opostos ao classicismo renascentista.

A respeito da classificação estilística elaborada por Wölfflin, assinale a afirmativa que identifica corretamente um preceito do barroco.

A Abordagem Triangular transformou o ensino das artes e das culturas visuais no Brasil a partir do final da década de 1980. A respeito dessa abordagem, analise as afirmativas a seguir.

I. A contextualização remete à História da Arte e à História Geral, para compreender o sentido da obra em seu próprio tempo e também no momento atual.

II. O ato de apreciar diz respeito à capacidade de reconhecer e estimar o valor de uma obra de arte, independente da temporalidade na qual está inserida.

III. O fazer baseia-se em estimular a produção artística, trabalhando a capacidade mimética a partir de modelos e a fidelidade em relação ao original.

Está correto o que se afirma em:

Às vésperas do século XXI, Arthur C. Danto e Hans Belting decretaram o fim da arte. Mas, o radicalismo daquele anúncio havia sido preparado: Gianni Vattimo profetizou o ocaso da arte no final da década de 1980, assim como Ferreira Gullar publicou críticas jornalísticas sobre o estado da arte, depois reunidas no livro Argumentação contra a morte da arte.

O debate contemporâneo acerca da morte da arte é corretamente condensado pela seguinte sentença:

A partir do final do século XIX, o campo artístico e o ensino de arte em vigor desde o Renascimento foram questionados.

A respeito da renovação do campo artístico, assinale a afirmativa que descreve corretamente uma inovação própria da arte moderna. 

Estimulou várias técnicas novas, de provocar e explorar efeitos do acaso, tendo fundamentados nas teorias de Freud, quanto a considerar o símbolo como o elo entre o inconsciente e o consciente. Um de seus expoentes e de mais longa permanência na arte foi o espanhol Salvador Dali, que via na pintura o meio de registrar o comportamento psicótico, alucinações, visões e obsessões, como se fossem reais as fantasias. Também participaram do surrealismo Max Ernsi e o catalão Joan Miró, este lido como o mais importante pintor revelado através do movimento.

Sobre a obra abaixo é correto afirmar, exceto:

O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Havia algumas considerações gerais, muito mais práticas do que teóricas, que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista. São as principais características da pintura impressionista exceto:

A peça Fonte foi criada pelo Francês Marcel Duchamp e apresentada em Nova Iorque em 1917. A transformação de um urinol em obra de arte apresentou, entre outras coisas, 

Fotografia é a técnica de criar imagens por exposição luminosa em uma superfície fotossensível. Não se pode atribuir a apenas uma pessoa o desenvolvimento da fotografia, o produto que temos hoje é uma soma de várias técnicas descobertas por algumas pessoas. O desenvolvimento da fotografia colorida foi também um processo lento e que necessitou de muitos testes. A primeira fotografia reconhecida foi feita em 1826. 

Assinale a alternativa que corresponde ao inventor responsável por uma das primeiras fotografias. 

Em 1914, o senador Rui Barbosa expressou veemente indignação quando a composição "Corta-Jaca", de Chiquinha Gonzaga, foi tocada ao violão no Palácio do Governo. A performance foi realizada por Nair de Teffé, esposa do então presidente Hermes da Fonseca.

A reação do senador expressa

Um ponto que quero muito estabelecer é que a escolha dos ‘readymades’ nunca foi ditada por deleite estético. Essa escolha era baseada em uma reação de indiferença visual com, ao mesmo tempo, uma total ausência de bom ou mau gosto... De fato, uma completa anestesia.

DUCHAMP, Marcel. “A propósito dos ‘Readymades’”. Disponível em: https://www.professores.uff.br/ricardobasbaum/wpcontent/uploads/sites/164/2017/10/Duchamp_Readymades.pdf

No trecho acima, Marcel Duchamp discute os critérios utilizados na produção dos seus readymades. Esse tipo de obra expressa

Considere o texto a seguir.

Todas as artes são regidas por princípios imutáveis, leis fundamentais que não dependem do tempo nem da latitude. As medidas de proporção e equilíbrio, na forma ou na cor, decorrem do que chamamos sentir. Quando as sensações do mundo externo transformam-se em impressões cerebrais, nós ‘sentimos’; para que sintamos de maneira diversa, cúbica ou futurista, é forçoso ou que a harmonia do universo sofra completa alteração, ou que o nosso cérebro esteja em ‘pane’ por virtude de alguma grave lesão.

LOBATO, Monteiro. Ideias de Jeca Tatu. São Paulo: Globo, 2008.

O trecho acima foi extraído do famoso artigo escrito por Monteiro Lobato em 1917 como resposta a uma exposição da pintora Anita Malfatti. Ele expressa uma posição de 

No desenvolvimento do grafismo infantil, é uma característica da fase do Realismo Visual a submissão à:

Os teatros em formato de arena, com aproximação dos atores e do público, tiveram seu início no período:

A Arte Bizantina foi marcada pelo uso dos:

A última exposição coletiva impressionista ocorreu em 1886. Nela, se destacaram dois artistas: Georges Seurat e Paul Signac. Ambos fizeram uma sutil, porém importante mudança na técnica visual dos impressionistas. A técnica utilizada pelos dois artistas ficou conhecida como:

O movimento de vanguarda conhecido como Fauvismo surgiu na França no início do século XX e foi um dos primeiros a romper com as regras artísticas tradicionais. Um dos principais representantes do Fauvismo foi o artista:

A evolução da música medieval para a polifonia vocal nos séculos XV e XVI foi marcada pela transição do canto gregoriano – uma música sacra monódica, para a polifonia vocal explorando contraponto e técnicas polifônicas por compositores tais como