Leia o fragmento a seguir.
Este movimento cinematográfico surgiu no Brasil na segunda metade dos anos 50 e inaugurou uma perspectiva crítica em relação ao cinema então produzido por estúdios como os da Vera Cruz. Seus diretores, críticos e teóricos procuravam contrapor novas ideias aos valores estéticos de uma cultura cinematográfica dominada por interesses industriais. Eles eram influenciados pelo Neorrealismo italiano e pela Nouvelle Vague francesa e buscavam produzir um "cinema de autor", mas com baixos custos e tratando da realidade nacional. Os jovens cineastas deste movimento eram movidos pelo lema “uma câmera na mão e uma ideia na cabeça”.
O fragmento acima se refere ao movimento conhecido como

Leia o fragmento a seguir.
“O grande mal do barroco é ter o mesmo defeito do estilo dos romanos: ao passo que por uma nobre unidade estética, no estilo grego ou no gótico, o elemento decorativo reside na parte intrínseca da construção, o romano costumava de elevar os seus monumentos para depois recobrir-lhes por completo a estrutura como os brocatéis de abundante decoração. (...) O barroco também procede assim, com a circunstância pejorativa de ser nele a própria decoração que determina o estilo. Ora, na arquitetura religiosa de Minas a orientação barroca - que é o amor da linha curva, dos elementos contorcidos e inesperados - passa da decoração para o próprio plano do edifício. Aí os elementos decorativos não residem só na decoração posterior, mas também no risco e na projeção das fachadas, no perfil das colunas, na forma das naves. Com esse caráter assume a proporção de um verdadeiro estilo, equiparando-se, sob o ponto de vista histórico, ao egípcio, ao grego, ao gótico. E é para nós um motivo de orgulho bem fundado que isso se tenha dado no Brasil.”
(Mario de Andrade. A Arte religiosa no Brasil: crônicas publicadas na Revista do Brasil em 1920. São Paulo, Experimento/Giordano, 1993, p. 79.)
A partir de 1920, com o modernismo, refletir sobre o barroco passou a ser uma oportunidade para pensar a identidade cultural e estética do Brasil, a “brasilidade”.
Com base no fragmento acima, assinale a opção que interpreta corretamente a visão de Mario de Andrade sobre o barroco de Minas. 

“Artista estadunidense, nascida em 1844, na cidade de Allegheny, na Pensilvânia, lembrada por suas pinturas retratando a íntima relação entre mães e filhos foi uma das principais artistas do movimento impressionista.” Trata-se da pintora impressionista:

As sete maravilhas do mundo antigo foi um conjunto de obras feitas pelo homem, que foram nomeadas e listadas pelos gregos com intuito de apresentar as sete coisas dignas de serem vistas. Uma das sete maravilhas do mundo antigo, listada pelos gregos, foi a estátua de Zeus, medindo de 10 a 15 metros de altura e localizada no templo de Olímpia, na Grécia. Construída em ouro e marfim a estátua de Zeus foi feita pelo escultor grego:

Vitor Meirelles (1832-1903) foi um dos mais importantes artistas da arte brasileira. Consagrado como pintor histórico, seu quadro mais famoso reproduzido nos livros escolares é “A Primeira Missa no Brasil”. Em 1885, Vitor Meirelles deixa os temas históricos e cria uma empresa onde pinta

Analise as afirmativas sobre o filme brasileiro Macunaíma.

I. É uma obra inserida nas propostas da Semana de Arte Moderna de 1922.

II. Foi produzido por Nelson Pereira dos Santos, em 1969.

III. É uma obra de caráter nacionalista, apresenta a força e a coragem do povo nordestino.

IV. É baseado no romance homônimo de Mário de Andrade.

V. Faz parte da primeira fase do Cinema Novo.

Estão corretas apenas as afirmativas

A Igreja da Ordem Terceira de São Francisco da Penitência, no Rio de Janeiro, concluída em 1773, apresenta uma decoração barroca inteiramente coberta por talha dourada. A talha é de autoria dos portugueses que introduziram no Rio de Janeiro o Barroco de Lisboa da época de D. João V. Os entalhadores portugueses que executaram a exuberante talha da Igreja da Ordem Terceira de São Francisco da Penitência foram:

“Yves Klein (1928-1962) foi um artista francês considerado uma importante figura da arte europeia após a Segunda Guerra Mundial. Em 1960, paralelamente às pinturas convencionais, Klein utilizou modelos nuas como “pincéis vivos”, cobertas com tinta se movimentavam ou fixavam sobre o papel para criar as imagens.” Este tipo de trabalho foi denominado por Yves Klein de:

O Barroco pode ser dividido em três fases, segundo características dos modelos de retábulos, construídos nas igrejas de Minas Gerais de 1710 a 1760. Nesse contexto, relacione adequadamente as fases do Barroco às suas características.

1. Fase retábulo nacional português.

2. Fase retábulo joanino.

3. Fase retábulo rococó.

( ) Grande composição escultórica; elementos ornamentais baseados no estilo rococó francês; revestimentos com fundos brancos e douramentos nas partes principais da decoração.

( ) Colunas torsas ornamentadas com motivos fitomorfos e zoomorfos; coroamento formado por arcos concêntricos; revestimento em talha dourada e policromia em azul e vermelho.

( ) Excesso de motivos ornamentais; predominância de elementos escultóricos; coroamento com sanefas e falsos cortinados com anjos; revestimento com policromia em branco e dourado.

A sequência está correta em

O cineasta, roteirista e documentarista cearense Antônio de Rosemberg de Moura, conhecido como Rosemberg Cariry, tem se dedicado a produções de filmes e documentários de tradições nordestinas. É uma obra cinematográfica (longa metragem) de sua autoria:

Na segunda metade do século XX, o suíço Jean-Pierre Chabloz, em passagem pelo Ceará, descobriu a arte de um artista acreano, de origem cearense, no bairro Pirambu, na cidade de Fortaleza. Sua obra é reconhecida por retratar figuras primitivas de dragões e outros animais com carvão e tinta guache. Seu estilo foi classificado na Arte como “arte naïf” e teve grande destaque até a década de 1980.

O artista a quem se refere o trecho é?

A produção artística regional fornece um leque de opções, podendo ser uma boa saída na busca de uma ampliação dos conhecimentos na cultura. O trecho da composição abaixo, intitulada “Mucuripe”, é fruto da criação de dois compositores cearenses:

“As velas do Mucuripe

Vão sair para pescar

Vou mandar as minhas mágoas

Pras águas fundas do mar

Hoje à noite namorar

Sem ter medo da saudade

Sem vontade de casar...”

Na trajetória do ensino da Arte no Brasil, ocorreram mudanças nos aspectos históricos, políticos e epistemológicos, ocasionando várias nomenclaturas no ensino de Arte na Educação escolar. Cada uma das nomenclaturas apresentava seus objetivos.

Nomenclatura

I - Educação Artística

II - Educação através da Arte

III - Arte-Educação

IV - Ensino de Arte

V - Belas Artes

Objetivos

( ) preparação de mão de obra para a indústria;

( ) educação dos sentidos;

( ) educação voltada para técnicas e reprodução de produtos artísticos;

( ) busca de novas metodologias de ensino e de aprendizagem em Arte;

( ) sistematização do ensino de Arte em quatro linguagens: música, dança, teatro e artes visuais.

A sequência correta da associação, de cima para baixo, é:

O movimento artístico Neoconcretismo ou Movimento Neoconcreto, em prol do subjetivismo da arte e da criação artística, surgiu no Brasil, no fim da década de 1950, em oposição ao Movimento Concretista. Influenciado pelas ideias da fenomenologia do filósofo francês Merleau-Ponty (1908-1961), foi considerado como um “divisor de águas” na história das artes visuais no Brasil, sendo seus precursores:

Karol Szymanowski escreveu uma obra de câmara interessante dedicada ao piano e violino. Dentre suas composições, o seu opus 30, composto em 1915, teve inspiração nos mitos gregos, que o fez nomeá-lo Mitos, para violino e piano, e denominar a divisão dos andamentos com nomes oriundos da cultura grega. Qual é a disposição desses andamentos?

A última obra de câmara escrita por Arnold Schoenberg foi a Fantasia para violino e piano opus 47. Essa obra foi escrita para violino solo e depois foi acrescentada a parte do piano. Em uma situação de ensaio entre pianista e violinista, qual é a informação de grande relevância para o entendimento interpretativo da obra por ambos os instrumentistas?