Questões de Concurso
Comentadas sobre história da arte e educação em educação artística
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A arte africana influenciou significativamente as vanguardas europeias, com artistas como Pablo Picasso, incorporando elementos africanos, especialmente máscaras tribais, em suas obras e no desenvolvimento do cubismo.
O Cubismo foi um dos principais movimentos artísticos do século XX no Brasil, caracterizando-se pela representação de diferentes perspectivas de um mesmo objeto ou pessoa no quadro, rompendo com a perspectiva tradicional.
O Movimento Armorial teve início em 1960, quando Ariano Suassuna atuou como Diretor do Departamento de Extensão Cultural da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), onde criou o movimento em 18 de outubro de 1970.
A maior parte da herança barroca no Brasil está na arquitetura civil das cidades coloniais, como casarões e praças públicas.
Durante o Renascimento, houve uma ascensão significativa da burguesia, que se tornou o principal financiador das obras artísticas e culturais. A nobreza e a Igreja perderam seu poder econômico e influência social, cedendo espaço para a classe burguesa.
A década de 1960 no Brasil foi caracterizada por uma ruptura com os padrões acadêmicos nas artes visuais, marcada por experimentações em novas formas de expressão, como a arte conceitual e a performance. Artistas como Hélio Oiticica e Lygia Clark foram pioneiros nessa transformação.
O Barroco brasileiro é uma fusão de diferentes tipos de barroco europeu, do português ao francês, mantendo a exuberância da fachada de igrejas barroco-europeias e a simplicidade no exterior das igrejas brasileiras.
O Movimento Armorial foi uma manifestação artística que surgiu no Brasil na década de 70, com o objetivo de valorizar as artes populares nordestinas e criar uma arte brasileira singular baseada nas raízes populares.
O movimento tenentista, que apoiava o esquema oligárquico da República Velha, foi um dos principais impulsionadores do Modernismo no Brasil, promovendo a liberdade estética e a valorização da cultura popular.
A cultura brasileira, ao longo de sua história, tem sido influenciada pela globalização, o que tem levado à valorização e preservação das culturas subalternas e à promoção da diversidade cultural no país.
O movimento artístico do Cubismo no Brasil teve seu ápice temporalmente concomitante com o ápice em terras francesas, sendo amplamente difundido entre os artistas brasileiros da época.
A TV, ao surgir no cenário audiovisual nos anos 50, provocou o declínio total do cinema, levando ao fechamento de várias salas de cinema em todo o mundo.
Na década de 1940, o ensino de Artes Visuais no Brasil foi marcado pela valorização da arte acadêmica e tradicional, sem espaço para experimentações artísticas.
O Renascimento foi um movimento cultural que marcou a transição da Idade Média para a Idade Moderna na Europa, ocorrendo entre os séculos XIV e XVI. Ele representou uma ruptura radical com a tradição medieval, promovendo apenas ideias inovadoras e rompendo totalmente com o passado.
A expressão "sétima arte" foi criada por Ricciotto Canudo em 1911 para descrever o cinema como uma forma de arte que combina elementos das seis artes anteriores de maneira única e inovadora.
A multiculturalidade no Brasil se manifesta não apenas na diversidade étnica, mas também na variedade de religiões, costumes e identidades culturais presentes no país. Essa diversidade étnica e cultural é resultado da interação entre diferentes grupos ao longo da história, formando uma sociedade rica em expressões culturais diversas.
Embora o Festival de Parintins seja uma manifestação cultural regional, ele é reconhecido nacionalmente e avaliado em quesitos como enredo e alegoria. No entanto, a rivalidade entre os bois Garantido e Caprichoso é recente e começou apenas na década de 1990.
Durante o século XIX, o teatro brasileiro passou por um período de nacionalização, marcado pela criação dos primeiros grandes teatros nacionais e pela valorização das produções teatrais locais.
A globalização econômica tem contribuído para a preservação e valorização das culturas subalternas no Brasil, promovendo uma maior diversidade cultural no país.
I- O Happening e a Performance são dois tipos de fazer artístico bastante semelhantes, considerados um desdobramento do Teatro. Os teóricos apontam que a diferença básica entre esses formatos se dá na participação do público, pois no ela ocorre Happeningobrigatoriamente.
II- Apesar de a Arte Digital incluir instalações multimídia, vídeos digitalmente editados e animações computadorizadas, ela transformou-se numa disciplina que, por definição, agrupa manifestações artísticas realizadas, exclusivamente, com um computador, bem como a arte criada apenas para a internet.
II- Apesar de a Arte Digital incluir instalações multimídia, vídeos digitalmente editados e animações computadorizadas, ela transformou-se numa disciplina que, por definição, agrupa manifestações artísticas realizadas, exclusivamente, com um computador, bem como a arte criada apenas para a internet.
III- “Na década de 1980, o Grafite, supostamente uma das formas mais antigas de arte urbana moderna, surgiu como o mais recente produto do mundo artístico institucional” (SCHACTER, 2011, p. 548). Porém, a Arte Urbana não pode ser considerada apenas como o Grafite, uma vez que novos artistas como Banksy, Blek le Rat, Barry McGee e outros utilizam outros materiais como adesivos, cartazes e estênceis para realizar suas obras.
SCHACTER, R. ARTE URBANA. In: FARTHING, S. Tudo sobre arte: os movimentos e as obras mais importantes de todos os tempos. Rio de Janeiro: Sextante, 2011. p. 548.
É CORRETO o que se afirma em: