Questões de Concurso Comentadas sobre ensino da arte em educação artística

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Q3598946 Educação Artística
Na atualidade ao trabalhar com as histórias das artes afro-brasileiras e indígenas, buscamos romper com o racismo epistêmico no ensino da arte. Essa atitude é urgente, pois, no contexto da história do ensino da arte no Brasil, observa-se que determinados saberes e perspectivas são privilegiados em detrimento de outros e que tem sido caracterizado como racismo epistêmico. Essa forma de colonialidade do saber manifesta-se na hegemonia do conhecimento ocidental, em especial dos pensadores europeus e euro-norte-americanos, enquanto as produções teóricas de sujeitos não brancos tendem a ser desvalorizadas ou classificadas como folclore ou cultura local.

Com base nesse contexto, considere as afirmações a seguir sobre a história do ensino das artes visuais no Brasil:

I. A história oficial do ensino da arte no Brasil é narrada desde a vinda da Missão Artística Francesa, no século XIX, que introduziu metodologias sistematizadas de ensino das artes visuais.

II. Antes da Missão Francesa, o ensino da arte no Brasil já se dava por meio da catequização e difusão da cultura cristã, marcada pelos valores europeus.

III. Apesar da contribuição da mestiçagem cultural e do saber afro-brasileiro e indígena, o ensino da arte brasileira sempre foi guiado predominantemente pela estética europeia, como o neoclassicismo francês.

Assinale a alternativa CORRETA: 

Alternativas
Q3598939 Educação Artística
As práticas artísticas contemporâneas têm oferecido ao ensino da arte uma “plataforma para pensar”, como é dito por Nestor Garcia Canclini. Para Luciana Gruppelli Loponte, trata-se de compreender a arte como um lugar do qual partem inquietações, angústias não nomeadas, perguntas sem resposta e uma atenção constante sobre os movimentos da sociedade que nos cerca. Essa concepção modifica as relações entre as artes visuais e o seu ensino na escola porque:

Alternativas
Q3598938 Educação Artística
No Brasil, a obrigatoriedade do ensino da arte na educação básica completará 30 anos em 2026. Apesar disso, a arte na educação está presente desde o final do século XIX. Ao longo desse tempo, as abordagens foram sendo modificadas a partir das mudanças nas concepções de arte, educação e escola. Diante desse contexto, é correto afirmar que: 

Alternativas
Q3598934 Educação Artística
Considerando as teorias contemporâneas de arte, a pedagogia crítica e a história da arte, na perspectiva da arte-educação atual, influenciada pelas diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) e pelas correntes pedagógicas críticas, analise os seguintes aspectos relacionados ao ensino de arte na educação básica e assinale a alternativa CORRETA: 

Alternativas
Q3598932 Educação Artística
As metodologias contemporâneas para o ensino das artes visuais buscam superar o esvaziamento de sentido nas aulas, priorizando a aprendizagem significativa. Considerando essa perspectiva, assinale a alternativa que apresenta corretamente elementos centrais dessa abordagem:
 
Alternativas
Q3598930 Educação Artística
Sobre o ensino da arte na educação básica, assinale V para VERDADEIRO e F para FALSO:

( ) No ensino da arte é importante articular campos conceituais como: a criação/produção, a percepção/análise e o conhecimento da produção artístico-estética da humanidade, compreendendo-a histórica e culturalmente.
( ) A arte na educação deve enfatizar a importância das obras de arte, pois elas são formas legítimas de arte e com isso crianças, adolescentes e pessoas adultas podem aprender a verdadeira forma de arte.
( ) O ensino de arte deve valorizar a expressão individual e a atitude do educador não deve influenciar a produção das crianças e adolescentes, pois cada estudante deve buscar a originalidade de seu trabalho.
( ) É importante estabelecer conexões entre o fazer artístico como descoberta, as práticas culturais que fazem parte do cotidiano, as tendências nacionais e internacionais da arte com as questões sociais e políticas locais.

Assinale a alternativa CORRETA:

Alternativas
Q3598929 Educação Artística
Sobre as metodologias e propostas contemporâneas para o ensino de Arte em diferentes níveis da educação básica, assinale a alternativa que melhor integra as particularidades pedagógicas de cada etapa de ensino em conformidade com as diretrizes atuais e as práticas reflexivas no campo da arte educação: 

Alternativas
Q3598928 Educação Artística
Considerando as contribuições de Ivone Mendes Richter para o campo da arte-educação, especialmente em suas reflexões sobre a interculturalidade e a estética do cotidiano no ensino de artes visuais, assinale a alternativa CORRETA:

Alternativas
Q3598927 Educação Artística
Baseado nas contribuições de Fernando Hernández para a educação artística, especialmente em relação à Cultura Visual e à organização curricular por projetos de trabalho, assinale a alternativa CORRETA:

Alternativas
Q3598926 Educação Artística
Com base nas contribuições de Mirian Celeste Martins para o ensino de arte no Brasil, analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa que melhor reflete suas ideias pedagógicas sobre a mediação cultural, a formação docente e a prática artística na educação contemporânea: 

Alternativas
Q3598918 Educação Artística
A Lei 9.394 de 1996 é a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, que disciplina como a educação escolar brasileira deve se desencadear e vem sendo atualizada, a partir de diferentes mudanças legais nos últimos anos, especialmente a partir de 2016. Sobre o ensino de arte na educação básica, atualmente, a LDB determina que:

I. O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório integrado à proposta pedagógica da escola, sendo obrigatório por, no mínimo, 2 (duas) horas semanais.
II. Os conteúdos referentes à história e cultura afro-brasileira e dos povos indígenas brasileiros serão ministrados no âmbito de todo o currículo escolar, em especial nas áreas de educação artística e de literatura e história brasileiras.
III. O ensino das Artes Visuais e da Música, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório da educação básica.
IV. O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório da educação básica. 
Analisando as afirmações acima, marque a alternativa que apresenta os itens CORRETOS:
 
Alternativas
Q3598722 Educação Artística
Para os Anos Finais do Ensino Fundamental, a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) prevê que se trabalhe com quais tipos de dança?

Alternativas
Q3597654 Educação Artística
“A BNCC propõe que a abordagem das linguagens articule seis dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística. Tais dimensões perpassam os conhecimentos das Artes visuais, da Dança, da Música e do Teatro e as aprendizagens dos alunos em cada contexto social e cultural.” (BRASIL, 2018, p 194.)
BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília: MEC, 2018.

Assinale a alternativa em que a dimensão do conhecimento NÃO corresponde adequadamente a sua característica específica descrita.
Alternativas
Q3597643 Educação Artística
Gold – Mina de Ouro Serra Pelada

Por Sebastião Salgado
09 AGO a 30 NOV 25
CAIXA Cultural Fortaleza

    A CAIXA Cultural Fortaleza apresenta a exposição “Gold – Mina de Ouro Serra Pelada”, do premiado fotógrafo mineiro Sebastião Salgado. A mostra reúne 54 imagens emblemáticas registradas na década de 1980 no maior garimpo a céu aberto do mundo, localizado em Curionópolis, na região da Amazônia Paraense.

    A exposição tem curadoria e design de Lélia Wanick Salgado, parceira de longa data do fotógrafo, responsável pela organização e pela edição das obras. Lélia é cofundadora da agência Amazonas Images e do Instituto Terra, entidade dedicada à recuperação ambiental do Vale do Rio Doce.

      As fotografias retratam o cotidiano da mina de Serra Pelada, onde foram extraídas toneladas de ouro ao longo de mais de uma década de exploração. O trabalho revela a dura realidade enfrentada por milhares de homens que, movidos pela chamada “febre do ouro”, enfrentaram condições extremas de trabalho e sobrevivência. No auge do garimpo, cerca de 50 mil garimpeiros ocuparam o local em busca de riqueza e oportunidade.

     Durante um mês de imersão no garimpo, Sebastião Salgado registrou as cenas impactantes de uma verdadeira epopeia humana, composta por trabalhadores vindos de todas as regiões do país. As imagens capturam não apenas o esforço físico, mas também a esperança, a luta e as consequências sociais e ambientais desse capítulo importante da história recente do Brasil.

      Com essa mostra, o público do Nordeste tem a oportunidade inédita de conhecer de perto um dos registros fotográficos mais marcantes sobre Serra Pelada, um episódio que revela a intensidade da movimentação humana e as marcas deixadas na sociedade e na paisagem brasileira.


Sobre Sebastião Salgado:

    Sebastião Salgado (8 de fevereiro de 1944 - 23 de maio de 2025) foi economista de formação, começou sua carreira na fotografia em 1973 e se tornou um dos mais reconhecidos fotógrafos documentais do mundo. Ao lado de sua esposa, Lélia Wanick Salgado, desenvolveu projetos fotográficos de grande escala, publicados em livros como Other Americas, Workers e Genesis, além de exposições que percorrem o mundo.

    Seu trabalho mais recente retrata a Amazônia brasileira e as ameaças enfrentadas pelas comunidades indígenas. Salgado também é conhecido pelo seu compromisso ambiental: em 1998, ele e Lélia fundaram o Instituto Terra, dedicado ao reflorestamento e à educação ambiental.

    Em 2013, foi lançado o livro De ma terre à la Terre (Da minha terra à Terra), sobre sua vida e carreira, escrito por Isabelle Francq. Em 2014, o documentário The Salt of the Earth (O sal da terra), codirigido por Wim Wenders e Juliano Ribeiro Salgado, foi premiado em Cannes e indicado ao Oscar de melhor documentário.

    Recebeu importantes reconhecimentos, como o Prêmio Príncipe de Asturias das Artes, a Légion d'Honneur e uma cadeira na Académie des Beaux-Arts da França. Sua vida e obra foram retratadas no documentário O Sal da Terra, indicado ao Oscar em 2015.

Disponível em:
https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Programacao.aspx?idEvento=3255.
Acesso em: 10 ago. 2025.
Analise as afirmativas sobre o ensino de Arte assinalando V se a assertiva for VERDADEIRA e F se a assertiva for FALSA.

( ) Assegurar aos alunos a interação com manifestações artísticas e culturais nacionais e internacionais, de diferentes épocas e contextos.
( ) As práticas e as experiências artísticas sempre se iniciam no meio familiar e podem ocupar os diversos espaços na escola onde são ressignificados.
( ) O ensino de Arte deve considerar a sistematização dos conhecimentos com a proposição de experiências diversificadas relacionadas a cada linguagem.
( ) Limita-se a atividades recreativas e está ligado diretamente a momentos de lazer e entretenimento, proporcionando experienciar e fluir a arte.

A sequência CORRETA das afirmativas, de cima para baixo, é: 
Alternativas
Q3597641 Educação Artística
Gold – Mina de Ouro Serra Pelada

Por Sebastião Salgado
09 AGO a 30 NOV 25
CAIXA Cultural Fortaleza

    A CAIXA Cultural Fortaleza apresenta a exposição “Gold – Mina de Ouro Serra Pelada”, do premiado fotógrafo mineiro Sebastião Salgado. A mostra reúne 54 imagens emblemáticas registradas na década de 1980 no maior garimpo a céu aberto do mundo, localizado em Curionópolis, na região da Amazônia Paraense.

    A exposição tem curadoria e design de Lélia Wanick Salgado, parceira de longa data do fotógrafo, responsável pela organização e pela edição das obras. Lélia é cofundadora da agência Amazonas Images e do Instituto Terra, entidade dedicada à recuperação ambiental do Vale do Rio Doce.

      As fotografias retratam o cotidiano da mina de Serra Pelada, onde foram extraídas toneladas de ouro ao longo de mais de uma década de exploração. O trabalho revela a dura realidade enfrentada por milhares de homens que, movidos pela chamada “febre do ouro”, enfrentaram condições extremas de trabalho e sobrevivência. No auge do garimpo, cerca de 50 mil garimpeiros ocuparam o local em busca de riqueza e oportunidade.

     Durante um mês de imersão no garimpo, Sebastião Salgado registrou as cenas impactantes de uma verdadeira epopeia humana, composta por trabalhadores vindos de todas as regiões do país. As imagens capturam não apenas o esforço físico, mas também a esperança, a luta e as consequências sociais e ambientais desse capítulo importante da história recente do Brasil.

      Com essa mostra, o público do Nordeste tem a oportunidade inédita de conhecer de perto um dos registros fotográficos mais marcantes sobre Serra Pelada, um episódio que revela a intensidade da movimentação humana e as marcas deixadas na sociedade e na paisagem brasileira.


Sobre Sebastião Salgado:

    Sebastião Salgado (8 de fevereiro de 1944 - 23 de maio de 2025) foi economista de formação, começou sua carreira na fotografia em 1973 e se tornou um dos mais reconhecidos fotógrafos documentais do mundo. Ao lado de sua esposa, Lélia Wanick Salgado, desenvolveu projetos fotográficos de grande escala, publicados em livros como Other Americas, Workers e Genesis, além de exposições que percorrem o mundo.

    Seu trabalho mais recente retrata a Amazônia brasileira e as ameaças enfrentadas pelas comunidades indígenas. Salgado também é conhecido pelo seu compromisso ambiental: em 1998, ele e Lélia fundaram o Instituto Terra, dedicado ao reflorestamento e à educação ambiental.

    Em 2013, foi lançado o livro De ma terre à la Terre (Da minha terra à Terra), sobre sua vida e carreira, escrito por Isabelle Francq. Em 2014, o documentário The Salt of the Earth (O sal da terra), codirigido por Wim Wenders e Juliano Ribeiro Salgado, foi premiado em Cannes e indicado ao Oscar de melhor documentário.

    Recebeu importantes reconhecimentos, como o Prêmio Príncipe de Asturias das Artes, a Légion d'Honneur e uma cadeira na Académie des Beaux-Arts da França. Sua vida e obra foram retratadas no documentário O Sal da Terra, indicado ao Oscar em 2015.

Disponível em:
https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Programacao.aspx?idEvento=3255.
Acesso em: 10 ago. 2025.
Assinale a alternativa que NÃO configura uma Unidade Temática para o Ensino Fundamental Anos Finais de acordo com a Base Nacional Comum Curricular (BNCC).
Alternativas
Q3597640 Educação Artística
Gold – Mina de Ouro Serra Pelada

Por Sebastião Salgado
09 AGO a 30 NOV 25
CAIXA Cultural Fortaleza

    A CAIXA Cultural Fortaleza apresenta a exposição “Gold – Mina de Ouro Serra Pelada”, do premiado fotógrafo mineiro Sebastião Salgado. A mostra reúne 54 imagens emblemáticas registradas na década de 1980 no maior garimpo a céu aberto do mundo, localizado em Curionópolis, na região da Amazônia Paraense.

    A exposição tem curadoria e design de Lélia Wanick Salgado, parceira de longa data do fotógrafo, responsável pela organização e pela edição das obras. Lélia é cofundadora da agência Amazonas Images e do Instituto Terra, entidade dedicada à recuperação ambiental do Vale do Rio Doce.

      As fotografias retratam o cotidiano da mina de Serra Pelada, onde foram extraídas toneladas de ouro ao longo de mais de uma década de exploração. O trabalho revela a dura realidade enfrentada por milhares de homens que, movidos pela chamada “febre do ouro”, enfrentaram condições extremas de trabalho e sobrevivência. No auge do garimpo, cerca de 50 mil garimpeiros ocuparam o local em busca de riqueza e oportunidade.

     Durante um mês de imersão no garimpo, Sebastião Salgado registrou as cenas impactantes de uma verdadeira epopeia humana, composta por trabalhadores vindos de todas as regiões do país. As imagens capturam não apenas o esforço físico, mas também a esperança, a luta e as consequências sociais e ambientais desse capítulo importante da história recente do Brasil.

      Com essa mostra, o público do Nordeste tem a oportunidade inédita de conhecer de perto um dos registros fotográficos mais marcantes sobre Serra Pelada, um episódio que revela a intensidade da movimentação humana e as marcas deixadas na sociedade e na paisagem brasileira.


Sobre Sebastião Salgado:

    Sebastião Salgado (8 de fevereiro de 1944 - 23 de maio de 2025) foi economista de formação, começou sua carreira na fotografia em 1973 e se tornou um dos mais reconhecidos fotógrafos documentais do mundo. Ao lado de sua esposa, Lélia Wanick Salgado, desenvolveu projetos fotográficos de grande escala, publicados em livros como Other Americas, Workers e Genesis, além de exposições que percorrem o mundo.

    Seu trabalho mais recente retrata a Amazônia brasileira e as ameaças enfrentadas pelas comunidades indígenas. Salgado também é conhecido pelo seu compromisso ambiental: em 1998, ele e Lélia fundaram o Instituto Terra, dedicado ao reflorestamento e à educação ambiental.

    Em 2013, foi lançado o livro De ma terre à la Terre (Da minha terra à Terra), sobre sua vida e carreira, escrito por Isabelle Francq. Em 2014, o documentário The Salt of the Earth (O sal da terra), codirigido por Wim Wenders e Juliano Ribeiro Salgado, foi premiado em Cannes e indicado ao Oscar de melhor documentário.

    Recebeu importantes reconhecimentos, como o Prêmio Príncipe de Asturias das Artes, a Légion d'Honneur e uma cadeira na Académie des Beaux-Arts da França. Sua vida e obra foram retratadas no documentário O Sal da Terra, indicado ao Oscar em 2015.

Disponível em:
https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Programacao.aspx?idEvento=3255.
Acesso em: 10 ago. 2025.
Assinale a alternativa que NÃO corresponde a uma competência específica de Arte para o Ensino Fundamental conforme a Base Nacional Comum Curricular (BNCC).
Alternativas
Q3591977 Educação Artística
Assinale a alternativa que indica um dos pontos centrais da metodologia desenvolvida por Edgar Willems.
Alternativas
Q3591968 Educação Artística
Assinale a alternativa que define a dimensão do conhecimento em Arte denominada “Crítica”. 
Alternativas
Q3591967 Educação Artística
Segundo Iavelberg (2015), no contexto das abordagens atuais no ensino da Arte, promoveram-se as teorias de leitura de imagem e percepção estética da criança.

No que diz respeito ao Modernismo, a percepção era uma dimensão importante no ensino voltada
Alternativas
Q3591966 Educação Artística
Segundo Iavelberg (2015), alguns autores estudam os níveis de desenvolvimento de compreensão estética da criança e do jovem, pontuando as transformações na capacidade de leitura de imagens da arte ao longo da experiência com essa prática. Um desses estudos aponta para a sequência de tais níveis a partir das categorias: Descrição; Análise; Interpretação e Julgamento.

Essas categorias fazem parte da abordagem de
Alternativas
Respostas
921: D
922: A
923: E
924: C
925: C
926: C
927: C
928: D
929: B
930: E
931: D
932: D
933: D
934: B
935: D
936: A
937: E
938: B
939: B
940: D