O homem desenha desde os primórdios da humanidade, e conforme o ser humano transforma, seu desenho também muda. Como sabemos, o homem pré-histórico desenhou, em rochas, retratos de seres humanos, animais, plantas e outros elementos do seu mundo, expressando e registrando as suas vivências. Nesse sentido, assinale a alternativa correta.

Entre os gregos, predominavam critérios críticos os quais foram posteriormente chamados de clássicos. É considerado princípio clássico, em termos formais, segundo Costa (2004),

“(…) pretendia saudar a máquina e o desenvolvimento industrial. Otimistas, (…) desenvolviam uma arte em sintonia com as cidades, com a vida cosmopolita e com a nova sociedade tecnológica.”

Segundo Costa, o manifesto do movimento foi publicado em 1909 e seu criador e propagador foi F. T. Marinetti.

Trata-se do

Rita Bredariolli (In: Barbosa e Cunha, 2010) aponta que “a ‘leitura’, aliada à contextualização daquilo que é ‘lido’, deve ser entendida como ‘questionamento, busca, descoberta’, e não como preleção discursiva, um equívoco interpretativo (…)”. Para a autora, essa abordagem guarda a ideia de pedagogia problematizadora de

Inaugurado em Paris, em 1907, o movimento artístico denominado ______________ surgiu como uma reação ao impressionismo e ao seu modo de retratar os objetos. Além disso, estabeleceu as bases para o desenvolvimento das artes plásticas no século XX.
Assinale a alternativa que completa corretamente a lacuna anterior.

Leia o trecho a seguir referente a uma importante artista brasileira e responda: Compositora, pianista e regente, nascida no Rio de Janeiro em 17 de outubro de 1847, foi a primeira mulher a conduzir uma orquestra Brasil. Com mais de duas mil composições no currículo, é autora da primeira marchinha de carnaval da história, “Ô Abre Alas”.

O trecho refere-se à:

Observa-se uma tendência em localizar na França do século XIX o início da arte moderna. O rompimento com os temas clássicos vem acompanhado na arte moderna pela superação das tentativas de:

A arte gótica é posterior à arte românica, e fora desenvolvida no período denominado de Baixa Idade Média. Uma das caraterísticas mais relevantes da arquitetura gótica é a:

Durante o período neolítico europeu os homens já dominavam o fogo e passaram a produzir objetos de cerâmica, normalmente disponíveis em vasos, decorados com motivos geométricos em sua superfície. Somente na idade do bronze a produção da cerâmica alcançou grande desenvolvimento, em virtude:

A Pop Art foi um movimento artístico que surgiu na Inglaterra na década de 1950, e nos Estados Unidos em meados de 1960, alcançando extensa repercussão internacional. A proposta da Pop Art era:

O movimento artístico que buscou expressar as emoções humanas e interpretar as angústias que caracterizaram psicologicamente o homem do início do século XX através de suas obras foi o:

Entre as regras seguidas na pintura e nos baixos-relevos da arte do Antigo Egito, destaca-se a lei da:

Para contribuir no entendimento sobre o fazer e o refletir em arte, Fusari e Ferraz (1993) apresentam uma síntese dos componentes que se inter-relacionam no processo artístico e que não devem ser esquecidos ao longo dos estudos escolares. A esse respeito, relacione a COLUNA II com a COLUNAI, associando os componentes que se articulam no processo artístico aos seus sujeitos.
COLUNA I 1. Os autores / artistas em arte 2. Os produtos artísticos / obras de arte 3. A comunicação / divulgação 4. O público / audiências / espectadores
COLUNA II ( ) São trabalhos resultantes de um fazer-pensar “técnico-emotivo-representacional do mundo da natureza e da cultura” e que sintetizam modos e conhecimentos artísticos e estéticos de seus autores: têm uma história e situam-se em um contexto sociocultural. ( ) São pessoas também situadas em um tempoespaço sociocultural no qual constroem a história de suas relações com as produções artísticas e com seus autores (ou artistas) em diferentes modos e patamares de sensibilidade e entendimento da arte. ( ) São pessoas situadas em um contexto sociocultural; são criadores (profissionais ou não) e produtos ou obras artísticas a partir da história de seus modos e patamares de sensibilidade e entendimento de arte. ( ) São diferentes práticas (profissionais ou não) de apresentar, expor, veicular e intermediar as obras artísticas, as concepções estéticas e a arte entre as pessoas na sociedade ao longo da história cultural.
Assinale a sequência correta.

“Através do estudo da história das obras de arte brasileiras, podemos chegar a aprofundamentos dos conhecimentos artísticos e estéticos significativos para nossa cidadania”. (FERRAZ; FUSARI, 1992, p. 117). Para essas autoras, os períodos da história da arte no Brasil que devem ser estudados na escola são: Arte pré-histórica, Arte do Período Colonial, Arte brasileira no século XIX e Arte moderna e contemporânea no Brasil. No entanto, eles não precisam ser tratados obrigatoriamente nessa ordem.

Tendo em vista os pressupostos dessas autoras, relacione a COLUNA II com a COLUNA I, associando cada modalidade artística a seu respectivo conceito.

COLUNA I

1.Arte pré-histórica brasileira

2. Arte do Período Colonial brasileiro

3. Arte brasileira no século XIX

4. Arte moderna e contemporânea no Brasil

COLUNA II

( ) Arte missionária e barroca. Os documentos artísticos dessa época restringem-se basicamente às igrejas erguidas nos centros administrativos e às construções oficiais que incorporaram fortificações, alfândegas, casas de câmara e cadeia e residências dos governadores.

( ) Nesse período, a nova geração de intelectuais e artistas foram influenciados pela Missão Francesa que chegou ao Brasil. Artistas e arquitetos seguiram esquemas neoclássicos adotando-os aos assuntos nacionais como fatos da história do Brasil, retratos de personalidades e até cenas urbanas.

) Nesse período, de início, verifica-se as rupturas e os novos sequenciamentos pelos quais passou a arte brasileira e que marcaram uma efervescência de cunho cultural mais nacionalista. Tendo em vista a natureza e realidade brasileira, destacamse artistas como Oswald de Andrade, Monteiro Lobato, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Jonh Braz, Rego Monteiro, entre tantos outros.

( ) Arte rupestre brasileira e indígena. Apresenta, em suas imagens, uma verdadeira documentação antropológica visual, registros que identificam simbolicamente o homem, a mulher, os animais, os astros, os órgãos sexuais, as cenas de caça, a dança e asformas abstratas e geométricas.

Assinale a sequência correta.

Relacione a COLUNA II com a COLUNA I, associando cada movimento artístico às suas respectivas caracterizações.
COLUNA I 1. Barroco 2. Rococó 3. Impressionismo 4. Expressionismo

COLUNA II ( ) Foi um divisor de águas entre arte clássica e a arte moderna. Surgiu na França por volta de 1870, visando captar, a princípio, a impressão visual produzida por cenas e formas derivadas da natureza e as variações nela ocasionadas pela incidência da luz. Os artistas pintavam ao ar livre e procuravam registrar os efeitos da luz solar e as constantes alterações que ela provocava nos objetos, nos seres humanos e nas paisagens. ( ) Era o nome dado a uma pérola de forma irregular. O termo significa esquisito, exagerado ou extraordinário. Esse movimento originou-se na Itália. Suas características mais marcantes: predominância das emoções ao racionalismo da arte renascentista, composição em diagonal, dando a impressão de movimentação na obra. Acentuado efeito claro-escuro e uso de temas religiosos e realistas. ( ) Movimento artístico que surgiu em Paris, no século XVIII, como um estilo de decoração de interiores. Estilo definido como requintado, aristocrático e convencional. É uma arte voltada para a representação de sentimentos agradáveis, caracterizada pela representação de episódios mitológicos, paisagens idílicas e cenas e alegorias galantes. Marcada pela execução perfeita e pela busca do domínio da técnica. ( ) As primeiras manifestações desse estilo datam de 1905. São carregadas de emoção, às vezes, deformadas, exageradas inclusive no colorido. Nesse estilo o artista não vive apenas o drama do ser humano, mas também o da sociedade. Por isso seus temas são sátiras sociais: exploração do homem, a miséria, a prostituição por meio de técnicas diferentes das tradicionais: cada um cria a técnica adequada para exprimir suas sensações e emoções.
Assinale a sequência correta.

Fayga Ostrower, em seu livro Universos da Arte (1996, p. 30-34), estabelece a noção de movimento visual como princípio configurador de espaço e tempo. Nesse contexto, a autora mostra que lidamos com elementos expressivos e o quanto é necessário perceber como são apresentadas a marcas visuais que constituem a imagem. No livro, por meio de um exercício desenvolvido com seus alunos, ela aponta certos aspectos expressivos da linguagem por meio do traçado de uma linha. Considerando o aspecto expressivo de linhas, assinale a alternativa correta.

O crescimento da reprodução técnica nas diversas áreas da arte fez com que o indivíduo tenha uma maior aproximação com o mundo artístico e com a obra em si. Essa aproximação se deu através da entrada do processo industrial no fazer artístico com o advento principalmente da fotografia e do cinema. Segundo Walter Benjamin, a reprodutibilidade das obras traz consigo a perda da aura. (BENJAMIM, 2014, p. 23-31. Adaptação).

Sobre o sentido da perda da aura, citada por Walter Benjamin, analise as seguintes afirmativas e a relação proposta entre elas. I. A aura é uma figura singular composta de elementos rítmicos, espaciais e temporais: é a aparição única de uma distância por mais próxima que esteja, ou seja, há uma particularidade encontrada nas obras de artes originais que percebemos em qualquer obra reproduzida,

PORQUE

II. graças à reprodutibilidade técnica, é possível ouvir ou assistir a shows de artistas que já morreram, concertos das melhores orquestras do mundo quando não se tem a oportunidade de assisti-lo ao vivo ou assistir espetáculos de dança que já saíram de cartaz. A respeito dessas afirmativas, assinale a alternativa correta.

Conforme Domingues (1997, p. 15-20), relacione a COLUNA II com a COLUNA I, associando a característica recorrente das obras de arte tecnológicas a seu respectivo conceito .

COLUNA I

1. Interatividade

2. Mutabilidade

3. Conectividade

4. Efemeridade

5. Não linearidade

COLUNA II

( ) Por meio de obras aliadas às novas tecnologias, cria-se uma impossibilidade de prever o rumo que elas tomarão, tornando difícil criar uma linearidade criativa.

( ) As obras podem estar interligadas por meio de redes de conexão com a ação da internet.

( ) A obra pode ter apenas o tempo necessário de sua ação artística.

( ) As obras tomam vida a partir da interação do espectador–usuário. São obras abertas à interação.

( ) A obra vai se modificando, seja por ela mesma, por recursos técnicos que permitam sua alteração ou por ação do público que interfere no processo por meio da interatividade.

Assinale a sequência correta

“Considerado por alguns o primeiro quadro verdadeiramente do século XX, (o artista) fraturou também as leis da perspectiva, abrindo espaço entre planos quebrados sem uma recessão ordenada – chegando a colocar o olho de uma figura em visão frontal e a face de perfil” (Strickland).
O autor refere-se a:

Assinale a alternativa que indica corretamente o ano de início da Semana da Arte Moderna: