Questões de Concurso
Comentadas sobre história da arte e educação em educação artística
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A comédia de costumes, introduzida no Brasil no século XIX, refletia as transformações sociais e políticas da época, sendo um importante tema para o ensino de Arte ao abordar a crítica social e a representação da realidade nas artes cênicas.
As festas populares brasileiras, como o Bumba Meu Boi e o Maracatu, são exemplos de manifestações culturais que misturam elementos das culturas indígena, africana e europeia, criando uma identidade cultural única e heterogênea.
A Semana de Arte Moderna de 1922 foi um marco fundamental para o movimento modernista no Brasil, promovendo uma ruptura com as tradições acadêmicas e introduzindo novas estéticas e temáticas na arte brasileira.
A integração de estudos sobre a arte pré-histórica brasileira no currículo de Arte para alunos do 6° ao 9° ano pode estimular a criatividade e a valorização do patrimônio cultural, através de atividades práticas como a recriação de pinturas rupestres e cerâmicas antigas.
A civilização do Renascimento valorizava o ensino do latim como um meio de recuperar a sabedoria dos antigos e promover o desenvolvimento intelectual e moral dos indivíduos.
A literatura de cordel, típica do Nordeste brasileiro, é um exemplo de manifestação cultural que se desenvolveu de maneira autônoma, sem influências de outras culturas.
I. O Grupo Corpo foi fundado em 1975 por Rodrigo Pederneiras e Paulo Pederneiras, sendo reconhecido internacionalmente por suas composições de dança contemporânea. Suas coreografias combinam elementos de dança clássica, moderna e brasileira, muitas vezes, incorporando ritmos tradicionais brasileiros.
II. A Cia de Dança Deborah Colker é liderada por Deborah Colker, uma coreógrafa premiada que fundou sua companhia em 1994. Sua abordagem inovadora combina movimentos atléticos, técnicas de dança contemporânea e uma estética visual impactante.
III. A São Paulo Companhia de Dança (SPCD) é uma companhia de dança contemporânea que busca explorar a diversidade cultural brasileira por meio da dança. Eles apresentam uma combinação de peças coreográficas nacionais e internacionais, oferecendo uma visão abrangente da dança contemporânea no Brasil.
IV. O Ballet Stagium surgiu na Bahia, sendo fundado por Suzana Yamauchi, e é especializado em danças folclóricas brasileiras, celebrando a diversidade cultural do país. Suas apresentações incorporam elementos das tradições afrobrasileiras, indígenas e europeias, proporcionando uma experiência rica e vibrante.
Está CORRETO o que se afirma:
( ) Na pintura “Jogadores de dado (fim de tarde)”, de 1944, retratou uma cena de bairro, provavelmente no Cambuci, onde sempre morou.
( ) Em toda a sua carreira, estudou muito as relações de uma cor com outra, cuidadosamente.
( ) Pondo uma bandeirinha ao lado da outra, o artista criava um efeito visual no qual elas deixavam de ser objetos reais e se transformavam em formas geométricas coloridas.
1. Desenho.
2. Música e Canto Orfeônico.
3. Moral e Cívica.
4. Trabalhos Manuais.
Está correto o que se afirma em:
( ) É impossível, sem a arte, o aluno acessar o conhecimento do mundo e de suas culturas e cosmovisões.
( ) A arte é uma ferramenta que possibilita os alunos a expressarem suas ideias e emoções.
( ) A arte estimula a criatividade e a capacidade de interpretação do aluno.
( ) As várias modalidades de arte enriquecem a formação cultural do indivíduo.
A sequência correta da relação é:
“Se numa tela branca espalho sensações de azul, verde, vermelho, à medida que vou acrescentando pinceladas, as anteriores perdem a sua importância. Vou pintar um interior: tenho em frente um armário, ele me dá uma sensação de vermelho que me satisfaz. Estabelece-se uma relação entre esse vermelho e o branco da tela. Digamos que eu ponha ao lado um verde, que eu use um amarelo para o assoalho, e ainda haverá entre esse verde ou esse amarelo e o branco da tela relações que me satisfarão. Mas esses diferentes tons se diminuem mutuamente [...]. Sendo encontradas todas as minhas relações de tons, deve resultar um acorde cromático vivo, uma harmonia análoga à de uma composição musical” (Matisse, 2007).
A técnica de Matisse buscava organizar as cores, simplificando-as e rompendo com as regras tradicionais. As cores passaram a definir espaços, equilibrar as formas, mas, ao mesmo tempo, romper com a perspectiva tradicional. As características da técnica de Matisse referem-se a características do movimento artístico conhecido como: