Leónin introduziu nos seus organa partes bem distintas (cláusulas) em estilo de descante. A ideia fascinou, manifestamente, os compositores da geração seguinte — a tal ponto que Pérotin e outros músicos criaram centenas de cláusulas de descante, muitas das quais concebidas como alternativas ou substitutos para as de Léonin e outros compositores mais antigos. Estas «cláusulas de substituição» eram permutáveis; podiam escrever-se cinco, ou mesmo dez, utilizando o mesmo tenor, e de entre estas o mestre de coro podia escolher qualquer uma para determinada ocasião. É de presumir que as vozes mais agudas acrescentadas não tivessem originalmente letra, mas ainda antes de meados do século começaram a ser-lhes adaptadas letras — geralmente tropos ou paráfrases, em verso latino rimado, do texto do tenor. Por fim, as cláusulas destacaram-se dos longos organa de que faziam parte e iniciaram uma vida própria enquanto composições separadas — do mesmo modo que a sequência, tendo começado por ser um apêndice do aleluia, veio mais tarde a tornar-se independente. Provavelmente por causa da letra, as recém-autónomas cláusulas de substituição receberam o nome de:

O século XI não foi menos crucial para a história da música. Nesses anos tiveram início certas mudanças que, quando levadas às últimas consequências, viriam a conferir à música do Ocidente muitas das suas características fundamentais, esses traços que a distinguem das outras músicas do mundo. Dentre tais mudanças, podemos citar que __________ foi a pouco e pouco substituindo a improvisação enquanto forma de criação de peças musicais.
A asserção que completa o texto corretamente é:

Esta prática musical deixou marcas no cantochão ocidental, particularmente na classificação do reportório em oito modos e num certo número de cânticos importados pelo Ocidente em momentos diversos entre o século VI e o século IX. As peças mais perfeitas e mais características desta prática eram os hinos.
O texto faz referência à:

À medida que a igreja cristã primitiva se expandia de Jerusalém para a Ásia Menor e para o Ocidente, chegando à África e à Europa, ia acumulando elementos musicais provenientes de diversas zonas. Os mosteiros e igrejas da Síria tiveram um papel importante no desenvolvimento dos salmos e dos hinos. Estes dois tipos de música religiosa parecem ter-se difundido a partir da Síria, via Bizâncio, até Milão e outros centros ocidentais. Dentro deste contexto é correto afirmar que a primeira atividade musical documentada da igreja cristã foi:

Das qualidades e efeitos morais da música, integrava-se na concepção pitagórica da música como microcosmos, um sistema de tons e ritmos regido pelas mesmas leis matemáticas que operam no conjunto da criação visível e invisível. A música, nesta concepção, não era apenas uma imagem passiva do sistema ordenado do universo; era também uma força capaz de afetar o universo — daí a atribuição dos milagres aos músicos lendários da mitologia. Numa fase posterior, mais científica, passaram a sublinhar-se os efeitos da música sobre a vontade e, consequentemente, sobre o carácter e a conduta dos seres humanos. O modo como a música agia sobre a vontade foi explicado por Aristóteles através da doutrina da imitação.
O texto faz referência à: 

A mitologia __________ atribuía à música origem divina e designava como seus inventores e primeiros intérpretes deuses e semideuses, como Apolo, Anfião e Orfeu. Neste obscuro mundo pré-histórico, a música tinha poderes mágicos: as pessoas pensavam que eram capazes de curar doenças, purificar o corpo e o espírito e operar milagres no reino da Natureza.
Também no Antigo Testamento se atribuíam à música idênticos poderes: basta lembrar apenas o episódio em que David cura a loucura de Saul tocando harpa ou o soar das trombetas e a vozearia que derrubaram as muralhas de Jericó.

A asserção que completa corretamente o texto é:

De acordo com GROUT e PALISCA houve uma razão importante para o desaparecimento das tradições da prática musical da sociedade pagã, no início da Idade Média: a maior parte desta música estava associada a práticas sociais que a igreja primitiva via com horror ou a rituais pagãos que julgava ser eliminados. Por conseguinte, foram feitos todos os esforços, não apenas para afastar da Igreja essa música, que traria tais abominações ao espírito dos fiéis, como, se possível, para apagar por completo a memória dela. O texto faz referência a sociedade pagã:

A história da música ocidental, em sentido estrito, começa com a música da igreja cristã. Todavia, ao longo de toda a Idade Média, e mesmo nos dias de hoje, artistas e intelectuais têm ido continuamente à __________________ à procura de ensinamentos, correções e inspiração nos mais diversos campos de atividades. Isto também é válido para a música, embora com algumas diferenças importantes em relação às outras artes.
A asserção que completa corretamente o texto é:

Segundo um artigo publicado no Le Monde Diplomatique Brasil, em 20 de abril de 2023, “Desde a metade do século passado, e principalmente nesses primeiros anos do século XXI, a economia da cultura vem se afirmando e se consolidando como uma das mais promissoras fontes geradoras de riqueza e de desenvolvimento humano”. A economia da cultura é tema importante e relevante na agenda de qualquer país, podendo-se atribuir essa importância: 

Leia o trecho de O Manifesto ciborgue - ciência, tecnologia e feminismo-socialista no final do século XX, ensaio de 1985, elaborado pela bióloga e filósofa Donna Haraway:

No final do século XX, neste nosso tempo, somos todos ciborgues, híbridos de máquina e organismo. O ciborgue é nossa ontologia e ele determina nossa política. Nas tradições da ciência e da política ocidentais (a tradição do capitalismo racista, dominado pelos homens; a tradição do progresso; a tradição da apropriação da natureza como matéria para a produção da cultura; a tradição da reprodução do eu a partir dos reflexos do outro), a relação entre organismo e máquina tem sido uma guerra de fronteiras. As coisas que estão em jogo nessa guerra de fronteiras são os territórios da produção, da reprodução e da imaginação. Este ensaio é um argumento em favor do prazer da confusão de fronteiras, bem como em favor da responsabilidade em sua construção.

Adaptado de Antropologia do ciborgue: as vertigens do pós-humano. Belo Horizonte: Autêntica Editora, 2009.

A substituição da perspectiva antropocêntrica pelo ponto de vista ciborgue impacta o modo como é pensada a relação entre ciência, tecnologia e arte, pois

A dança e a música indígenas são linguagens artísticas indissociáveis que devem ser compreendidas em um contexto de performance ritual pois 

Leia o trecho de uma pesquisadora em dança a respeito do Congado na Zona da Mata mineira:

Por meio dos significados lidos no ritual, criaram-se interconexões híbridas com a dança, o canto, os símbolos e signos do Congado e suas relações com o inconsciente e a produção em artes na contemporaneidade, permitindo a performance transcender o Congado real, porque não pretende reproduzi-lo ou sê-lo, mas sim relê-lo, absorvendo seus sentidos e articulando-os às temáticas atuais dos processos criativos em dança contemporânea.

ÁVILA, Carla Cristina de. Itinerâncias e Inter-heranças. Mestrado, Instituto de Artes da Unicamp, 2007, pág. 26.

Com base no depoimento, assinale a afirmativa que descreve corretamente a posição da pesquisadora a respeito da relação entre danças folclóricas e dança contemporânea no Brasil.

A respeito da relação entre o maracatu-nação e a religiosidade afro-brasileira, é correto afirmar que

A pergunta “Por que não houve grandes mulheres artistas?” foi formulada em 1973, pela historiadora da arte Linda Nochlin, em artigo homônimo no qual ela adverte a respeito do seu caráter enganoso:

Essa pergunta esconde um pressuposto insidioso, que está na base de sua formulação. Até onde sabemos, nunca houve grandes mulheres artistas, como não houve também nenhum grande pianista de jazz lituano ou um grande tenista esquimó, e não importa o quanto queríamos que tivesse existido. Por trás da maioria das pesquisas sobre grandes artistas, há a aceitação da ideia do gênio na arte em primeiro plano e apenas secundariamente há a consideração das estruturas sociais e institucionais nas quais ele tenha vivido e trabalhado, como mero pano de fundo. Partindo desse princípio, a falta de êxito das mulheres pode ser formulada como silogismo: se as mulheres possuíssem talento para arte este se revelaria espontaneamente. Mas este talento nunca se revelou. Portanto, chegamos à conclusão de que as mulheres não possuem talento para a arte.

Adaptado de NOCHLIN, Linda. Por que não houve grandes mulheres artistas? São Paulo: Edições Aurora, 2016.

As afirmativas a seguir interpretam corretamente o posicionamento de Linda Nochlin sobre quais questões são (ou não são) pertinentes para a história da arte, à exceção de uma.  Assinale-a.

A sonata é uma composição musical que se afirmou principalmente no âmbito do

Um texto que busca esboçar o quadro da arte indígena brasileira não pode senão começar com um paradoxo: trata-se de povos que não partilham nossa noção de arte. Mas, se objetos indígenas cristalizam ações, valores e ideias, como na arte conceitual, ou provocam apreciações valorativas da categoria dos tradicionais conceitos de beleza e perfeição formal como entre nós, por que sustentar que conceitualmente esses povos desconhecem o que nós conhecemos como “arte”?

LAGROU, Els. Arte indígena no Brasil: agência, alteridade e relação. Belo Horizonte: Editora C/Arte, 2009, p. 11-13.

Com base no trecho, é correto afirmar que, na arte indígena,

A convergência entre a harmonia musical e a dissonância ruidosa foi explorada desde o início do século XX por artistas de diferentes áreas, eliminando as distinções tradicionais entre música, ruído e barulho.

As afirmativas a seguir exemplificam corretamente essa convergência, à exceção de uma. Assinale-a:

A música indígena é descrita desde os primeiros relatos sobre o Brasil, como o do padre Fernão Cardim, durante uma visitação em 1583, quando o jesuíta observa uma celebração coletiva da guerra:

Não se lhes entende o que cantam, mas disseram-me os padres que cantavam em trova quantas façanhas e mortes tinham feito os seus antepassados. Arremedam pássaros, cobras, e outros animais, tudo trovado por comparações, para se incitarem a pelejar.

CARDIM, F. Tratados da Terra e Gente do Brasil. Belo Horizonte, Itatiaia, 1980, p. 243.

Com base no testemunho do cronista do século XVI, pode-se afirmar que a música produzida pelos nativos

Nelson Rodrigues é considerado o pioneiro da moderna dramaturgia brasileira e a sua peça “O beijo no asfalto” gerou forte impacto no público brasileiro nos anos 1960. A trama parte da morte de um homem desconhecido atropelado por um ônibus. Agonizando no asfalto, ele pede um beijo a um bancário que está no local (Arandir). O pedido é atendido e o gesto torna-se manchete na imprensa sensacionalista, além de fundamentar a hipótese policial de assassinato passional.

As afirmativas a seguir caracterizam corretamente o impacto da peça “O beijo no asfalto”, à exceção de uma. Assinale-a.

A partir da segunda metade do século XVIII, a presença da burguesia em cena é cada vez maior, como resultado de seu estabelecimento enquanto classe social e de sua expansão econômica. O teatro é impactado por essa mudança social e apresenta novos gêneros, aptos a retratar uma nova sociedade que emergia da era das revoluções.

A respeito dos gêneros teatrais dos séculos XVIII e XIX, analise as afirmativas a seguir e assinale (V) para a verdadeira e (F) para a falsa.

( ) O drama burguês é a forma dramática séria em que os personagens representavam o ser humano como alguém bom por natureza, mas corrompido pelo meio.

( ) O teatro romântico traz para a cena as categorias estéticas do sublime e do grotesco, objetivando despertar as paixões humanas, do deleite ao assombro.

( ) O Realismo parte da constatação que a dramaturgia deve tratar de temas contemporâneos da sociedade com base na lei formal das três unidades: tempo, lugar e ação.

A sequência correta, de cima para baixo, é: