guerreira, com ritmo e canto próprios, no qual um solista entoa o canto intercalado por coro, ritmado por tambores e agogôs.

afro-brasileira, executada em roda, no sentido contrário ao dos ponteiros do relógio, acompanhada por tambores.

dramática, de motivo guerreiro, no qual os dançarinos utilizam bastões que são batidos, conforme a evolução da dança e da música.

com tipo de canto em forma de desafio, acompanhado instrumentalmente por viola e reco-reco.

em pares, cantada e aproximada do fandango, com compasso binário e temáticas alegres. 

Leitura da dança, coreografia e história da dança. 

Preparação corporal, anatomia e vocabulário sobre dança.

Preparação física, estética da dança e história da dança.

Aprendizado de labanotation, treino de qualidades do movimento e crítica de dança.

Dançar, apreciar e dançar; e as dimensões sociopolíticas e culturais da dança.

Boris Porena.

John Paynter. 

George Self.

Murray Schafer.

Hans-Joachim Koellreutter.

a escuta ativa, a voz cantada, o movimento corporal e o uso do espaço. 

a manossolfa e a memorização que permite o tocar “de ouvido”. 

a repetição constante de canções simples e a utilização de notação musical simplificada.

o aprendizado da leitura musical antes da escuta ativa. 

a habilidade técnica no domínio de instrumento e voz.

Robert William Ott.

Michael Parsons.

Abigail Housen. 

Edmund Feldman.

Fernando Hernández.

uma série de exercícios seriados e com conteúdos artísticos, históricos e de lógica, cujo objetivo era a apropriação e o desenvolvimento das diversas variáveis que compõem a criatividade.

uma abordagem para a leitura da obra de arte para alunos a partir de 13 anos, envolvendo leitura de textos e comentários, sempre diante das obras de arte originais no espaço dos museus.

um conjunto de atividades artísticas para a sala de aula, de maneira a conectar, de forma progressiva, o aprendizado da história, das técnicas, do ferramental e dos materiais para elaboração das linguagens artísticas.

desenhado para orientar, no uso de reproduções, como instrumento de ensino que vise à educação estética da criança, à percepção visual, à acuidade espacial, à simbologia visual e verbal, às mudanças históricas e à autoidentificação

um programa de rodas de conversa em que estudantes descrevem e debatem imagens produzidas e distribuídas nos meios de comunicação de massa.

Edmund Feldman.

Robert Saunders.

Rhoda Kellog.

Viktor Lowenfeld. 

Marjorie Wilson. 

Filosofia.

Epistemologia.

Estética.

Design.

Leitura da obra de Arte.

pela associação entre atividade crítica, análise formal e história da Arte, mediante uma grande exposição do aluno a obras originais, articuladas ao fazer criador.

pela ênfase no desenvolvimento emocional possibilitado pela prática artística, evitando-se expor aos alunos a produção de artistas profissionais, para evitar influências.

pelo foco na prática de ateliê para que o estudante domine as linguagens a partir do manuseio correto de técnicas da pintura, gravura, entre outras.

pelo exercício da livre expressão e do treino para o desenvolvimento de um comportamento criador a partir das teorias de Franz Cižek Viktor.

pela fundamentação nas diversas concepções do desenho ao longo da história do ensino artístico, abordando conteúdos desde o desenho técnico, de observação e sua contextualização histórica.