Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo (1897-1976), Di Calvanti, foi pintor modernista, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Sobre a obra de Di Cavalcanti, é correto afirmar que: 

Tarsila do Amaral (1886-1973), mesmo não participando da Semana de Arte Moderna de 1922, colaborou decisivamente para o desenvolvimento da arte moderna brasileira. Após retorno de estudos na Europa, empreendeu, em 1924, viagens pelo território brasileiro. Dessas viagens nasceu o estilo próprio da artista, que, nessa época, apresentou as seguintes características: 

Em relação à consolidação do Modernismo brasileiro, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.

( ) A exposição de Anita Malfatti (1889-1964), em 1917, foi considerada o “estopim do Modernismo” por Mário de Andrade (1893-1945).
( ) O Futurismo já era conhecido no país, embora fosse um termo aqui empregado com sentido amplo, divulgado pelos escritores Mário de Andrade e Oswald de Andrade, através de artigos de jornais, conferências, lançamentos de revistas e da criação de polêmicas.
( ) Em 1920, artistas e escritores formaram um grupo, com uma identidade unificada, que buscava a modernidade, inspirado nas vanguardas europeias.
( ) Após a crítica “Paranoia ou mistificação?”, feita por Monteiro Lobato, a respeito da exposição de Anita Malfatti, em 1917, um grupo de escritores e artistas se juntam em defesa da pintora, criando o primeiro núcleo daqueles que buscavam por mudanças.

A sequência está correta em

A Semana de Arte Moderna, em fevereiro de 1922, foi o primeiro movimento organizado, programático ocorrido no Brasil. Esse evento foi realizado na cidade de São Paulo, onde se reuniu um grupo de jovens artistas e literatos que ansiavam por mudança. Em razão da escolha da cidade de São Paulo para a realização da Semana de Arte Moderna, é correto afirmar que:

O Expressionismo floresceu de forma especialmente abundante na Alemanha. Em relação ao Expressionismo na Alemanha, assinale a afirmativa INCORRETA.

Derain expôs suas paisagens, brilhando em vermelhos, verdes e azuis estridentes, executadas com um desprezo pelo acabamento que os críticos deploraram. O esquematismo e as cores brilhantes, mas arbitrárias, que lhes davam um frescor e uma espontaneidade ímpares, condenaram o pintor aos olhos da maioria dos críticos. Mas foi Matisse quem suportou o violento impacto do inevitável furor. O retrato de sua mulher usando um enorme chapéu foi interpretado como sendo de um inexplicável mau gosto, uma caricatura da feminilidade. (STANGOS, 2000, p. 18.)

André Derain e Henri Matisse, entre outros artistas, em 1905, no Salão de Outono em Paris, fizeram a primeira mostra do: 

Sobre a base para o Expressionismo moderno, os modelos imediatos para os pintores do século XX que buscavam meios expressivos, analise as afirmativas a seguir.

I. A rejeição da civilização europeia por Paul Gauguin (1848-1903) e sua celebração de uma existência alternativa em forma e cor emocionais.
II. A súbita mudança da arte requintada de James Ensor (1860-1949) para uma técnica intencionalmente chocante em que se apresentam temas igualmente chocantes.
III. O uso de imagens alucinatórias por Edvad Munch (1863-1944), através das quais empresta forma pública às angústias pessoais.
IV. A apaixonada, mas controlada, deformação da natureza por Van Gogh (1853-1890) e a intensificação da cor natural, a fim de criar uma arte violentamente comunicativa.

Está correto o que se afirma em

“As artes, até então percebidas habitualmente em termos de amplas categorias de classificação a posteriori, ou o que os historiadores da arte chamam __________, pelo menos quando vistos de uma certa distância, agora desenvolviam-se em função de _____________, que pareciam suceder-se uns aos outros com aceleração sempre crescente, até alcançarem o ponto em que se tornavam tão fugazes, tão efêmeros, que ficaram praticamente imperceptíveis, exceto para o especialista.” Assinale a alternativa que completa correta e sequencialmente a afirmativa anterior, referente às mudanças ocorridas na arte ao começo do século XX.

No começo do século XX, a evolução aparentemente regular e tranquila no terreno das artes pareceu subitamente rompida. Isso refletia, sem dúvida, uma mudança análoga na visão que o homem tinha do mundo como um todo. (STANGOS, 2000, p. 7.)

Assinale a afirmativa INCORRETA em relação ao processo de desenvolvimento das vanguardas europeias.

No começo da Renascença, com a descoberta da perspectiva e o estudo da natureza, os artistas passaram a produzir obras de arte com práticas mais realistas; houve uma grande agitação criativa. Relacione adequadamente os artistas com as técnicas onde se destacaram e suas respectivas obras.

1. Donatello (1386-1466).
2. Masaccio (1401-14280.
3. Sandro Botticelli (1445-1510).
4. Lorenzo Ghiberti (1378-1455).
( ) Pintura; Primavera (c. 1480).
( ) Esculturas em baixo-relevo; Portas do Paraíso (1425-1452).
( ) Escultura; Estátua Equestre de Gattamelata (1453).
( ) Pintura; A Trindade (c. 1425-1428).

A sequência está correta em

Na segunda metade do século XV, os artistas flamengos foram os primeiros a explorar as possibilidades da pintura a óleo, que Jan van Eyck (1390-1441) elevou a novos patamares. Sobre a pintura a óleo, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.

( ) Capacidade de maior veladura e cintilação de cores.
( ) Melhoria das técnicas naturalistas.
( ) Aumento da difusão de imagens e de ideias renascentistas, com a pintura a óleo sobre tela.
( ) Suportes tradicionais, como a madeira, que deixam de ser usados pelos artistas com o desenvolvimento da tinta óleo.
( ) Permitia mesclar as cores de forma a criar transições suaves entre uma e outra.
( ) O artista podia trabalhar bem mais devagar e com maior precisão.

A sequência está correta em

O tratamento dado por Leonardo da Vinci à imagem do fundo, de uma de suas obras mais famosas, Mona Lisa, reflete a teoria do artista em que as luzes de todos os cumprimentos de onda se dispersam ao atravessar fenômenos como a chuva, a névoa e a poeira, mas luzes de comprimento de onde menor (como o azul) se dispersam mais do que as de comprimento de onda maior (como o vermelho). Essa dispersão faz com que elementos distantes, como o céu, tenham uma aparência azulada e pareçam recuar. A obra ainda exibe a transição suave e quase imperceptível entre as áreas de cor na pintura. As técnicas desenvolvidas por Leonardo da Vinci e descritas são, respectivamente:

Florença vivenciou um desenvolvimento sem precedentes, no começo do século XV, com várias contribuições fundamentais, como a de Brunelleschi, na arquitetura. Assinale a afirmativa INCORRETA em relação a Brunelleschi.

[…] o pintor florentino Giotto inaugura um capítulo completamente novo na história da arte. Dali por diante a história da arte, primeiro na Itália e depois também em outros países, passou a ser a história de grandes artistas.
(GOMBRICH, 2018, p. 152.)

Assinale a afirmativa correta em relação ao pintor Giotto di Bondone (c. 1267-1337) e sua importância para a pintura, na transição da Idade Média para o Renascimento.

As descobertas feitas pelos artistas da Itália e de Flandres no começo do século XV puseram toda a Europa em rebuliço. Tanto pintores quanto mecenas estavam fascinados com a ideia de que a arte pudesse ser usada não só para contar a história sagrada de forma emocionante, mas também para espelhar um fragmento do mundo real. (GOMBRICH, 2018, p. 183.)

Assinale a afirmativa correta que contenha elementos resultantes dessa revolução na arte nesse período

Veneza não tinha muita tradição em afrescos por causa de seu clima úmido. Os artistas pintavam sobre painéis ou em telas, num estilo muito livre, usando o potencial das novas técnicas de pintura a óleo para conseguir efeitos cromáticos vibrantes, e mudando de ideia enquanto pintavam. (FARTHING, 2011, p. 165.)

Assinale a alternativa que apresenta nomes de artistas representantes da escola veneziana de pintura no Renascimento.

O período romântico na música, que se estendeu aproximadamente de 1820 a 1900, é caracterizado pela expressividade emocional, fluidez harmônica com formas e estruturas flexíveis, e com a organização das orquestras da forma mais próxima da que temos na atualidade.

Qual asserção a seguir apresenta nomes de compositores do período romântico?

O choro é um estilo musical que surgiu no Brasil no final do século XIX, fruto da fusão de tradições africanas e europeias. A sua popularização foi impulsionada por compositores e por músicos inovadores ao longo do século XX. Conhecido por suas complexas estruturas rítmicas e melódicas, o choro é uma parte fundamental da rica herança musical brasileira.

Qual dos seguintes compositores teve uma contribuição substancial ao estilo de música choro brasileiro tradicional?

A trajetória da educação musical no Brasil é atravessada por diversos avanços e regressos. Mesmo consciente de que não seja possível abarcar, de forma totalizante, um longo período histórico do ensino da música em espaços escolarizados de formação geral, alguns marcos na legislação da educação nos oferecem dados importantes para compreender a música em instituições escolares. A legislação mais antiga de que há registro data de 1854, sendo que, informalmente, práticas de ensino e aprendizagem domiciliar e em corporações religiosas já existiam desde o Brasil Colônia (GARCIA, 2016). Algumas décadas depois, especificamente em 1889, foi registrado o primeiro concurso público para professores de música, que exigia formação especializada na área (FONTERRADA, 2008). Em determinados períodos, ela teve destaque nos currículos escolares, sendo contemplada com status de componente curricular, como se pode averiguar no início do século XX, época em que a educação brasileira assimilava os princípios da escola nova, influenciada pelo norte americano John Dewey. Partindo dos ideais nacionalistas, característicos desse movimento pedagógico, houve, nesse tempo, um intenso apoio às práticas de música nas escolas. Músicos como João Gomes Júnior, Carlos Alberto Gomes Cardim, Fabiano e Lázaro Lozano, Mário de Andrade e Villa Lobos foram importantes formadores de projetos que visavam ao alcance da prática musical e ao ideal de uma educação musical para todos, com o chamado Canto Orfeônico, nome dado à proposta pedagógica, assim como à disciplina.

Considerando que, após esse período, muitas mudanças aconteceram, assinale a alternativa correta a respeito da legislação da educação musical no Brasil:

O trecho do livro A história da arte, de Ernst Gombrich, afirma: “É interessante ler algumas notícias da imprensa com que as primeiras exposições dos impressionistas foram recebidas. Um semanário humorístico escreveu em 1876: A rue Le Peletier é uma rua de desastres. Depois do incêndio da Ópera, está acontecendo agora mais um desastre. Acaba de ser inaugurada uma exposição na Galeria Durand-Ruel que supostamente contém pinturas. Entrei e meus olhos horrorizados depararam com algo terrível. Cinco ou seis lunáticos, entre eles uma mulher, reuniram-se para exibir suas obras. Vi pessoas sacudindo-se de riso diante dessas pinturas, mas o meu coração sangrou ao vê-las. Esses pretensos artistas intitulam-se revolucionários, ‘impressionistas’. Tomam um pedaço de tela, tinta e pincel, besuntam meia dúzia de manchas sobre ela ao acaso, e assinam o nome nessa coisa. É uma manifestação delirante da mesma espécie que leva os internos de Bedlam a apanharem pedras do caminho imaginando que são diamantes.” (Gombrich, A história da arte, 2015, p. 519).

Os impressionistas se destacaram pela ousadia técnica e por afastarem-se da arte tradicional das grandes academias. Assim, é correto afirmar que, dentre as características do Impressionismo, evidenciam-se: