Analise as afirmativas sobre o artista francês Marcel Duchamp (1887-1968).

I. A escultura intitulada Fonte (1917), um mictório comum, assinada com o pseudônimo de R. Mutt, foi apresentada em uma exposição que Duchamp estava ajudando a organizar, em Nova York. Essa obra é o ponto inicial para a arte conceitual.
II. Depois do “ready-made” de Duchamp, o ato criativo foi reduzido a um nível espantosamente rudimentar: à decisão singular, intelectual e largamente aleatória de chamar “arte” a este ou aquele objeto ou atividade.
III. O pensamento de Duchamp recebeu cada vez mais consideração quando abordagens mais impuras e não formalistas da arte ganharam ímpeto na obra “neodadá” de Jasper Johns (1930), Robert Rauschenberg (1925-2008), Yves Klein (1928-1962), Piero Manzoni (1933-1963) e outros.
IV. Em oposição à tradição cada vez mais abstrata e “formalista” que seus contemporâneos – Pablo Picasso (1881-1973), Henri Matisse (1869-1954), Piet Mondrian (1872-1944) e Kazimir Malevich (1879-1935) – estavam solidificando (a arte pela arte), Duchamp colocou seus ready-mades (a arte como ideia).
V. Duchamp tornou-se um dos artistas mais influentes e controvertidos do século XX. Usou a linguagem e toda sorte de trocadilhos verbais e visuais, a chance fortuita ou deliberadamente maquinada, substâncias triviais e efêmeras, sua própria pessoa, gestos provocantes, dirigidos contra sua própria arte ou contra a arte dos outros, como o meio e os temas de sua obra.

Está correto o que se afirma em 

O nascimento oficial do fluxus está ligado ao Festival Internacional de Música Nova, em Wiesbaden, Alemanha, em 1962. Em relação ao fluxus, assinale a afirmativa correta.

A Alta Renascença foi o período dos grandes mestres. Assinale a alternativa que consta apenas nomes de artistas da Alta Renascença.

Analise as afirmativas em relação ao pensamento Dadaísta e marque V para as verdadeiras e F para as falsas.

( ) As verdadeiras obras de arte modernas não são feitas por artistas, mas, muito simplesmente, por homens.
( ) A não superioridade do artista como criador era uma das preocupações fundamentais do Dadá.
( ) Não existe diferença fundamental entre o objeto feito pelo homem e o objeto feito pela máquina, e a única intervenção pessoal possível numa obra é a escolha.
( ) Não existe problema, não existe solução. A obra existe, e sua única razão de ser é existir. Não representa nada além do desejo do cérebro que a concebeu.
( ) A escolha dos ready-mades são ditadas pela apreciação estética, esperando uma reação de estesia do observador.

A sequência está correta em

Jean Arp, também conhecido como Hans Arp, era um poeta, tanto quanto um artista plástico. “Richter descreve como Arp, certo dia, rasgou um desenho em pedaços e deixou que os fragmentos, ao cair, formassem um novo padrão; Arp começava a deixar que o acaso entrasse em suas composições [...] e, ao mesmo tempo, estava produzindo desenhos espontâneos que resultavam do fluir livre da tinta, que tinham muito em comum com o desenho automático dos surrealistas [...]”.
(STANGOS, 2000, p. 101.)

Jean Arp foi um dos fundadores do(a):

Sobre Donato Bramante (1444 – 1514), analise as afirmativas a seguir.

I. Foi um renomado arquiteto italiano, ardoroso defensor do novo estilo renascentista.
II. Contratado pelo Papa Júlio II, em 1506, projetou e construiu a nova Basílica de São Pedro, em Roma, um dos projetos de construção mais ambiciosos até aquela data na história da humanidade, um projeto que combinava duas figuras geométricas: a cruz grega e o quadrado, numa perfeita harmonia.
III. Construiu o circular Tempietto (pequeno templo) de San Pietro (1502), que se distingue por exibir formas verdadeiramente clássicas. Suas proporções são equilibradas e se baseiam totalmente na escala humana, e a clareza do projeto realiza por completo os ideais dos arquitetos da Renascença italiana – Filippo Brunelleschi (1377-1446) e Leon Battista Alberti (1404-1472).
IV. Se dedicou também à pintura, retratando em grande parte de suas obras temas ligados ao cristianismo; uma de suas obras mais famosas é o “O Cristo na Coluna”, de 1490.

Está correto o que se afirma apenas em

Desde a época de Brunelleschi, [...] o arquiteto precisava ter algum conhecimento clássico. Tinha de conhecer as regras das antigas “ordens”, das corretas proporções e medidas das colunas e entablamentos __________, __________, e __________; precisava medir as ruínas antigas e debruçar-se sobre os manuscritos de autores clássicos como Vitrúvio [...].
(GOMBRICH, 2018, p. 217.)

Assinale a alternativa que completa correta e sequencialmente a afirmativa anterior.

O Cinquecento, última fase do Renascimento, transcorrida no século XVI, é o mais célebre período da arte italiana, e um dos maiores de todos os tempos. Em relação ao artista nesse período, assinale a afirmativa INCORRETA.

A transição do Gótico para o Renascimento na Itália foi marcada por uma série de mudanças culturais, sociais e políticas, que culminaram no desenvolvimento de um novo estilo artístico. A arte italiana alçou um novo patamar, se destacando da arte que se desenvolvia no restante da Europa. Em relação ao desenvolvimento do renascimento Italiano, assinale a afirmativa correta.

Assinale a alternativa que apresenta apenas nomes de compositores do Romantismo europeu.

Assinale a alternativa correta referente às características marcantes da obra musical de Hekel Tavares.

Assinale a alternativa que indica qual era o principal objetivo do canto orfeônico, segundo Villa-Lobos.

Considerando-se a ordem cronológica, assinale a alternativa que organiza os períodos da História da Música.

Com base no Modernismo na música brasileira, avalie as seguintes afirmativas e assinale a alternativa correta:

I. O movimento modernista brasileiro, com destaque para a Semana de Arte Moderna de 1922, teve como objetivo principal a criação de uma música puramente brasileira, sem qualquer influência estrangeira.  

II. Heitor Villa-Lobos foi um dos principais expoentes do modernismo musical no Brasil, incorporando elementos do folclore brasileiro em suas composições eruditas. 

III. O discurso nacional-modernista buscava uma identidade musical brasileira única, mas enfrentou desafios para se adaptar às constantes mudanças na cena musical contemporânea. 

IV. César Guerra-Peixe, ao contrário de Villa-Lobos, não se interessava por elementos da cultura brasileira em suas composições. 

V. O modernismo musical brasileiro foi um movimento homogêneo, com todos os compositores compartilhando os mesmos objetivos e estéticas. 

É correto o que se afirma em: 

Com base na história da música no período barroco, analise as assertivas apresentadas a seguir:

I. O período barroco, marcado por inovações como o contraponto e a ópera, teve um impacto duradouro na evolução da música ocidental.

II. A música barroca era desprovida de significado social e político, focando apenas em aspectos estéticos.

III. A invenção da ópera no período barroco revolucionou a forma de se fazer música, mesclando música e drama.

IV. Os sistemas de patrocínio no período barroco limitavam a criatividade dos compositores, restringindo a produção musical a temas religiosos.

V. A diversidade estilística do barroco influenciou diretamente os compositores dos períodos clássicos e românticos.

É correto o que se afirma em:

Com base no legado de Chiquinha Gonzaga para a música brasileira, avalie as seguintes assertivas e registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:

(__)Chiquinha Gonzaga foi a primeira mulher a reger uma orquestra no Brasil, quebrando barreiras de gênero na música.

(__)As marchinhas de carnaval compostas por Chiquinha Gonzaga não tiveram grande impacto na cultura popular brasileira.

(__)O repertório de Chiquinha Gonzaga era limitado a um único gênero musical.

(__)Chiquinha Gonzaga contribuiu significativamente para a formação da identidade musical brasileira.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:

Com base na afirmação "A forma mais antiga de comunicação, antes mesmo do homem aprender a usar a linguagem, era considerada a música. Mesmo agora, nos tempos modernos, a música é uma das poucas maneiras pelas quais as pessoas podem se conectar umas com as outras sem a necessidade de uma linguagem comum. É parte integrante de nossas vidas, pois é onipresente", avalie as seguintes assertivas, marcando V, para as verdadeiras, e F, para as falsas:

(__)A música é a forma de comunicação mais antiga conhecida pela humanidade.

(__)A música transcende as barreiras linguísticas, conectando pessoas de diferentes culturas.

(__)A música está presente em todas as sociedades humanas, independentemente do seu grau de desenvolvimento.

(__)A música é a única forma de comunicação não verbal eficaz.

(__)A onipresença da música na sociedade moderna demonstra sua importância como elemento unificador.

 Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:

Considerando o ensino das vanguardas artísticas do século XX, um professor de Artes deseja abordar não apenas os aspectos históricos dos movimentos, mas também estabelecer conexões com a contemporaneidade, estimulando a criatividade e o pensamento crítico dos alunos. Com base nisso, ele planeja uma sequência didática sobre o Surrealismo para uma turma de Ensino Médio, incluindo atividades práticas e discussões que conectem o movimento com produções artísticas e culturais contemporâneas.
Diante desse contexto, analise as estratégias pedagógicas a seguir.

I. Utilizar o “cadáver esquisito” como uma prática artística, permitindo que os alunos experimentem a criação coletiva e espontânea, rompendo com a lógica visual tradicional e explorando o acaso, características centrais do Surrealismo.

II. Promover debates em sala de aula sobre como as ideias do inconsciente, dos sonhos e da psicanálise influenciaram as obras surrealistas, e relacionar essas discussões com manifestações culturais contemporâneas, como filmes e videoclipes que exploram a mesma temática.

III. Propor uma atividade em que os alunos identifiquem elementos surrealistas em videoclipes, filmes e campanhas publicitárias contemporâneas, incentivando a análise crítica sobre a permanência das ideias surrealistas na cultura visual atual.

IV. Integrar a produção artística dos alunos com o uso de materiais não convencionais, estimulando a experimentação e a criação de obras que desafiem as normas tradicionais de composição, em diálogo com as rupturas estéticas promovidas pelas vanguardas.


São estratégias que podem ser consideradas adequadas para o ensino das vanguardas artísticas em sala de aula:

Uma professora de Artes decide utilizar o jogo teatral “Marionete”, proposto por Augusto Boal, em uma turma do Ensino Fundamental. Nesse jogo, os alunos trabalham em duplas, em que um deles, o “escultor”, cria a imagem desejada com o corpo do outro, o “esculpido”, realizando gestos e movimentos à distância, sem qualquer toque físico. O aluno “esculpido” deve reagir como se estivesse sendo fisicamente guiado, ajustando seu corpo conforme a intenção e a direção indicadas pelo “escultor”.

Qual dos objetivos a seguir melhor explica a razão de usar esse jogo em sala de aula?

A respeito do ensino das vanguardas artísticas do século XX em sala de aula, analise as afirmativas a seguir.

I. As vanguardas artísticas do século XX, como o Cubismo, o Surrealismo e o Futurismo, surgiram em oposição à tradição acadêmica, promovendo uma ruptura radical com as formas de representação convencionais e priorizando a subjetividade e a inovação técnica.

II. No contexto contemporâneo, a abordagem dessas vanguardas em sala de aula deve necessariamente seguir um modelo cronológico, para que os estudantes compreendam a sucessão dos movimentos artísticos em ordem linear.

III. A utilização de estratégias interdisciplinares no ensino das vanguardas pode contribuir para um entendimento mais profundo dos impactos culturais e sociais desses movimentos, integrando áreas como a Filosofia, a História e a Literatura.

IV. O ensino das vanguardas artísticas deve ser restrito à análise das obras de arte do período, sem diálogo com produções artísticas contemporâneas, para evitar anacronismos na interpretação dos movimentos.

Estão corretas as afirmativas