Na metodologia de desenvolvimento de competências entende‐se por situação de aprendizagem um conjunto completo de ações dos educandos, orientadas pelo educador e destinadas ao domínio de uma ou mais competências previstas em plano de curso ou plano de trabalho docente. Portanto, uma situação de aprendizagem sempre deve estar referida e exigir o exercício de uma ou mais competências. Para o desenvolvimento de uma situação de aprendizagem, procurando pela definição de uma estrutura comum aos diferentes métodos ativos, chegou‐se a um conjunto de passos fundamentais; analise‐os.

I. Contextualização e mobilização.

II. Atividade de aprendizagem, sem coordenação.

III. Acompanhamento sem avaliação.

Está(ão) correta(s) a(s) alternativa(s)

Numa sociedade em processo de globalização, surgem novas influências na produção do conhecimento, e o ensino de música, imerso nesse processo, traz novos questionamentos que demandam um novo redimensionamento para os seus conteúdos curriculares. A rigidez da escola e dos professores cerca o cotidiano do aluno levando‐o a se tornar:

A música, entendida como um direito de todas as pessoas, possibilita a presença de diferentes atores na escola, tais como musicistas, sábios e mestres tradicionais, técnicos, pedagogos e licenciados em música. Isso tem favorecido o crescimento dos debates e ações em torno da inserção do ensino de música e suas formas de tratamento no contexto escolar. O ensino de música precisa ser integrado ao Projeto Político‐Pedagógico das escolas que, de um modo geral, tem atribuído, em suas ações educativas, papel secundário à música no processo formativo dos estudantes. Portanto, deve ser estendido a todos os estudantes como:

A rigidez da escola e dos professores cerca o cotidiano do aluno, levando‐o a se tornar mero executor de tarefas, distanciando‐o da realidade exterior à escola e silenciando‐o na sua individualidade. A generalização leva à uniformização de hábitos, gostos, informações, preferências. Todos passam a fazer parte da massa globalizante e de uma homogeneização cultural, devido à proximidade por certos produtos, inclusive a música, sabiamente veiculados pelos meios de comunicação. Segundo Penna (1994, p. 23), Koellreutter (1985, p. 195) e Dalben (1991, p. 19‐20), os problemas de certas metodologias do ensino tradicional de música residem no fato de que:

I. Tais metodologias pressupõem uma familiarização prévia com a linguagem musical, sendo, por isso, muitas vezes eficientes.

II. Não adianta reformular ou completar programas de ensino, se a didática e a metodologia, na prática, continuarem desatualizadas, e se limitarem a transmitir ao aluno os conhecimentos herdados, consolidados.

III. O aluno, submerso na escola como numa malha de conteúdos e metodologias desconexos, se vê repleto de aulas, de concepções de educação contraditórias, em que uns digladiam‐se com os outros em busca também de espaços próprios.

Estão corretas as afirmativas

O ensino de música no século XX pode ser investigado e discutido a partir de diversas perspectivas. Músicos de várias nacionalidades ofereceram propostas para a educação musical que ainda suscitam discussões e reflexões em função dos elementos apresentados para o desenvolvimento musical de crianças, jovens e adultos. Tais propostas, que também podem ser identificadas como “métodos de educação musical”, são aplicadas ainda hoje em diversos contextos educacionais. Diversas propostas metodológicas tornaram‐se conhecidas e aplicadas no mundo todo em função de sua coerência e alinhamento com novos modos de pensar sobre o ensino de música. Sobre o que grande parte das propostas desenvolvidas no século XX apresenta em comum, com relação ao ensino da música, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.

( ) A revisão dos modelos de ensino praticados em períodos anteriores, ou seja, aqueles modelos de educação musical que focalizavam a formação do instrumentista, reprodutor de um repertório vinculado a uma tradição musical.

( ) Os repertórios pouco ligados às concepções arraigadas na questão do talento e do gênio musical.

( ) O fazer musical relacionado a um grupo de pessoas talentosas, assumindo uma postura exclusiva, na qual grande parte dos indivíduos estaria impossibilitada de se desenvolver musicalmente.

A sequência está correta em

A arte é importante na escola, principalmente porque é importante fora dela. A arte esteve predominantemente comprometida com o projeto de difusão e propaganda do cristianismo europeu. É possível afirmar que essencialmente a função da Arte perpassa pela:

Os PCN-Arte enfocam o teatro a partir de sua gênese em rituais de diferentes culturas, entendendo os jogos teatrais como instrumentos de aprendizagem.
No âmbito da educação formal, os jogos teatrais são

Para M. Schafer, “a música é uma organização de sons - ritmo, intensidade, melodia e timbre - com a intenção de ser ouvida”. As afirmativas a seguir indicam ações pedagógicas derivadas desse pressuposto, à exceção de uma. Assinale-a.

Relacione os elementos da paisagem sonoro-musical às suas respectivas definições. 1. Amplitude. 2. Melodia. 3. Ritmo. 4. Timbre.
( ) Característica de um som que distingue um instrumento de outro, na mesma frequência e intensidade. ( ) Variação de intensidade do som usada em música como um recurso expressivo. ( ) Mudança de altura obtida pelo movimento do som por diferentes frequências. ( ) Divisão do som em partes, regulares ou irregulares, articulada durante o transcorrer do tempo.
Assinale a opção que indica a relação correta, de cima para baixo.

Percepção e análise de produções visuais são atividades intrínsecas à arte educação, incluindo a capacidade de reconhecimento de linguagens da arte contemporânea, como o hibridismo, marcado pela fusão de estilos, elementos e materiais.

Analise as imagens acima e assinale a opção que indica corretamente exemplos de hibridismo na arte contemporânea.

A Proposta Triangular foi intensamente pesquisada entre 1987 e 1993 no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, quando Ana Mae Barbosa esteve à frente de um programa de arte educação naquela instituição.
Essa abordagem

As características dos métodos Dalcroze, Orff e Kodály, respectivamente, são:

Keith Swanwick analisa e reflete sobre importantes questões no que se refere à temática “música como cultura: o espaço intermediário”. Dentre suas análises e reflexões pode-se afirmar que:

A legislação atual reconhece a importância da arte na formação de crianças e jovens, incluindo como componente curricular obrigatório, portanto, no ensino fundamental, a Arte passa a vigorar como área do conhecimento, trabalha com as várias linguagens e visa:

O professor de Arte deve articular e selecionar os conteúdos gerais da Arte para o processo de ensino e aprendizagem. Assim, deve:

“A arte na educação, como expressão pessoal e como cultura, é um importante instrumento para a identificação cultural e o desenvolvimento individual.”
(BARBOSA, Ana Mae. Dilemas da Arte/Educação como mediação cultural em namoro com as tecnologias contemporâneas. In: BARBOSA, Ana Mae (org.). Arte/Educação Contemporânea: Consonâncias Internacionais. São Paulo: Cortez, 2008).
Considerando o texto acima, qual alternativa é correta?

No processo de ensino-aprendizagem em arte, o uso de tecnologias contemporâneas na produção de material didático-pedagógico para o ensino de arte deve ser considerado.
Sobre o uso da tecnologia no ensino da arte, analise as afirmativas assinalando com V as verdadeiras e com F as falsas.
( ) A internet se mostra como um importante instrumento para o conhecimento em arte diante das possibilidades de democratização e divulgação da informação, e até mesmo de criação e interação.
( ) O uso de instrumentos digitais e suas mídias já pode substituir os conhecimentos teórico-práticos mais tradicionais em artes visuais, como o desenho, a gravura, a pintura e a escultura.
( ) Atualmente, o ensino de arte também pode se utilizar de jogos eletrônicos como material didático para as aulas de arte.

Marque a alternativa que apresenta a sequência correta. 

O ensino de arte que se apoia na estética do cotidiano:
I adota uma perspectiva de educação multicultural.
II amplia o conceito de arte e reconhece a experiência estética sem discursos excludentes e preconceituosos.
III valoriza os indivíduos produtores de objetos artísticos como possuidores de conhecimento estético.
IV reconhece como produções de arte não só as formas artísticas legitimadas mas também considera objetos produzidos com a finalidade estética.
Marque o item com afirmativas corretas

A avaliação em Arte envolve critérios de reflexões sobre teorias, práticas e a construção do ensino. Na disciplina de Arte o que é importante para o processo de avaliação? 

O Cinema, conhecido como a 7ª Arte, pode ser apresentado nos conteúdos escolares utilizando-se: