A reflexão sobre a arte e a estética envolve compreender definições filosóficas que articulam sensibilidade, juízo e modos de representação, considerando o desenvolvimento histórico das teorias estéticas e suas implicações para o entendimento do fazer artístico. Nesse contexto, diversas abordagens buscaram explicar como a experiência estética se constitui e qual seu papel na construção de significados culturais. Diante desse panorama, avalie qual compreensão se articula de forma CORRETA e coerente com a tradição filosófica da estética.

O ensino da história da arte na escola contemporânea deve evitar a memorização de datas e nomes, buscando, em vez disso, a compreensão das rupturas e continuidades que definem os movimentos artísticos. Ao abordar a transição entre o Renascimento e o Barroco, por exemplo, o professor deve destacar as mudanças na visão de mundo e na utilização da luz. Considerando a aplicação do conhecimento histórico em sala de aula, assinale a alternativa correta. 

A antropologia estética de Ernst Cassirer define o ser humano não apenas como um animal racional, mas fundamentalmente como um animal simbólico, cuja percepção da realidade é mediada por formas culturais. Nesse contexto, a arte não é uma mera reprodução da natureza, mas uma forma específica de objetivação dos sentimentos e da intuição humana que permite a construção de novos significados sobre o mundo. Com base na função simbólica da arte para a humanidade, assinale a alternativa correta.

O Modernismo brasileiro foi um movimento cultural e artístico que buscou romper com os padrões acadêmicos tradicionais e buscar uma identidade nacional autêntica. Esse movimento teve como marco inicial um evento realizado em 1922, em São Paulo. Assim, analise as afirmativas a seguir:
I.A Semana de Arte Moderna de 1922 oficializou o início do Modernismo no Brasil, apresentando novas estéticas na literatura, música e artes plásticas.
II.O movimento antropofágico, liderado por Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade, propunha a rejeição total de qualquer influência estrangeira na arte brasileira.
III.Anita Malfatti foi uma das precursoras do movimento, e sua exposição em 1917 gerou polêmicas que impulsionaram a união dos modernistas.
IV.O Modernismo manteve intactas as regras de composição e perspectiva da arte acadêmica europeia do século XIX.
Assinale a alternativa que apresenta somente as proposições CORRETAS:

A arte indígena brasileira é plural e diversificada, refletindo a cosmologia, os ritos e o cotidiano de cada povo. Ela não é produzida apenas para contemplação, mas possui funções utilitárias e simbólicas integradas à vida da comunidade. Acerca da arte indígena, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas:
(__)A pintura corporal é uma forma de expressão central, utilizada em rituais, guerras e como marcador de identidade social dentro da tribo.
(__)A arte plumária é uma manifestação expressiva de grande sofisticação técnica, utilizada especialmente em ornamentos e rituais.
(__)A cerâmica indígena, como a Marajoara, é puramente utilitária, não apresentando preocupações estéticas ou padrões gráficos complexos.
(__)Os grafismos indígenas são meramente decorativos e aleatórios, não possuindo significados culturais ou relação com a natureza.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

Erwin Panofsky, em seu método iconológico, estabeleceu três níveis de análise para a compreensão profunda de uma imagem artística. No contexto da leitura de imagem aplicada à educação, o primeiro nível, denominado pré-iconográfico, foca em um aspecto específico do olhar do observador. Assinale a alternativa correta.

No processo de descolonizar a História da Arte, Barbosa (2022) aponta as produções de Theodoro Braga (1872-1953) e Manoel Pastana (1888-1984) como demonstrações de

Rodar muito. Saias muito rodadas estabelecem diálogos coreográficos com os tambores, fazendo circular a dança por meio da umbigada. É a dança de base devocional a São Benedito e integrada aos terreiros mina, mina-jeje, e a dança dos mitos encantados, como os caboclos e voduns, que fazem do Maranhão um dos mais fantásticos lugares de uma rica experiência afrodescendente. Dançar essa dança é também pagamento de promessa, celebração, festa, muitas festas. É dança feminina, enquanto a música instrumental é exclusiva do mundo masculino.

(Sabino & Lody, Danças de matriz africana: antropologia do movimento, 2011. Adaptado)

O descritivo aponta para a prática

A rainha é a figura de mando, personagem mais importante do cortejo. A calunga é a relação mais duradoura e fundamental com a África, aqui vista nas particularidades de cada nação. É uma escultura antropomorfa de madeira, geralmente uma boneca especialmente entalhada, pintada de preto, vestida com roupas e utilizando adereços de metal, madeira e outros materiais. A calunga representa um orixá. Por isso, é ritualmente guardada por todo o ano e, no período próximo ao Carnaval, passa por sacralizações antes de ser vista publicamente. Quem desfila portando a calunga é um personagem chamado dama do passo, que tem destaque especial no cortejo. Alguns grupos têm mais de uma calunga e cada uma delas recebe nome próprio.

(Sabino & Lody, Danças de matriz africana: antropologia do movimento, 2011. Adaptado)

O excerto apresenta uma prática que se desenvolve no âmbito da dança e festejos

De início, o Grupo foi influenciado por Mondrian e pelos neoplasticistas, valorizando a invenção das formas e os trabalhos seriais e modulados. Mas a presença da delegação suíça na I Bienal e as concepções de Max Bill provocaram uma ruptura notável no trabalho daqueles artistas. Foi de tal índole o impacto da delegação suíça da 1 Bienal que quase instantaneamente todos deixam a tela pintada a óleo e, seguindo as observações dos suíços […] passam a pintar sobre Eucatex, recorrendo logo ao esmalte para a mais rigorosa pintura das superfícies, aos poucos abandonando o pincel pela pistola, evitando, portanto, não apenas o material de remanescência artesanal, como a sua manipulação, em favor de um processo mais diretamente relacionado com a indústria.

(Barcinski, Sobre a arte brasileira da Pré-História aos anos 1960, 2015. Adaptado)

O descritivo aponta para a produção artística do Grupo

A Bienal de São Paulo foi criada em 1951, uma das mais relevantes instituições voltadas para a arte no país, a qual, propiciou o intercâmbio com artistas de diversas nações, dinamizando os meios artísticos nacionais e internacionais.

A Bienal de São Paulo foi criada como evento

A exposição de Anita Malfatti, em 1917/1918, ofereceu aos públicos locais uma produção com referências às vanguardas expressionistas, que estimulou o debate crítico a partir da publicação do artigo, denominado a posteriori, Paranoia ou mistificação, servindo para que o grupo de artistas alinhados ao modernismo atuasse em torno da artista.

O artigo Paranoia ou mistificação é de autoria de 

Segundo Iavelberg (2015), a Proposta Triangular surge nos anos 1980, é sistematizada entre 1987 e 1993, período em que a Profa. Ana Mae dirigiu o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, e indicava a necessidade de

Em 1855, Araújo Porto Alegre (1806-79), baseado no ideário romântico, pretendeu revigorar a educação elitista que vinha tendo lugar na Academia Imperial das Belas-Artes através do contato com o povo.

(Barbosa, A. M. Ensino do desenho e da arte no Brasil, 2018/2019)

Segundo Barbosa, essa reforma pretendia conjugar no mesmo estabelecimento escolar dois grupos de alunos, frequentando as mesmas disciplinas básicas. Tais grupos eram

Na segunda metade do século XX, dois movimentos artísticos marcaram a paisagem cultural brasileira. Surgidos ambos na capital de Pernambuco, Recife, o Movimento Armorial (década de 1970), idealizado por Ariano Suassuna, e o Movimento Manguebeat (década de 1990), articulado por Chico Science e Fred Zero Quatro, dialogam com referências culturais nordestinas para produzir novas estéticas e narrativas identitárias.

Considerando a proposta de estudar produções de diferentes grupos culturais e incentivar criações que problematizam pertencimento, memória e circulação de narrativas, qual afirmação apresenta um ponto comum entre esses dois movimentos? 

A historiografia da arte brasileira tem revisado interpretações tradicionais sobre seus movimentos e artistas, buscando perceber tensões internas, negociações culturais e disputas simbólicas. Considerando essas revisões, assinale a alternativa que apresenta uma leitura mais consistente sobre a constituição da arte brasileira. 

De acordo com o conceito de memória e história no ensino da arte, qual dos seguintes elementos é fundamental para a construção da narrativa artística no contexto educacional?

A respeito da , da Arte Indígena brasileira e da Arte e Cultura Afro-brasileira, avalie as assertivas que se seguem:Arte Quilombola
I- O artesanato quilombola surgiu da resistência dos negros que fugiam da escravidão e se caracteriza pelo uso de materiais naturais, como madeira, taquara, palha de milho, fibra de bananeira, canela e piaçava. Ele representa um importante patrimônio cultural, expressando as formas de viver, sentir e se relacionar com a natureza e a comunidade quilombola.
II- A arte indígena é um dos fundamentos da cultura brasileira, formada pela diversidade de povos que habitavam o território antes da colonização. Atualmente, existem cerca de 300 etnias indígenas no Brasil, com costumes variados, mas que compartilham elementos artísticos como cerâmica, máscaras, pintura corporal, cestaria e o uso de plumas.
III- A influência afro-brasileira se manifesta em expressões como Samba, Jongo, Carimbó, Maxixe, Maculelê e Maracatu, que combinam música e movimento, utilizando instrumentos como Afoxé, Atabaque, Berimbau e Tambor.
IV- A mistura da Arte Quilombola com a Arte Indígena constitui uma quimera artística que é comumente classificada com Arte Afrobrasileira, que é compreendida como o conjunto de manifestações plásticas dos grupos asiáticos e descendentes de escravos, ou daqueles que experimentam o universo cultural afro-brasileiro no Brasil.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Segundo Gombrich, “Não há lugar no mundo onde não exista algum tipo de arte. No entanto, a história da arte como uma linha de desenvolvimento não principia nem nas cavernas do sul da França, nem entre os índios norte-americanos. Não existe uma tradição direta que ligue esses estranhos primórdios aos dias de hoje; por outro lado, existe sim uma linhagem direta, transmitida dos mestres aos alunos e destes aos admiradores ou copistas, que liga a arte atual – cada casa construída, cada cartaz desenhado – à arte do Vale do Nilo de cerca de mil anos atrás”.
Fonte: Gombrich, E. H. (Ernst Hans). A História da Arte; tradução Cristiana de Assis Serra. – Rio de Janeiro: ETC, 2013. p. 49. 1046 p.
A partir do que é defendido por Gombrich, de seus conhecimentos sobre cronologia da História da Arte e da influência de um movimento artístico sobre outro, avalie os itens a seguir:
I- Os mestres gregos (Arte Grega de a.C) foram influenciados diretamente pelos artistas egípcios (do Antigo Egito).
II- A Arte Grega Clássica foi diretamente influenciada pelos artistas renascentistas nórdicos.
III- Os artistas da Roma Antiga sofreram grande influência da arte produzida na época da Arte Chinesa da época da Dinastia Ming.
IV- Vários artistas da Pop Art sofreram influência do Dadaísmo.
É CORRETO o que se afirma apenas em:

Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.

I - Segundo Gaston Bachelard, a poética do espaço pode ser relacionada a sua conceituação de imagem poética.
PORQUE
II - A poética do espaço trata dos espaços vividos, compreendidos pela imaginação e todas suas parcialidades, diferente do espaço dos geômetras, positivista e mensurável. Por ser mais do que uma descrição do espaço, a imagem poética inaugura o espaço apreendido pela imaginação como experiência do ser.

Sobre as asserções é correto afirmar que