Segundo Lagrou (2013), a maioria dos povos ameríndios não guarda peças, máscaras e adornos confeccionados de palha ou de penas depois de tê-los usado nos rituais.
A razão para isso é:

Para Barbosa (2015), no que se refere à arte-educação, o período compreendido entre 1549 – 1808 é caracterizado pelo desenvolvimento de um modelo artístico nacional baseado na transformação do barroco jesuítico vindo de Portugal e no ensino

A história da Arte é comumente dividida em períodos que são agrupados por época (referente às datas aproximadas) e/ou movimento artístico (que se refere mais ao estilo e pensamento de cada era). A Literatura, como uma importante forma artística, é comumente usada como forma de embasamento para demarcar períodos artísticos. Assinale a alternativas que contém as obras que foram escritas no período anterior ao Renascimento (da Arte pré-histórica até a Medieval). 

A noção de “música absoluta”, amplamente debatida no romantismo alemão e posteriormente revista por Hanslick e Carl Dahlhaus, insere-se em uma discussão estética sobre autonomia, formalismo e sentido musical. À luz dessas abordagens, qual alternativa expressa uma crítica historicamente fundamentada a essa concepção?

As práticas eletroacústicas do século XX redefiniram concepções tradicionais de autoria, performance e materialidade sonora. Com base nas proposições de Pierre Schaeffer, Trevor Wishart e Leigh Landy, qual proposição exprime, com maior precisão, os princípios epistemológicos dessa linguagem?

A etnomusicologia tem passado por significativas reorientações teóricas, notadamente em relação às críticas aos pressupostos de universalidade metodológica, neutralidade epistemológica e hegemonia eurocêntrica. Considerando as contribuições de Bruno Nettl, Steven Feld e Marcia Herndon, qual alternativa melhor expressa uma dessas inflexões críticas contemporâneas?

A ruptura paradigmática promovida por compositores do século XX implicou deslocamentos significativos na forma como se concebe a escuta, a composição e a análise musical. Com base nas formulações de Pierre Boulez, Theodor Adorno e Jonathan D. Kramer, qual proposição oferece uma leitura crítica e epistemologicamente embasada sobre o deslocamento do projeto moderno para o pós-moderno em música?

Considerando o processo de construção de conhecimento no desenho, no que se refere à representação do desenho da criança, analisar os itens.

I. O desenho, segundo Piaget (1972), é uma forma de representação que supõe a construção de uma imagem bem distinta de percepção. O que é desenhado não é, então, a reprodução da imagem percebida visualmente, nem a imagem mental que a criança tem do objeto; consiste, sim, na construção gráfica que dá indícios do tipo de estruturação simbólica que a criança tem naquele momento.
II. Com base nos trabalhos de Piaget sobre o desenvolvimento e a natureza do pensamento humano, Gardner (1982) analisa o desenho como simbolização e procura integrar as abordagens cognitiva e afetiva ao apreciar os desenhos da criança. Conforme o autor, as crianças atribuem diferentes papéis ao desenho, por isso é importante considerar as diversas estratégias criadas por crianças de um mesmo estágio de desenvolvimento gráfico.
Está CORRETO o que se afirma.

O Brasil desenvolveu uma abordagem singular da Arte/Educação, distinta, mas em diálogo com perspectivas de outros países. Segundo Ana Mae Barbosa, como se configurou essa singularidade? Assinale a alternativa correta. 

Segundo Fonterrada (2008), o final desse período histórico e cultural caracteriza-se pelo desenvolvimento da polifonia, de que uma das principais formas é o moteto.

Para a autora, trata-se

Segundo Koudela (2015), uma experiência pioneira no âmbito das políticas públicas é a empreendida por Mario de Andrade, quando assume o Departamento de Cultura da Prefeitura Municipal de São Paulo. Em tal empreendimento, os estudantes tomavam contato com as tradições populares, jogos tradicionais, além de terem acesso ao conhecimento de diversas manifestações artísticas.

A iniciativa descrita refere-se

Tal abordagem artística e cultural surge em 1970 e seu ideário baseia-se na defesa de uma identidade cultural monolítica, calcada nas raízes populares do Brasil e, particularmente, do Nordeste, almejando criar uma Arte brasileira erudita e, ao mesmo tempo, mostrando uma “imagem positiva” da cultura brasileira, conforme seu idealizador. De certo modo, essa abordagem é outra expressão da ideologia do nacional e popular na cultura brasileira, mas em uma perspectiva conservadora e oligárquica.

(Koudela, 2015. Adaptado)

Trata-se, da perspectiva da autora, do

Na Europa, no final do século XVIII e no início do século XIX, momento este em que, com as transformações dos modos de produção e consumo na sociedade, a cultura popular tradicional começa a desaparecer, “o povo” converte-se em tema de interesse e relevância para intelectuais europeus. Nesse período, o quadro geopolítico europeu começa a mudar consideravelmente, surgindo novos Estados nacionais. No plano das ideias e da arte, é o advento de uma nova abordagem ou movimento artístico (que chega ao Brasil no decorrer do século XIX). Entre seus diversos aspectos, expressa a procura de uma identidade nacional, seja por meio da história de um povo, seja por intermédio do resgate de culturas tradicionais, distinguindo uma nação através do que sua cultura tem de exótico e original. Esse processo ocorre tanto na Europa quanto no Brasil. Daí a valorização da cultura popular.

(Koudela, 2015. Adaptado)

Essa abordagem ou movimento é, segundo Koudela, o

O contador de histórias nem sempre teve esse nome. Sua função social pode ser tão informal quanto a das escravas amas de leite que contavam histórias para os filhos dos seus senhores no Brasil colonial. E, no outro extremo, pode ser especializada. Em algumas culturas de tradição oral do oeste africano, por exemplo, os djelis constituem uma casta cuja função social é a de guardar na memória e transmitir por meio da palavra oral as genealogias das famílias, os fatos históricos e os contos de ensinamento, além de serem eles os responsáveis pelas festas da comunidade. São artistas completos.

(Koudela, 2015. Adaptado)

Os djelis também são conhecidos como

Em seu escrito denominado “Pareceres sobre a reforma da educação primária e secundária”, o autor traduziu o texto do livro de Walter Smith, “Art education: scholastic and industrial”, que foi incluído nos “Pareceres” como justificativa teórica para a supremacia que confere ao desenho em relação às outras disciplinas do currículo. Foi, ainda, em Walter Smith que se baseou para traçar as recomendações metodológicas para o ensino do desenho.

(Barbosa, 2018/2019).

O autor dos “Pareceres sobre a reforma da educação primária e secundária” foi

Para Barcinski (2015), o estilo rococó foi introduzido no Brasil por volta de 1753, praticamente no mesmo período em que é adotado em Portugal. Segundo a autora, vinte anos depois o estilo já dominava as igrejas da cidade.

De acordo com a autora, qual foi a primeira cidade em que o rococó foi adotado?

Este artista chegou ao Rio de Janeiro em 1824, a bordo de uma fragata francesa em que pretendia dar a volta ao mundo. Acabou por se juntar à expedição Langsdorff. Finda a viagem, o artista tornou-se fazendeiro em Campinas. Entre seus muitos inventos – que incluem prensas mecânicas, veículos e diferentes métodos de impressão – está a técnica de fixação da imagem captada pela câmera escura em papéis sensibilizados pelo nitrato de prata, a que chamou de fotografia, em 1833.

(Barcinski, 2015. Adaptado)

Considerado um pioneiro da invenção da técnica fotográfica, o artista referido no texto é:

Em 1948, foi desenvolvido um programa educacional que revela certa influência da Bauhaus, principalmente na preocupação de articular o desenvolvimento da criação e da técnica e desarticular a identificação de arte e da natureza, direcionando a experiência para o artefato. Esse programa de desenho nunca foi oficializado pelo Ministério de Educação e só começou a influenciar o ensino da Arte a partir de 1958.
De acordo com Barbosa (2018/2019), esse programa foi elaborado por

Segundo Barbosa (2018/2019), políticos liberais, a partir de 1870 e principalmente na década de 1880, defenderam a ideia, no campo educacional, de que uma educação popular para o trabalho deveria ser o principal objetivo do desenho na escola.
Dessa forma, propuseram que

A Academia Imperial das Belas Artes começou a funcionar em 1826 no Rio de Janeiro, e sua perspectiva de atuação educacional era