O movimento artístico conhecido como Land Art surgiu na década de 1960 e se caracteriza por:

A respeito do significado da pintura corporal indígena, considere o trecho a seguir:
Os grafismos corporais objetivam facilitar a transformação de um corpo para dotá-lo das qualidades sociais requeridas. Por meio de técnicas variadas e complexas são efetivadas amplas mudanças corporais, algumas das quais relacionadas a uma elaboração estética, geralmente reunidas sob a expressão “decoração” corporal. A elaboração do corpo é produzida tanto por pinturas de base vegetal, como por tatuagens, escarificações, adornos plumários e corte de cabelo. Constituindo parte essencial do processo de transformação da pessoa, essas técnicas comunicam diferentes intenções e são específicas de cada povo indígena.
Adaptado de VAN VELTHEM, L. H. Artes indígenas: Notas sobre a lógica dos corpos e dos artefatos. In: Textos Escolhidos de Cultura e Arte Populares, v.7, n.1, p, 2010, p. 62.
Com base no trecho, assinale a afirmativa que interpreta corretamente o sentido social da pintura corporal para as sociedades indígenas. 

A respeito dos principais traços da dança moderna em comparação ao balé clássico, assinale a afirmativa correta.

Eu tenho a força que me leva a cantar/ O Maracatu/ Papa Jerimum/ Batendo o zambê na terra potiguar/ Ouça o som do meu tambor/ Energia que me dá/ Seja negro ou de outra cor/ Proteção de Orixá/ Viva ao rei, viva à rainha, viva à corte real/ Viva o baque primeiro da cidade Natal
Loa “Zambêracatu”. Composição: Oyá Iyalê. Nação Zambêracatu.
Em 2012 foi fundada a Nação Zambêracatu, a primeira nação de maracatu do Rio Grande do Norte, voltada a difundir as sonoridades, os instrumentos, os ritmos e as danças afro-brasileiras no estado. Desde então, o grupo, que tem referência musical no Maracatu de Baque Virado, vem se firmando e crescendo na cena cultural e social potiguar.
As afirmativas a seguir descrevem corretamente o MaracatuNação, à exceção de uma. Assinale-a.

A respeito de um gênero musical difundido no século XIX no Brasil, leia o trecho a seguir.
Canção de estilo peculiar, camerística, desenvolvida na segunda metade do século XVIII inicialmente em Portugal e posteriormente no Brasil. A origem deste gênero musical está relacionada à progressiva ascensão da burguesia e, consequentemente, com a mudança de hábitos da nobreza, surgiu uma prática musical doméstica ou de salão destinada a um entretenimento mais leve e menos erudito que aquele proporcionado pela ópera e pela música religiosa. Assim, a música doméstica urbana, praticada por amigos e familiares em festas ou momentos de lazer, privilegiou formas de pequeno número de intérpretes, de fácil execução técnica e, por vezes, com referências ao canto operístico.
Adaptado de Paulo C. Botelho. Violão Brasileiro. Rio de Janeiro: UFRJ, 2018, p. 30
O trecho refere-se ao gênero musical denominado:

O baião é um gênero musical originário do Nordeste do Brasil, popularizado nos anos 1940 pelo sanfoneiro Luís Gonzaga com o lançamento da música “Asa Branca” e difundido pelo rádio, tornando-se um gênero presente em todo o país, bem como no Rio Grande do Norte.
Assinale a opção que apresenta corretamente características do gênero baião popularizado pelas gravações de Luís Gonzaga. 

A história do ensino de arte no Brasil reflete as mudanças sociais e culturais do país, passando de uma abordagem mais formal para uma perspectiva mais crítica, ampla e diversificada. Hoje, o ensino de arte busca promover a criatividade, a expressão individual e a reflexão sobre questões sociais, contribuindo para a formação de cidadãos mais conscientes e engajados.

Sobre a história da arte no Brasil no século XXI, analise as afirmativas a seguir e assinale a alternativa que contém a afirmação correta:

A Missão Artística Francesa, enviada ao Brasil no século XIX, teve um papel fundamental na formação das artes visuais brasileiras. Assinale a alternativa que melhor descreve um dos principais objetivos dessa missão.

A relação entre as artes visuais e a preservação do patrimônio histórico é profunda e multifacetada, formando um diálogo constante entre passado e presente. Considere as afirmativas relacionadas a Arte como registro e interpretação do passado. Registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:

(__) Documentação histórica: as obras de arte muitas vezes servem como documentos históricos, registrando costumes, vestimentas, paisagens e eventos de determinada época. Por exemplo, os retratos da corte francesa do século XVIII oferecem um vislumbre da vida aristocrática da época.

(__) Interpretação e reinterpretação: artistas contemporâneos frequentemente se inspiram em obras e estilos do passado, criando novas interpretações que dialogam com o presente. A apropriação e a recriação de elementos históricos permitem questionar e reinterpretar o passado, oferecendo novas perspectivas sobre a cultura e a sociedade.

(__) Memória coletiva: as obras de arte contribuem para a construção da memória coletiva de um povo. Monumentos, esculturas e pinturas públicas nem sempre se tornam símbolos de identidade e ajudam a reduzir o sentimento de pertencimento a uma comunidade.

Assinale a alternativa com a sequência correta.

Considerada uma das maiores artistas brasileiras, Tarsila do Amaral desempenhou um papel fundamental na transformação da arte no Brasil. Sua obra, marcada por cores vibrantes, formas expressivas e uma profunda conexão com a identidade nacional, tornou-se um ícone da arte brasileira. O movimento artístico brasileiro do início do século XX que teve Tarsila do Amaral como uma de suas figuras centrais foi o: 

A Semana de Arte Moderna, realizada em 1922 no Teatro Municipal de São Paulo, foi um marco na história das artes visuais no Brasil, promovendo uma ruptura com as tradições acadêmicas e a busca por uma identidade nacional nas artes. Sobre esse evento e suas implicações, assinale a alternativa correta:

A dança no Brasil é marcada por uma rica diversidade que abrange tanto as manifestações populares quanto as eruditas. Essa dualidade enriquece o panorama cultural do país. Considere as afirmativas relacionadas a estética e história da dança no Brasil: popular e erudita. Registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:

(__) A dança popular é sempre improvisada e não possui regras, enquanto a dança erudita segue rigorosamente técnicas e coreografias estabelecidas.

(__) A dança erudita é restrita a palcos e teatros, enquanto a dança popular é praticada apenas em festivais e celebrações.

(__) A dança erudita é acessível e reflete a cultura e as tradições do povo, enquanto a dança popular é frequentemente elitizada e busca a inovação técnica e estética.

(__) A dança popular é exclusivamente brasileira, enquanto a dança erudita é apenas cópia de estilos americanos e não possui originalidade.

Assinale a alternativa com a sequência correta

Qual das alternativas abaixo melhor descreve uma característica comum da organização do trabalho artesanal tradicional?

Na história da arte, a "Semana de Arte Moderna de 1922" foi um marco para a cultura brasileira. Qual foi a principal contribuição desse evento para a construção de uma identidade artística nacional, e como essa discussão pode ser trabalhada no ensino de artes? 

Em relação ao movimento modernista no Brasil, como a Semana de Arte Moderna de 1922 influenciou a ruptura com o academicismo e a construção de uma nova identidade artística brasileira? 

O movimento surrealista, liderado por André Breton, propôs uma revolução estética baseada nos princípios do inconsciente e dos sonhos. No contexto educacional, como os professores de artes podem utilizar as ideias surrealistas para estimular a criatividade dos alunos?

Em relação à história da Música Popular Brasileira (MPB), identifique a alternativa que melhor descreve o contexto de surgimento e consolidação desse gênero musical:

Em relação à evolução da arte grega, analise as afirmações abaixo e assinale a alternativa correta:

Considerando o conceito de arte pré-histórica, é correto afirmar que:

Entre os períodos e movimentos artísticos que influenciaram a arte brasileira ao longo dos séculos, o Barroco destacou-se especialmente por: