Ao pensar didaticamente os reflexos da estética contemporânea na educação musical, mais especificamente para as situações de sala de aula,

A autora descreve uma cena do cotidiano que ilustra um modelo do ensino formal de música, o modelo dos antigos conservatórios. Em relação a esse modelo, analise as afirmações a seguir.

I - Há primazia da música notada.

II - Há classificação de tipos de música como superiores a outros.

III - Há valorização da vivência musical dos estudantes.

Está correto APENAS o que se afirma em

Qual o fundamento da proposta educacional do compositor e pedagogo musical Carl Orff (1895 - 1982)?

O professor pode superar uma concepção tradicional da apreciação musical considerada exclusivamente como uma disciplina que visa a fornecer elementos para a audição por meio da história da música. Para tanto, o professor deve inserir, em sua prática pedagógica, algumas condutas. A esse respeito, são apresentadas as afirmativas a seguir.

I - Utilizar a apreciação musical para instrumentalizar os estudantes à audição crítica e desenvolver as habilidades perceptivas, propiciando a compreensão e o julgamento, mediante novos tipos de experiências musicais.

II - Oferecer oportunidade para que os estudantes ampliem seus conhecimentos intuitivos e analíticos em relação às próprias execuções e às composições musicais produzidas na escola e em espaços não escolares.

III - Propor esquemas de avaliação pelos quais os estudantes podem demonstrar que entenderam o conteúdo ensinado, por meio da identificação dos compositores de cada exemplo do repertório trabalhado.

Está correto APENAS o que se afirma em

A proposta para o segundo segmento do Ensino Fundamental dos Parâmetros Curriculares Nacionais para a Arte toma, como ponto de partida, a vivência do estudante com a música popular e com a indústria cultural, visando à ampliação da sua experiência estético-musical. Nesse sentido, afirma-se que a música

Na década de 60 do século XX, as artes plásticas no Brasil assimilaram também todas as transformações e questionamentos da arte internacional ocidental, utilizando novas e diversas linguagens artísticas. Nesse contexto, Hélio Oiticica questionou com suas obras o papel da arte e da cultura. Ele mostrou que a  arte pode fugir dos limites de um quadro. Assinale a opção que apresenta o nome da obra de Hélio Oiticica que reunia estandartes, bandeiras e capas de vestir em uma fusão de elementos diversos como cor, dança, poesia e música em manifestação artística coletiva.

Assinale a opção correta acerca de aspectos relevantes da Antiginástica.

Com relação à visita a museus, atividade que permite aproximar a arte dos alunos, e ao papel educativo dos museus de arte, assinale a opção correta.

De acordo com Sandra Richter, a sociedade tecnológica de consumo está cada vez mais voltada para as crianças, mergulhando-as o mais possível em um mundo virtual de sonhos. Essas crianças estão mais contemplativas de um mundo adulto dominado por processos técnicos de racionalização, tais como a televisão, os jogos eletrônicos etc. Acerca desse tema e da imaginação criadora das crianças nas artes, assinale a opção correta.

Ainda com relação à presença da imagem em sala de aula e tendo em vista o assunto abordado no texto, assinale a opção correta.

O fazer artístico, a análise de obras artísticas e a história da arte são os três componentes da proposta triangular, que se inter-relacionam. Sobre esses componentes, pode-se afirmar que o (a)

A chamada "proposta triangular", difundida e orientada por Ana Mae Barbosa, é uma das mais importantes contribuições para o ensino de arte na atualidade. Tal proposta

A inclusão da Educação Artística na estrutura curricular do ensino fundamental e do ensino médio permitiu a abordagem das quatro linguagens artísticas em sala de aula: artes plásticas, teatro, dança e música. Isso teve como conseqüência o (a)

A concepção de ensino segundo a qual ensinar arte é desenvolver a livre expressão e a criatividade foi muito marcante. Nota-se que essa concepção ainda hoje é adotada quando se constata que

Na segunda metade do século XX, o ensino de arte, inspirado nas concepções artísticas em voga, valorizava o desenho geométrico. Nessa época,

Durante aproximadamente quatro séculos, o ensino de arte no Brasil baseou-se na concepção da arte como técnica. Uma prova de que ainda hoje, nas práticas escolares, adota-se essa concepção é o (a)

No ensino da música, o professor deverá adotar a definição de música que se fundamenta na percepção dos sons como uma experiência

No que diz respeito ao ensino das artes visuais, ainda hoje se discute no Brasil se "o que importa para a criança é o processo ou o produto". Os objetivos, os métodos e os conteúdos do ensino das artes visuais podem estar ligados à função da arte na sociedade e à função da arte na escola. Duas categorias de justificativas para o ensino de arte têm determinado a função educacional das artes visuais o

Os objetivos de uma verdadeira educação artística na escola podem ser definidos, segundo Porcher, por meio da democratização do acesso à arte. Assim, o autor indica três princípios para a educação artística:

Revendo a nomenclatura do ensino de arte no Brasil nas últimas décadas, encontramos expressões que remetem a abordagens epistemológicas e a concepções teóricas que foram apoiadas por filósofos, educadores, psicólogos e artistas. Assim, é correto afirmar que a