Leia o trecho da reportagem da revista Le Monde Diplomatique Brasil, intitulada “Exposições desafiam o espaço do museu com narrativas indígenas”, de Carolina Azevedo (2023):

    “Em 21 de maio de 2000, visitando a Exposição da ‘Mostra do Descobrimento’ no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, Dona Nivalda Amaral, anciã do povo Tupinambá de Olivença, teve sua atenção fisgada por um objeto. Era um manto, sobre o qual ela tinha ouvido parentes mais velhos falarem muitas vezes. Quando viu o objeto atrás do vidro, disse que seu coração disparou e alguém lhe sussurrou: ‘este é o nosso manto’.

    O manto Tupinambá vermelho que estava exposto pertencia ao acervo do Museu Nationalmuseet de Copenhague, e retornou para lá depois da exposição. Mais de vinte anos depois, em junho de 2023, a Dinamarca anunciou que iria entregar ao Brasil o objeto, que está em Copenhagen desde 1689. Renata Tupinambá, curadora de arte, explica que, tendo em vista o retorno, ‘é muito importante que as pessoas entendam que objetos não são apenas objetos dentro da cultura Tupinambá, eles ganham uma dimensão viva. Enquanto os museus tratam esses mantos antigos como um objeto, para nós, é o nosso ancestral vivo.’

    Com notícias como essa, a questão do repatriamento de artefatos indígenas e a reformulação do museu colonial vêm ganhando força”. (Azevedo, 2023)

Carolina Azevedo. Exposições desafiam o espaço do

museu com narrativas indígenas. Le Monde Diplomatique

Brasil. 20 out. 2023. Disponível em: https://diplomatique.

org.br/exposicoes-desafiam-o-espaco-do-museu-com

narrativas-indigenas/. Acesso em: 16 ago. 2024.

O referido manto Tupinambá foi recebido no Museu Nacional do Rio de Janeiro em julho de 2024 e está sendo preparado para futura exposição (Agência Brasil, 2024). O ensino da arte na contemporaneidade tem valorizado a experiência dos estudantes com objetos culturais e obras artísticas das mais diversas linguagens, como destacado na reportagem sobre a história das culturas indígenas no Brasil. Para a aprendizagem da arte na educação formal, pode-se dizer que as relações entre arte, cultura e experiência estética são:

    Segundo a professora e pesquisadora Ana Mae Barbosa, a “educação cultural que se pretende com a Proposta Triangular é uma educação crítica do conhecimento construído pelo próprio aluno, com mediação do professor, acerca do mundo (...) e não uma ‘educação bancária’. A Proposta Triangular é construtivista, interacionista, dialogal, multiculturalista e é pós-moderna por tudo isso e por articular arte como expressão e como cultura na sala de aula, sendo esta articulação o denominador comum de todas as propostas pós-modernas do ensino da arte que circulam internacionalmente na contemporaneidade” (Barbosa, Tópicos utópicos, 1998, p. 40-41). 

    O trecho acima citado destaca o paradigma epistemológico denominado Proposta ou Abordagem Triangular do Ensino da Arte, que focaliza três eixos formativos não hierarquizados: Fazer/Produzir, Ler/Apreciar e Contextualizar. Ela foi desenvolvida a partir de estudos liderados por Barbosa e publicada na década de 1990, consistindo em uma das mais importantes contribuições contemporâneas para a arte/educação no Brasil e no mundo. 

Quanto às características da Proposta ou Abordagem Triangular identificadas pela autora na citação, uma das afirmações feitas é a de que se trata de um método “pós-moderno”. Por que Ana Mae faz essa afirmação?

São obras de destaque do futurismo, exceto:

O Futurismo foi um movimento literário e artístico que se destacou por sua ênfase na tecnologia e na velocidade como características fundamentais. São características desse movimento artístico, exceto:

Entre os principais expoentes da arte abstrata no Brasil, estão os seguintes, exceto: 

O Abstracionismo, também conhecido como arte abstrata, é uma corrente artística moderna nas artes visuais que coloca ênfase em formas abstratas, em vez de representar figuras que remetem à nossa realidade concreta. Assinale a assertiva que apresenta uma das principais características do abstracionismo.  

O Fauvismo, também conhecido como Fovismo, representou um movimento artístico diversificado ligado à pintura, com suas raízes na França no início do século XX. Assinale corretamente a assertiva que não representa uma das principais características do Fauvismo.

 O surrealismo emergiu como uma das correntes vanguardistas nas artes europeias, tendo seu surgimento em Paris no início do século XX. Assinale corretamente a assertiva que não apresenta umas das principais características do surrealismo.  

Assinale a assertiva que apresenta de forma correta o artista precursor do Expressionismo na história da arte. 

Na história contém um período artístico que é definida como a produção artística e cultural dos primeiros povos da América espanhola antes da chegada de Cristóvão Colombo no continente, em 1492. Assinale corretamente a qual período artístico o enunciado se refere.  

 A história da arte é compreendida como um campo de estudo que explora as diferentes expressões artísticas desenvolvidas pelos seres humanos ao longo de sua jornada na Terra. Assinale a alternativa que indica o período da arte que a Igreja Católica ditava as regras na Europa e toda a produção artística estava ligada à religiosidade.  

Para trabalhar o ritmo do gênero musical da bossa nova, com estudantes do fundamental, um professor escolheu a música Wave de Tom Jobim. Em seu planejamento, criou várias estratégias de ensino que propiciaram o aprendizado da célula rítmica, para que, posteriormente, o grupo pudesse executar a música.

Identifique abaixo essas estratégias:

1. Usou as sílabas de uma palavra para cantar cada figura musical da célula rítmica.
2. Pesquisou e debateu com a turma sobre o gênero e compositores.
3. Realizou jogo de imitação rítmica, cantando com estudantes, a monossílaba “tá”.
4. Realizou sonorização, criando uma história que incluía improvisos com o corpo e objetos.
5. Convidou estudantes para utilizar o corpo para percutir a célula rítmica da bossa nova.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Analise as afirmativas abaixo sobre as manifestações de culturas populares catarinenses: Boi de Mamão:

1. Boi de Mamão é uma brincadeira apresentada em forma de teatro, com personagens, música e dança para contar a história da morte e da ressurreição de um boi.
2. Dizem que há muitos anos, as pessoas apressadas para fazer a cabeça, usaram um mamão verde. Assim, surgiu o nome de Boi de Mamão.
3. Em 22 de agosto de 1995, o Folguedo folclórico do Boi de Mamão/danças do boi foi declarado Patrimônio Cultural Imaterial ou Intangível do município de Florianópolis.
4. O folguedo tradicional é acompanhado de cantoria, pandeiro, agogô, violão, escaleta e um cantor que narra a história e canta os versos, chamando os personagens para roda.
5. Os personagens do Boi de Mamão são o Boi, cavalinho e cabrinha, vaqueiro, doutor, bernunça, Maricota, macaco, dentre outros.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Stonehenge é o monumento Pré-histórico mais importante da Inglaterra, e não há nada semelhante a ele em todo o mundo. Esse altar de pedras tem sido usado há 5.000 anos e, até hoje, não se sabe ao certo qual era sua finalidade. Rituais das druidas, cerimônias em homenagem ao Sol ou até mesmo um portal para seres de outros planetas são algumas das possibilidades já comentadas. A arquitetura da época preocupava-se com a criação de obras feitas de pedra, que auxiliavam na marcação do tempo (calendário), na demarcação de lugares, na homenagem aos mortos e na criação de abrigos. Essas construções monumentais eram feitas de pedras que pesavam toneladas. Eram câmaras mortuárias ou templos e, raramente, serviam de habitação. Existe uma classificação para esses monumentos feitos de rocha (megalíticos). Stonehenge pode ser classificado como um:

A arte contemporânea é um movimento artístico que se refere às obras produzidas a partir da segunda metade do século XX até os dias de hoje. Diferente de movimentos anteriores, que seguiam regras e estilos específicos, a arte contemporânea é caracterizada por uma grande diversidade de estilos, técnicas e abordagens. Ela explora as mais variadas formas de expressão e expandiu o campo da arte para além da pintura e da escultura. Assim, surgiram, por exemplo: instalações, videoarte, videoinstalação, assemblage (colagens com objetos em três dimensões), performance, body art, arte digital, entre outros. Sobre as variadas vertentes da arte contemporânea, pode-se afirmar que:

O folclore é um importante elemento da cultura popular brasileira e pode ser trabalhado no ensino de artes de diversas formas. Analise as alternativas e escolha a opção que está INCORRETA sobre as características, festas e conceito do folclore.

A arte passou a ser um componente da matriz escolar a partir dos anos 70. Analise as alternativas e marque a opção CORRETA de uma afirmação que não está coerente com a importância e a finalidade dessa disciplina.

O folclore brasileiro é rico e diversificado, pois possui influências da cultura europeia, africana e indígena. A partir da consideração da relação entre folclore e o ensino da arte e educação, analise as alternativas e escolha a opção CORRETA que refere uma questão adversa a esta relação.

A produção de artesanato é antiga no Brasil, no século passado o artesanato recuperou de forma satisfatória a sua valorização no mercado. Analise as alternativas e marque a opção CORRETA que define os primeiros artesões na história do Brasil.

No que se refere a Semana de Arte Moderna de 1922, assinale a alternativa correta.