O modernismo brasileiro estabeleceu diálogos tensos com as vanguardas europeias, configurando expressões regionais singulares. Em Santa Catarina, artistas como Meyer Filho, Rodrigo de Haro e Eli Heil desenvolveram poéticas que dialogaram com esse contexto em diferentes momentos. O Grupo de Artistas Plásticos de Florianópolis (GAPF), fundado em 1958, reuniu artistas em torno da renovação da arte catarinense. Em uma aula sobre arte regional, a professora busca evitar tanto a folclorização quanto o isolamento das produções locais em relação ao contexto nacional. Considerando a história da arte catarinense e os princípios metodológicos do ensino de artes visuais, analise as afirmativas a seguir:

I.Meyer Filho desenvolveu obra marcada pelo universo onírico e pela criação de seres fantásticos inspirados no folclore açoriano, com forte presença do galo como figura simbólica recorrente em pinturas e gravuras.

II.Rodrigo de Haro transitou entre pintura, mosaico e vitral, realizando intervenções em espaços públicos e religiosos de Florianópolis, com linguagem que articula expressionismo e referências bizantinas.

III.O GAPF promoveu salões e exposições que tensionaram o academicismo local, priorizando inicialmente a atualização com linguagens modernas nacionais, com incorporação mais sistemática de temáticas e matrizes regionais apenas em momento posterior do movimento.

IV.A abordagem da arte regional no currículo escolar deve articular contextualização histórico-social, análise formal e produção, evitando tanto o exotismo folclorizante quanto o isolamento das obras de seus contextos de produção e circulação.

É correto o que se afirma em:

O movimento cubista, desenvolvido no início do século XX, transformou radicalmente a representação artística ao fragmentar as formas e propor múltiplos pontos de vista. Entre seus criadores, destacam-se:

O movimento impressionista, surgido na França no século XIX, foi marcado pela valorização da luz, da cor e das impressões visuais imediatas. Um dos seus principais representantes foi:

A classificação histórica das Sete Artes Clássicas baseia-se em critérios formais e sensoriais que as distinguem. O professor de Arte deve dominar esses fundamentos para mediar a compreensão das linguagens artísticas em sua essência perceptiva.
Assinale a alternativa que associa corretamente a Arte Clássica ao seu principal elemento perceptual ou material inerente, distinguindo-a das demais.

O método comparativo de análise de obras de arte, desenvolvido por Edmund Feldman (1924), tem como núcleo principal:

Analise as assertivas a seguir sobre o histórico do ensino de Arte no Brasil:

I. No início do século XX, o ensino de Arte no país tinha como principal característica ser voltado essencialmente para o domínio técnico, mais centrado na figura do professor.
II. Ainda no início do século XX, as atividades de teatro e dança não estavam incluídas no currículo escolar como práticas obrigatórias, e somente eram reconhecidas quando faziam parte das festividades escolares na celebração de datas como Natal, Páscoa ou Independência, ou nas festas de final de período escolar.
III. O Canto Orfeônico foi substituído pela Educação Musical após cerca de 30 anos em atividade nas escolas brasileiras, através da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira de 1971, vigorando efetivamente a partir de meados da década de 1970.

Quais estão corretas?

Na história do ensino da Arte no Brasil, os anos 1970 foram marcados por uma transformação significativa, especialmente a partir da inclusão obrigatória da Arte no currículo escolar através da Lei de Diretrizes e Bases da Educação, Lei nº 5.692/1971. Essa mudança foi parte de um movimento mais amplo pela modernização da educação brasileira, que buscava:

A relação entre arte e sociedade revela que a produção artística dialoga com contextos históricos, culturais e sociais, expressando valores, tensões e transformações coletivas. Nesse contexto, analise as assertivas.

I. A arte pode funcionar como forma de crítica social, expressando posicionamentos políticos, questionamentos culturais e reflexões sobre desigualdades e identidades.

II. As manifestações artísticas são influenciadas pelas condições históricas e sociais de sua produção, bem como pelos sistemas de circulação, recepção e legitimação da arte. 

Das assertivas, pode-se afirmar que:

A Estética e a Filosofia da Arte refletem sobre o sentido, o valor e a função da arte nas diferentes sociedades. Assim, analise as assertivas a seguir.
I. A estética investiga as experiências sensíveis, os juízos de gosto e as percepções relacionadas à arte. II. A Filosofia da Arte problematiza conceitos como arte, beleza, significado e verdade estética. III. A reflexão estética restringe-se à descrição técnica dos materiais utilizados na obra artística.

Das assertivas, pode-se afirmar que: 

As teorias artístico-estéticas buscam compreender os critérios de produção, apreciação e validação da obra de arte. Nesse sentido, assinale a alternativa INCORRETA. 

O estudo de músicas de diferentes culturas e épocas amplia a visão musical e cultural do aluno. Assinale a alternativa correspondente ao conceito:
“constitui-se dos elementos que fazem parte da cultura popular e tem como símbolos as festas, danças, ritmos, jogos, lendas e crendices tradicionais”.  

Um concerto de música clássica em uma sala de espetáculos renomada e uma festa de Folia de Reis no interior de Minas Gerais são, respectivamente, exemplos de: 

A arte indígena brasileira é extremamente rica e se manifesta por meio de diversas formas, dentre elas a cerâmica, pintura corporal, cestarias de palha, máscaras, plumagens, músicas, danças, narrativas, entre outras. Todas as manifestações constituem a singularidade de seu povo e caracterizam modos de ser, sentir, ver e perceber o mundo de modos diferentes. Sobre a arte indígena brasileira, analise as assertivas a seguir e registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:

(__) É composta por modos de significar algo relacionado à natureza como fonte de inspiração.

(__) Possui meios de significar a ligação inseparável entre humano e natureza.

(__) A arte indígena brasileira contém meios de manifestar cosmologias iguais aos europeus que aqui chegaram.

Assinale a opção que apresenta a sequência correta:

Sobre a história do ensino da arte no Brasil, é correto afirmar que:

“Ora, a revolução indicou apenas que a arte voltava para as elites. E as elites começaram desmanchando. Duas fases: 1a) a deformação através do impressionismo, a fragmentação, o caos voluntário. De Cézanne e Mallarmé, Rodin e Debussy até agora. 2a) o lirismo, a apresentação no templo, os materiais, a inocência construtiva”. (in ANDRADE, Oswald de. Manifesto Antropófago e Outros Textos. São Paulo: Penguin-Companhia, 2017).


“O Manifesto Antropófago” de Oswald de Andrade é um documento-chave do Modernismo Brasileiro. O trecho acima apresenta uma identificação de Oswald sobre duas fases do modernismo europeu, sendo a primeira fase:

A partir do Século XVIII, há o surgimento de características nacionais específicas na música europeia marcado pela emancipação da música instrumental, o que levou a uma estruturação de escolas nacionais distintas. Um fator que desencadeou as características nacionais específicas na música é:

A discussão entre Villa-Lobos e Jean Cocteau, ocorrida em Paris após a improvisação ao piano, é considerada “o ponto de inflexão” na trajetória artística do compositor brasileiro. Por que esse episódio é interpretado dessa maneira? 

Giulio Carlo Argan, ao analisar a ruptura entre tradição e modernidade, afirma que: “O que era o valor a priori e absoluto da natureza, como criação ne varietur e modelo de toda invenção humana, é substituído pela ideologia como imagem formada pela mente, como ela gostaria que fosse tal realidade. O fato de o móvel ideológico, que tantas vezes se transforma em explicitamente político, ocupar o lugar do princípio metafísico da natureza-revelação, tanto na arte neoclássica como na romântica, mostra que ambas, apesar da aparente divergência, pertencem ao mesmo ciclo de pensamento.”
(ARGAN, 2008)

Baseando-se no trecho e a discussão desenvolvida por Argan sobre o processo histórico que vai do Iluminismo às tensões estéticas entre neoclassicismo e romantismo, assinale a alternativa que melhor interpreta o papel da ideologia e da relação com a natureza na constituição da arte moderna.

O patrimônio histórico datado aproximadamente no século XVII, situado no Largo da Matriz, em Santana de Parnaíba, (SP), foi restaurado e tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, (IPHAN), em 1958. Tornou-se importante museu da cidade. Tem como principais características duas casas interligadas sendo que uma delas enfoca a história de dois bandeirantes pai Bartolomeu Bueno da Silva e filho, nascidos em Santana de Parnaíba, segundo cultura empírica, teriam morado na casa que hoje abriga o museu. A outra casa constitui explicação sobre a arquitetura do edifício construída no século XVII, com taipa de pilão e pau a pique, sendo a única casa bandeirista remanescente em uma área urbana. Disponível em: [email protected]

O enunciado refere-se:

A Semana de Arte Moderna de 1922, que teve grande influência na música brasileira, apresentou uma ruptura com padrões acadêmicos, valorizando elementos nacionais. Dentre os músicos que participaram ativamente desse movimento e anunciaram a introdução do modernismo na música nacional, destaca-se: