Émile-Jaques Dalcroze.

Shinichi Suzuki.

Murray Schafer.

George Self.

Bela Bártok.

Carl Orff.

Zoltán Kodály.

Edgar Willems.

Émile-Jaques Dalcroze.

Hans-Joachim Koellreuter.

rígido protocolo de procedimentos na produção de desenhos, pinturas e esculturas, que seguiam as normas das produções da Antiguidade Clássica.

pedagogia centrada no aluno e, nas aulas de arte, direcionada para a livre expressão e valorização dos processos de trabalho.

foco em questões contextuais, compreendendo a expressão do aluno como uma manifestação de sua cultura de origem.

ensino-aprendizagem com ênfase na manipulação de novas tecnologias de produção de imagem como a fotografia e o vídeo.

compreensão do ensino-aprendizagem em arte, tendo como base a história da arte e, portanto, apresentando prática fundamental à releitura de obras de arte.

Expressionismo.

Futurismo.

Cubismo.

Impressionismo.

Neoclassicismo.

Arcaico, Clássico, e o Helênico.

Arcaico, Homérico, e o Helênico.

Hieróglifo, Homérico, e o Helênico.

Arcaico, Clássico, e o Messiânico.

Arcaico, Hieróglifo, e o Helênico.

A pop art, de Andy Warhol, era uma recusa aos elementos pop em favor de uma retomada dos cânones clássicos.

O futurismo constituiu uma vertente que privilegiava as utopias tecnicistas e o progresso, deixando de lado a preocupação política.

O abstracionismo teve em Kandinsky um dos principais expoentes no mundo contemporâneo.

O impressionismo tinha como objetivo impressionar o público, como se observa em A Fonte, de Marcel Duchamp.

O surrealismo, de Salvador Dalí, estreou na exposição de arte no Salão dos Recusados em Paris, em 1874.

A peça Eles não usam black-tie (1958), de Gianfrancesco Guarnieri, que explorou os cotidianos e os dilemas da classe operária urbana, é um exemplo do teatro politicamente engajado e do florescimento cultural das esquerdas entre os anos 1950 e 1970.

O espetáculo Opinião, dirigido por Augusto Boal, evitou a crítica direta e insurgente ao regime militar, bem como o tratamento de temas polêmicos.

O Tropicalismo, movimento ocorrido em 1967-1968, rejeitou a influência da contracultura, impulsionada nos Estados Unidos da América, ao passo que defendeu a conexão “nacional-popular” com a mais profunda brasilidade.

O Teatro de Arena foi uma iniciativa dos modernistas românticos dos anos de 1930.

A repressão desencadeada pelo AI-5 não teve impacto sobre a vida cultural do País, posto que a agitação cultural e política das esquerdas havia se encerrado antes de 1968.

O Modernismo foi um movimento formal e vanguardista associado apenas à Semana de Arte Moderna, ocorrida em São Paulo, em 1922.

Os modernismos também podem ser pensados a partir das sociabilidades e dos cotidianos urbanos, como os expressos nas revistas de humor, nos cafés literários e nos salões. A tentativa de compreender a brasilidade mostrou-se o aspecto central de diferentes iniciativas.

Organizada após o assassinato do presidente João Pessoa, a Revolução de 1930 foi composta por um grupo político homogêneo e crítico ao governo Washington Luís.

A cultura modernista dos anos de 1920 e de 1930 fez um elogio à modernidade excludente brasileira e coadunou com a imagem de descrença evolucionista perante a população negra e mestiça do País.

A “Reação Republicana” nas eleições de 1922 foi liderada pelas camadas populares urbanas, insatisfeitas com o sistema oligárquico vigente.

habilidades artísticas e culturais dos sujeitos.

vocações religiosas e pedagógicas dos mestres.

naturezas antropológica e etnográfica dos expositores.

preservações arquitetônica e visual dos conservatórios.

competências econômica e financeira dos comerciantes.

O plano de aula deve ser um documento rígido, pois o planejamento prévio das aulas não deve ser alterado posteriormente.

O processo de planejar uma aula de teatro envolve tanto os pontos de partida quanto um fim preestabelecido, favorecendo a diretividade da ação.

Todo plano de aula de teatro precisa conter objetivos, metodologia e avaliação, mas não deve abordar os conteúdos, que serão construídos a partir das aulas, e os recursos didáticos, porque os professores não sabem de antemão qual tipo de estrutura e de recursos terão disponíveis.

Em todo início de processo artístico-pedagógico, a sondagem ou o diagnóstico constitui-se como a primeira etapa do planejamento de ensino que visa a conhecer a turma e as respectivas necessidades de aprendizagem.

A aplicação de jogos teatrais deve ser a única estratégia utilizada como procedimento metodológico previsto nos planos de aula.

A obra Improvisação para o Teatro, da teatróloga norte-americana Ariane Mnouchkine, foi fundamental para o desenvolvimento de pesquisas teatrais na educação fundamental brasileira.

A formação específica em teatro/artes cênicas proporciona ao docente uma expertise para o trabalho com jogos teatrais e com outras estratégias pedagógicas ligadas ao fazer teatral.

A oferta de formação em teatro/artes cênicas está restrita apenas às capitais brasileiras.

O teatro na educação vem se instaurando como uma importante área do saber ao longo dos últimos anos, embora ainda não existam pesquisas relacionadas à temática realizadas em pós-graduações em nível de mestrado e doutorado.

O profissional formado em educação artística exercia com maior competência a função de docente na área de teatro/artes cênicas em razão da própria formação ampla em outras linguagens artísticas.

Estabeleceu o primeiro contato das pessoas estabelecidas no Brasil com a cultura clássica.

Tinha caráter instrumental e foi empregado como facilitador na apreensão dos demais conteúdos educacionais.

Foi utilizado como instrumento de controle moral sobre os colonos e de conversão religiosa dos povos originários.

Era destinado ao aprimoramento da formação humanística das elites brasileiras do período colonial.

Inaugurou um legado para a prática e os estudos do teatro, que perdurou até o século 18.

O estabelecimento de unidade estética entre todos os componentes do espetáculo: a relação entre palco e plateia, o espaço cênico, o texto e os elementos de caracterização de atores e atrizes e do espaço.

A centralização da ação teatral no trabalho dos atores e das atrizes, para a qual os elementos de caracterização têm papel acessório.

A fidelidade ao texto dramático e às perspectivas estéticas do dramaturgo.

O depósito do foco da montagem no espectador, na perspectiva de que a função da arte é a promoção da transformação social.

A preservação do papel central ocupado pelo texto, porém dirigido a interpretá-lo a partir das didascálias (rubricas) e das informações subliminares.

Conflitos existenciais e choque entre gerações.

Enredo episódico retratando o cotidiano das camadas mais humildes da sociedade.

A preservação rigorosa das unidades de ação, tempo e espaço.

Esvaziamento do diálogo, circularidade da ação e falta de encadeamento entre os acontecimentos.

Relações intersubjetivas, estabelecidas por meio do diálogo e caracterizadas pelo conflito.

A ausência de discussões e de materiais a respeito do ensino de música em ambientes escolares no Brasil tem dificultado as ações de professores, que não encontram referências quando às atividades a serem feitas e a como desenvolvê-las nas aulas.

Embora os documentos oficiais deixem clara a necessidade de aulas de instrumentos no ensino fundamental, isso só poderá se tornar realidade quando houver um instrumento para cada aluno.

Os encontros e as publicações da Associação Nacional de Educação Musical não atendem à formação de professores da educação básica, uma vez que seus encontros e suas publicações concentram-se na divulgação de pesquisas da área, pouco aplicáveis às práticas docentes.

As metodologias de ensino musical atuais incluem formas de grafia e de registros que não necessitam de pauta ou clave, chamadas de pré-leitura ou leitura prévia. Elas preparam e facilitam o acesso à leitura tradicional, democratizando, assim, o conhecimento prático da notação musical.

Recentes pesquisas concluíram que o uso de celulares em sala de aula atrapalham a aula e desconcentram os alunos, não sendo possível conciliar aula de música e tecnologia.

Pe. Antônio Vieira

Francisco Manoel

Emerico Lobo de Mesquita

Marcos Portugal

Pe. José Maurício

Lorenzo Fernandez.

Camargo Guarniere.

Claudio Santoro.

Heitor Villa-Lobos.

Marlos Nobre.

Carlos Gomes, Heitor Villa-Lobos e Lorenzo Fernández.

Jorge Antunes, Ricardo Tacuchian e Gilberto Mendes.

Guerra-Peixe, Osvaldo Lacerda e Radamés Gnattali.

Pe. José Maurício, Carlos Gomes e Francisco Braga

Francisco Mignone, Waldemar Henrique e Souza Lima.

Impressionismo.

Expressionismo.

Nacionalismo.

Modernismo.

Vanguardismo.

Richard Strauss.

Antonio Vivaldi.

Niccolò Paganini.

Wolfgang Amadeus Mozart.

François Couperin.