Questões de Concurso
Comentadas sobre história da arte e educação em educação artística
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A expressão Bossa-Nova, que designa genericamente um novo jeito de fazer alguma coisa, já era utilizada no meio musical profissional desde a década de 1940. No fim da década de 1950, nos bairros da Zona Sul do Rio de Janeiro, grupos de rapazes e moças começaram a reunir-se com assiduidade em apartamentos ou casas, promovendo reuniões em que tocavam e cantavam músicas de própria autoria e de determinados compositores.
Marcos A. Marcondes. Enciclopédia da Música Brasileira. São Paulo: ART Editora, 1998 (com adaptações).
No que diz respeito à Bossa-Nova e a outros movimentos musicais brasileiros, julgue o item a seguir.
Corcovado, Insensatez e Chega de Saudade são grandes
sucessos da Bossa-Nova e foram compostos por Tom
Jobim.
A expressão Bossa-Nova, que designa genericamente um novo jeito de fazer alguma coisa, já era utilizada no meio musical profissional desde a década de 1940. No fim da década de 1950, nos bairros da Zona Sul do Rio de Janeiro, grupos de rapazes e moças começaram a reunir-se com assiduidade em apartamentos ou casas, promovendo reuniões em que tocavam e cantavam músicas de própria autoria e de determinados compositores.
Marcos A. Marcondes. Enciclopédia da Música Brasileira. São Paulo: ART Editora, 1998 (com adaptações).
No que diz respeito à Bossa-Nova e a outros movimentos musicais brasileiros, julgue o item a seguir.
Os Mutantes, grupo que surgiu nos anos 1990, herdou da
Bossa-Nova o estilo intimista e a delicadeza da
instrumentação.
1.º ato: França do século XV; 2.º ato: Itália do século XVI; 3.º ato: Alemanha do século XVII; e 4.º ato: Áustria do século XVIII.
A partir dessa situação hipotética e considerando que as escolhas de Virgínia relacionaram apropriadamente a nacionalidade e o período histórico de cada compositor com o título de cada ato, julgue o item subsecutivo.
Wolfgang Amadeus Mozart foi o compositor escolhido para ambientar o 4.º ato.
1.º ato: França do século XV; 2.º ato: Itália do século XVI; 3.º ato: Alemanha do século XVII; e 4.º ato: Áustria do século XVIII.
A partir dessa situação hipotética e considerando que as escolhas de Virgínia relacionaram apropriadamente a nacionalidade e o período histórico de cada compositor com o título de cada ato, julgue o item subsecutivo.
O compositor Modest Musorgsky foi escolhido por Virgínia para ambientar o 3.º ato.
1.º ato: França do século XV; 2.º ato: Itália do século XVI; 3.º ato: Alemanha do século XVII; e 4.º ato: Áustria do século XVIII.
A partir dessa situação hipotética e considerando que as escolhas de Virgínia relacionaram apropriadamente a nacionalidade e o período histórico de cada compositor com o título de cada ato, julgue o item subsecutivo.
O 2.º ato teve como trilha sonora uma obra de César Franck.
1.º ato: França do século XV; 2.º ato: Itália do século XVI; 3.º ato: Alemanha do século XVII; e 4.º ato: Áustria do século XVIII.
A partir dessa situação hipotética e considerando que as escolhas de Virgínia relacionaram apropriadamente a nacionalidade e o período histórico de cada compositor com o título de cada ato, julgue o item subsecutivo.
Virgínia escolheu uma obra de Josquim des Prez para o 1.º ato.
Como campo científico e cultural, a pedagogia musical apresenta-se como um campo multidisciplinar tenso e dinâmico em que dialogam diferentes áreas do conhecimento: filosofia, estética, sociologia, antropologia, musicologia, psicologia, entre outras. Kraemer, ao discutir as dimensões e funções da pedagogia musical, aponta a multidisciplinaridade dessa área de conhecimento e define seu objeto de estudo como disciplina que se ocupa das relações entre as pessoas e a música sob os aspectos de transmissão e apropriação. Nesse sentido, a pedagogia musical ou educação musical divide seu objeto de estudo com diferentes disciplinas, caracterizando suas dimensões multidisciplinar e interdisciplinar.
CORRÊA, Antenor Ferreira; AZEVEDO, Maria Cristina Carvalho ; FERLIM, Uliana Dias. Reflexões Sobre a História da Música em Cursos de Formação de Professores de Música. ICTUS (PPGMUS/UFBA), v. 11, p. 44-61, 2011.
Sobre a aplicabilidade dos conceitos de teoria e História da Música, no processo de desenvolvimento do estudante de música, é CORRETO afirmar que
Diversos trabalhos de educação musical podem ser desenvolvidos dentro de um coral, dentre os quais destacam-se as atividades de orientação vocal, ensino de leitura musical, solfejo e rítmica. (RAMOS, 2003).
RAMOS, Marco Antônio da Silva. O Ensino da Regência Coral. São Paulo, 2003.Tese (livre-docência). Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo.
Neste sentido, o canto coral estabelece um processo de desenvolvimento da produção sonora que pode ser percebida em quais dimensões?
Assinale a alternativa em que todas as afirmativas estão INCORRETAS:
I. Segundo o artigo 69 do Decreto nº 21.111/1932, promulgado pelo Governo Vargas, um programa de rádio de caráter nacional e oficial deveria ser ouvido simultaneamente, em todo o território nacional, em horário pré-determinado pelo Governo.
II. O Departamento de Propaganda e Difusão Cultural (DPDC) foi criado para cuidar especificamente da radiodifusão durante o Governo Vargas.
III. A radiodifusão foi objeto de regulação logo no início do Governo Vargas.
IV. O Departamento de Imprensa e Propaganda (DIP) cuidava da divulgação e difusão da produção musical brasileira, que era muito rica no período áureo das rádios.
V. O rádio foi percebido pelo Governo Vargas como um importante instrumento de educação, de interesse nacional.
Em setembro de 2016, uma polêmica envolveu o Ministério da Cultura (MinC) e a obra da artista Tarsila do Amaral: duas de suas obras (“Religião Brasileira” e “Manacá”, ambas de 1927) foram utilizadas na página do MinC em uma rede social. A tela “Religião Brasileira” foi recortada e a tela “Manacá”, além de recortada, recebeu um selo do MinC, como mostra a reprodução da página do Facebook abaixo.
Fonte: Facebook do Ministério da Cultura. Disponível em: <https://www.facebook.com/MinisterioDaCultura/photos>. Acesso em 26/09/2016
De acordo com a Lei de Direitos Autorais (Lei 9.610/98), assinale a alternativa CORRETA:
Desde o inicio do ano 2000, as políticas culturais adotadas pelo Governo Federal fomentaram a circulação de espetáculos por todas as regiões brasileiras, incentivando a descentralização de investimentos públicos em cultura, anteriormente muito restritos ao eixo Rio de Janeiro-São Paulo. Em função desta necessidade, foi imperioso que os produtores teatrais criassem uma melhor organização das turnês, uma vez que seus espetáculos precisam circular para atender às demandas do Governo Federal e das empresas patrocinadoras que usufruem das Leis de Incentivo à Cultura.
Levando em consideração as ponderações do enunciado, enumere a sequência cronológica CORRETA, dos itens a serem organizados para a plena realização de uma turnê teatral, na ordem de cima para baixo, depois assinale a alternativa:
1. Centimetragem e valoração de clipping e mídia impressa e eletrônica.
2. Negociação e contratação do espaço de apresentação.
3. Contratação de produtor local.
4. Planejamento do roteiro da turnê.
5. Análise de riders técnicos.
Assinale a alternativa em que todas as afirmativas estão CORRETAS:
I. Na arte popular, os símbolos abstratos se articulam em situações particulares, muitas vezes como produtos de homens reais.
II. A cultura se constitui de signos e símbolos. Significação e valores são da essência da organização da cultura.
III. As artes visuais permitem uma comunicação específica através de uma ‘escrita’ de sentido possivelmente decifrável.
IV. Compreender o que as artes significam é mais fácil do que talvez pareça à primeira vista; operamos basicamente com os códigos da nossa própria cultura ou a partir deles.
V. Os significados culturais não são compreendidos através da contemplação passiva do objeto significante, mas com referência ao universo de significados próprios.
Segundo Lucia Lippi, desde a década de 1990 intensificaram-se as discussões acerca da “responsabilidade do Estado sobre a produção cultural e dos princípios que devem reger a elaboração das políticas de cultura” (OLIVEIRA, Lúcia Lippi de. Cultura é Patrimônio: um guia. Rio de Janeiro: FGV, 2008. p. 178-179). Assinale um dos dispositivos implementados a partir do início do Século XXI que fortaleceu o debate sobre a cultura no Brasil:
Leia os textos abaixo e responda às questões 36 e 37.
“A 7ª Bienal do Mercosul convidou artistas de todas as disciplinas para participarem da performance Musicircus, criada por John Cage e realizada pela primeira vez em 1967, na Universidade de Illinois. Musicircus reúne muitos dos principais conceitos de Cage. Sua primeira edição foi realizada com uma seleção de músicos, artistas, compositores, bailarinos e poetas em um grande espaço, onde a audiência tinha a liberdade de circular livremente. Um espaço repleto de luz, projeções de imagem e som, complementado por bebidas e petiscos, como em um circo. A intenção de Cage foi criar uma situação em que tanto a criação artística quanto a experiência do público pudessem ser compartilhadas, sem ditar uma estética única. Sua principal preocupação foi demonstrar, num contexto real de espetáculo, que tanto a produção quanto a experiência da música devem ser processos colaborativos e inteiramente democráticos, que não podem ser regidos por um ego dominante. O resultado foi um ambiente de improvisação simultânea, tanto de intérpretes quanto de público, em que cada indivíduo presente possuía autonomia dentro de uma composição global de múltiplos estímulos”. (Artur Lescher [et al.]. 7ª Bienal do Mercosul: grito e escuta. Tradução de Gabriela Petit [et al.]. Porto Alegre: Fundação Bienal do Mercosul, 2009. p. 302. Disponível em: . Acesso em: 03 out. 2016)
“A influência de John Cage, artista, músico e compositor que disseminou a influência de Marcel Duchamp na América do Norte por meio de seus escritos, aulas, seminários e performances, foi fundamental no pensamento de muitos artistas que, mais tarde, vieram a participar do Fluxus. John Cage já combinava filosofia oriental com fenomenologia ocidental nos anos 50 em aulas no Black Mountain College, de cujos seminários também participaram o coreógrafo Merce Cunningham e os artistas Robert Rauschemberg, Nam June Paik e Dick Higgins, entre outros. Usando o milenar livro do I Ching, John Cage introduz procedimentos do acaso na arte, como uma técnica para distanciá-la do egocentrismo característico da produção estética desde o Renascimento”. (FREIRE, Cristina. Arte conceitual. Rio de Janeiro: Zahar, 2006. p. 17)
Em relação à arte egípcia, analise as afirmativas, identificando com “V” as VERDADEIRAS e com “F” as FALSAS, assinalando a seguir a alternativa CORRETA, na sequência de cima para baixo:
( ) Os pintores egípcios tinham um modo de representar a vida real, o que se relaciona com a finalidade que tinha de ser servida por suas pinturas. A tarefa do artista consistia em preservar tudo o mais clara e permanentemente possível.
( ) Basicamente, a pintura egípcia tinha como função a ornamentação de templos e tumbas, bem como a exaltação da glória do faraó, por isso tinha uma grande riqueza de detalhes.
( ) Os artistas egípcios achavam difícil visualizar um pé ou outro, visto de um plano exterior, e preferiam o contorno claro desde o dedão para cima. Assim, ambos os pés são pintados de dentro, parecendo que nas pinturas, as pessoas parecem ter dois pés esquerdos, ou dois direitos.
( ) A pintura e a escultura gregas do período arcaico foram inspiradoras da arte egípcia.
( ) Na pintura egípcia a cabeça era feita de perfil, mas um olho de frente era “plantado” na vista lateral da face.
Leia os textos abaixo e responda às questões 36 e 37.
“A 7ª Bienal do Mercosul convidou artistas de todas as disciplinas para participarem da performance Musicircus, criada por John Cage e realizada pela primeira vez em 1967, na Universidade de Illinois. Musicircus reúne muitos dos principais conceitos de Cage. Sua primeira edição foi realizada com uma seleção de músicos, artistas, compositores, bailarinos e poetas em um grande espaço, onde a audiência tinha a liberdade de circular livremente. Um espaço repleto de luz, projeções de imagem e som, complementado por bebidas e petiscos, como em um circo. A intenção de Cage foi criar uma situação em que tanto a criação artística quanto a experiência do público pudessem ser compartilhadas, sem ditar uma estética única. Sua principal preocupação foi demonstrar, num contexto real de espetáculo, que tanto a produção quanto a experiência da música devem ser processos colaborativos e inteiramente democráticos, que não podem ser regidos por um ego dominante. O resultado foi um ambiente de improvisação simultânea, tanto de intérpretes quanto de público, em que cada indivíduo presente possuía autonomia dentro de uma composição global de múltiplos estímulos”. (Artur Lescher [et al.]. 7ª Bienal do Mercosul: grito e escuta. Tradução de Gabriela Petit [et al.]. Porto Alegre: Fundação Bienal do Mercosul, 2009. p. 302. Disponível em: . Acesso em: 03 out. 2016)
“A influência de John Cage, artista, músico e compositor que disseminou a influência de Marcel Duchamp na América do Norte por meio de seus escritos, aulas, seminários e performances, foi fundamental no pensamento de muitos artistas que, mais tarde, vieram a participar do Fluxus. John Cage já combinava filosofia oriental com fenomenologia ocidental nos anos 50 em aulas no Black Mountain College, de cujos seminários também participaram o coreógrafo Merce Cunningham e os artistas Robert Rauschemberg, Nam June Paik e Dick Higgins, entre outros. Usando o milenar livro do I Ching, John Cage introduz procedimentos do acaso na arte, como uma técnica para distanciá-la do egocentrismo característico da produção estética desde o Renascimento”. (FREIRE, Cristina. Arte conceitual. Rio de Janeiro: Zahar, 2006. p. 17)
Disse Ernst Gombrich: “Não existe corpo humano que seja tão simétrico, bem formado e belo quanto os das estátuas gregas”. (GOMBRICH, Ernst. A História da Arte. 16ª edição – Rio de Janeiro: LTC, 1995. p. 68)
I. Fídias, Praxíteles e Lisipo foram escultores gregos.
II. Os estilos arquitetônicos gregos eram o dórico, o jônico e o coríntio. III. Arcaico, clássico e helenismo são os períodos artísticos gregos.
IV. A estátua de Laocoonte é representativa do período neoclássico grego.
V. No estilo coríntio, foram adicionadas folhagens às volutas espiraladas das colunas jônicas para decorar o capitel.
Quanto à arte grega, assinale a alternativa em que todas (a)s afirmativa(s) está(ão) CORRETA(S):
Leia os textos abaixo e responda às questões 36 e 37.
“A 7ª Bienal do Mercosul convidou artistas de todas as disciplinas para participarem da performance Musicircus, criada por John Cage e realizada pela primeira vez em 1967, na Universidade de Illinois. Musicircus reúne muitos dos principais conceitos de Cage. Sua primeira edição foi realizada com uma seleção de músicos, artistas, compositores, bailarinos e poetas em um grande espaço, onde a audiência tinha a liberdade de circular livremente. Um espaço repleto de luz, projeções de imagem e som, complementado por bebidas e petiscos, como em um circo. A intenção de Cage foi criar uma situação em que tanto a criação artística quanto a experiência do público pudessem ser compartilhadas, sem ditar uma estética única. Sua principal preocupação foi demonstrar, num contexto real de espetáculo, que tanto a produção quanto a experiência da música devem ser processos colaborativos e inteiramente democráticos, que não podem ser regidos por um ego dominante. O resultado foi um ambiente de improvisação simultânea, tanto de intérpretes quanto de público, em que cada indivíduo presente possuía autonomia dentro de uma composição global de múltiplos estímulos”. (Artur Lescher [et al.]. 7ª Bienal do Mercosul: grito e escuta. Tradução de Gabriela Petit [et al.]. Porto Alegre: Fundação Bienal do Mercosul, 2009. p. 302. Disponível em: . Acesso em: 03 out. 2016)
“A influência de John Cage, artista, músico e compositor que disseminou a influência de Marcel Duchamp na América do Norte por meio de seus escritos, aulas, seminários e performances, foi fundamental no pensamento de muitos artistas que, mais tarde, vieram a participar do Fluxus. John Cage já combinava filosofia oriental com fenomenologia ocidental nos anos 50 em aulas no Black Mountain College, de cujos seminários também participaram o coreógrafo Merce Cunningham e os artistas Robert Rauschemberg, Nam June Paik e Dick Higgins, entre outros. Usando o milenar livro do I Ching, John Cage introduz procedimentos do acaso na arte, como uma técnica para distanciá-la do egocentrismo característico da produção estética desde o Renascimento”. (FREIRE, Cristina. Arte conceitual. Rio de Janeiro: Zahar, 2006. p. 17)
Os textos trazem informações sobre a maneira como John Cage entendia as relações entre arte e público e sobre seu processo criativo. Qual das características do trabalho de Cage elencadas abaixo aproximam seu trabalho do Dadaísmo?
Leia atentamente os textos abaixo e, após relacioná-los, responda às questões 29 e 30.
TEXTO 1
Lúcia Santaella classifica a configuração das culturas humanas em seis grandes eras civilizatórias: a era da comunicação oral; a da comunicação escrita; a da comunicação impressa; a da comunicação propiciada pelos meios de comunicação de massa; a da comunicação midiática; a era da comunicação digital.
“[...] embora as eras sejam sequenciais, o surgimento de uma nova era não leva a anterior e anteriores ao desaparecimento. Elas vão se sobrepondo e se misturando na constituição de uma malha cultural cada vez mais complexa e densa”. (SANTAELLA, Lúcia. Por que as artes e as comunicações estão convergindo. São Paulo: Paulus, 2005, p. 9)
TEXTO 2
“A arte postal transfere o foco do que é tradicionalmente chamado de ‘arte’ para o conceito mais amplo de cultura. Essa mudança é o que faz a arte postal realmente contemporânea. Para o artista uruguaio Clemente Padín, a arte postal enfatiza estratégias culturais onde estariam os limites entre o trabalho do artista e a organização e distribuição desse trabalho. [...] O que mais importa, nesse caso, é a comunidade que se cria. Um tribalismo imaginário em que o individual e o político circulam no mesmo espaço, definem um ethos e uma vibração comum próprios àquele momento histórico. [...] Clemente Padín, por exemplo, foi preso pela ditadura militar do Uruguai em 1977, e toda a rede se mobilizou por sua libertação. Para o artista uruguaio, a arte postal representa um processo de descentralização artística em contraste com os “corretos” pólos hegemônicos implantados depois da Segunda Guerra Mundial [...]”. (FREIRE, Cristina. Arte conceitual. Rio de Janeiro: Zahar, 2006, p. 68-69)
“Sujeitas a um duplo processo de exclusão - o da história vivida e o da história construída -, as mulheres artistas tornaram-se num objecto arqueológico que só nas últimas décadas começou a ser escavado de modo consistente pela historiografia da arte [...]”. (VICENTE, Filipa Lowndes. A arte sem história: mulheres e cultura artística (séculos XVI-XX). Lisboa: Athena (Babel), 2012. p. 20)
Segundo Filipa L. Vicente, a que se deve esse fato?
I. À dificuldade de encontrar registro das obras das mulheres antes do século XX.
II. Ao movimento feminista por volta da década de 1970.
III. As mulheres artistas, por medo de serem criticadas, mantinham sua arte restrita ao ambiente doméstico, o que dificultou o conhecimento por parte dos historiadores.
IV. A qualidade das obras das mulheres era bastante inferior à dos homens, o que não provocava interesse dos historiadores.
Assinale a alternativa em que todas (a)s afirmativa(s) está(ão) CORRETA(S):
Leia atentamente os textos abaixo e, após relacioná-los, responda às questões 29 e 30.
TEXTO 1
Lúcia Santaella classifica a configuração das culturas humanas em seis grandes eras civilizatórias: a era da comunicação oral; a da comunicação escrita; a da comunicação impressa; a da comunicação propiciada pelos meios de comunicação de massa; a da comunicação midiática; a era da comunicação digital.
“[...] embora as eras sejam sequenciais, o surgimento de uma nova era não leva a anterior e anteriores ao desaparecimento. Elas vão se sobrepondo e se misturando na constituição de uma malha cultural cada vez mais complexa e densa”. (SANTAELLA, Lúcia. Por que as artes e as comunicações estão convergindo. São Paulo: Paulus, 2005, p. 9)
TEXTO 2
“A arte postal transfere o foco do que é tradicionalmente chamado de ‘arte’ para o conceito mais amplo de cultura. Essa mudança é o que faz a arte postal realmente contemporânea. Para o artista uruguaio Clemente Padín, a arte postal enfatiza estratégias culturais onde estariam os limites entre o trabalho do artista e a organização e distribuição desse trabalho. [...] O que mais importa, nesse caso, é a comunidade que se cria. Um tribalismo imaginário em que o individual e o político circulam no mesmo espaço, definem um ethos e uma vibração comum próprios àquele momento histórico. [...] Clemente Padín, por exemplo, foi preso pela ditadura militar do Uruguai em 1977, e toda a rede se mobilizou por sua libertação. Para o artista uruguaio, a arte postal representa um processo de descentralização artística em contraste com os “corretos” pólos hegemônicos implantados depois da Segunda Guerra Mundial [...]”. (FREIRE, Cristina. Arte conceitual. Rio de Janeiro: Zahar, 2006, p. 68-69)
“[...] logo após a invenção da fotografia, os pintores deixaram seus ateliês para flagrar a vida cotidiana do mesmo modo que os fotógrafos. ‘Ingres, Millet, Courbet e Delacroix serviram-se da fotografia como ponto de referência e de comparação. Os impressionistas – Monet, Cézanne, Renoir, Sisley – fizeram-se conhecer expondo no ateliê do fotógrafo Nadar e inspiraram-se nos trabalhos científicos de seu amigo Eugène Chevreul”. (SANTAELLA, Lúcia. Por que as artes e as comunicações estão convergindo. São Paulo: Paulus, 2005. p. 22)
O excerto se refere:
Leia atentamente os textos abaixo e, após relacioná-los, responda às questões 29 e 30.
TEXTO 1
Lúcia Santaella classifica a configuração das culturas humanas em seis grandes eras civilizatórias: a era da comunicação oral; a da comunicação escrita; a da comunicação impressa; a da comunicação propiciada pelos meios de comunicação de massa; a da comunicação midiática; a era da comunicação digital.
“[...] embora as eras sejam sequenciais, o surgimento de uma nova era não leva a anterior e anteriores ao desaparecimento. Elas vão se sobrepondo e se misturando na constituição de uma malha cultural cada vez mais complexa e densa”. (SANTAELLA, Lúcia. Por que as artes e as comunicações estão convergindo. São Paulo: Paulus, 2005, p. 9)
TEXTO 2
“A arte postal transfere o foco do que é tradicionalmente chamado de ‘arte’ para o conceito mais amplo de cultura. Essa mudança é o que faz a arte postal realmente contemporânea. Para o artista uruguaio Clemente Padín, a arte postal enfatiza estratégias culturais onde estariam os limites entre o trabalho do artista e a organização e distribuição desse trabalho. [...] O que mais importa, nesse caso, é a comunidade que se cria. Um tribalismo imaginário em que o individual e o político circulam no mesmo espaço, definem um ethos e uma vibração comum próprios àquele momento histórico. [...] Clemente Padín, por exemplo, foi preso pela ditadura militar do Uruguai em 1977, e toda a rede se mobilizou por sua libertação. Para o artista uruguaio, a arte postal representa um processo de descentralização artística em contraste com os “corretos” pólos hegemônicos implantados depois da Segunda Guerra Mundial [...]”. (FREIRE, Cristina. Arte conceitual. Rio de Janeiro: Zahar, 2006, p. 68-69)
A catequese missionária e cultural representou uma alternativa à força das armas para submissão das populações indígenas ao domínio europeu e português. Nesse processo, o ensino de técnicas e métodos de produção de arte contribuiu para a doutrinação desempenhada pelos missionários, muitos dos quais diplomados em escolas de arte europeias. (TREVISAN, Armindo. O rosto indígena da arte das Missões. In: GOMES, Paulo (Org.). Artes Plásticas no Rio Grande do Sul: uma panorâmica. Porto Alegre: Lahtu Sensu, 2007).
Marque nas afirmativas abaixo “V” para VERDADEIRO e “F” para FALSO, assinalando em seguida a alternativa que apresenta a ordem CORRETA, na sequência de cima para baixo:
( ) Os missionários atribuíram aos indígenas pendor musical e talento imitativo.
( ) Nas esculturas missioneiras produzidas pelos indígenas, apresenta-se um estilo ameríndio.
( ) Destaca-se a produção escultórica, cuja temática restringe-se à iconografia católica.
( ) Algumas esculturas apresentavam articulações, possibilitando um método de evangelização sinestésica.
( ) Algumas esculturas apresentam escavações dorsais para diminuir o peso das estátuas.
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