No livro “Arte na sala de aula” (1995), Carmona fala sobre o trabalho em sala de aula baseada na metodologia utilizada na Escola da Vila. A autora relata uma atividade dividida em dois momentos: um mais centralizado pelo professor, em que são apresentados ao aluno, de formas variadas, conteúdos ligados à História da Arte; e outro dedicado à parte prática. Segundo a autora, esse processo de aprendizagem proporciona ao aluno:
I. Uma busca de identidade plástica. II. A construção de um caminho próprio como produtor em atividade. III. Um desenvolvimento da técnica para chegar à perfeição gráfico-plástica.
Quais estão corretas?

Segundo Tourinho (2003), as transformações nas concepções que têm orientado o ensino de Arte nas últimas décadas enfrentaram o desafio de refletir sobre determinados processos que, de certa forma, desfiguravam as noções contemporâneas de Arte e de artista, descaracterizando assim, a Arte na educação. Esses processos seriam:
I. Descorporificação do aluno: anulação do corpo como presença física e sensível em sala de aula. II. Descontextualização da atividade artística: adoção de padrões artísticos para o fazer e o apreciar Arte. III. Ausência de conhecimento teórico e prático da educação e da Arte e de sua função pedagógica na escola. IV. Despolitização do ensino da Arte: encadeamento de questões sociais, como gênero, etnia e classe social.
Quais estão corretos?

No livro “O ensino das artes, construindo caminhos” (2006), Almeida nos fala que o professor de Artes não tem argumentos claros para defender o ensino das Artes no currículo escolar. Aliada às considerações de Elliot Eisner, a autora acrescenta algumas ideias de como as Artes podem contribuir para uma formação mais completa do aluno. Para Almeida, o ensino das Artes deve ser incluído no currículo da Educação Básica porque:

Sobre o ensino de Arte e a influência do Movimento Escola Nova que surgiu no Brasil por volta de 1930, mas que foi disseminado nos anos 50 e 60 com as escolas experimentais, é correto afirmar que:
1. A criação da Escolinha de Arte (EAB) foi fundamental para a consolidação dos pensamentos artísticos voltados para a liberdade, a expressão e a criatividade no fazer artístico.  2. Dentre as marcas deixadas por este movimento no ensino da Arte no Brasil, ressalta-se a dessacralização da arte e a democratização de seu ensino.  3. Uma das influências importantes desse modelo é a ênfase ao respeito e à valorização do trabalho do professor como detentor do saber.  4. Um legado importante foi a inclusão do folclore e da arte popular no ensino de Arte.  5. O ensino de Arte nesse modelo tinha um espírito diretivo, com o objetivo de qualificar a produção infantil.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Conhecer arte no Ensino Médio significa os alunos apropriarem-se de saberes culturais e estéticos inseridos nas práticas de produção e apreciação artísticas, fundamentais para a formação e o desempenho social do cidadão. De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais para o Ensino Médio são Competências e habilidades a serem desenvolvidas em Arte na representação, comunicação, Investigação e compreensão: 

I. Realizar produções artísticas, individuais e/ou coletivas, nas linguagens da arte (música, artes visuais, dança, teatro, artes audiovisuais).  II. Apreciar produtos de arte, em suas várias linguagens, desenvolvendo tanto a fruição quanto a análise estética.  III. Analisar, refletir e compreender os diferentes processos da Arte, com seus diferentes instrumentos de ordem material e ideal, como manifestações socioculturais e históricas.  IV. Conhecer, analisar, refletir e compreender critérios culturalmente construídos e embasados sem conhecimentos afins, de caráter filosófico, histórico, sociológico, antropológico, semiótico, científico e tecnológico, entre outros. 
Após análise das afirmações acima podemos concluir que: 

Habilidades como executar, observar, analisar, descrever, registrar e corrigir movimentos são extremamente relevantes para quem lida com dança.
Assinale a alternativa CORRETA, contendo o nome da área de estudo que favorece o desenvolvimento dessas habilidades e o nome do(a) estudioso(a) que a desenvolveu. É a única área que oferece o Certificado de Analista de Movimento (CMA). 

A avaliação em arte é tanto uma ação pedagógica orientada para a atribuição de valor, por parte do professor, às atividades dos alunos, quanto uma ação que coloca em perspectiva as maneiras de ensinar os conteúdos nas situações de aprendizagem.
Assinale a opção que identifica corretamente um procedimento avaliativo. 

Assinale a opção que identifica corretamente um aspecto da educação básica.

Leia o fragmento a seguir.
O uso da palavra arte para designar manifestações estéticas de sociedades arqueológicas é visto com reserva pelos arqueólogos, porque se sabe que as sociedades indígenas não consideram seus objetos de uso cotidiano, festivo ou cerimonial como obras de arte. Por isso, denominações como “arte indígena” ou “etnoarte” têm sido usadas para diferenciar a arte dos povos indígenas da arte da sociedade ocidental. Mas talvez essa distinção não seja tão necessária. Costuma-se entender que a arte na sociedade ocidental incentiva a criatividade (como algo contrário à tradição), mas na verdade também os ocidentais produzem a arte para o público e, nesse sentido, são de alguma forma também sujeitos à aceitação social de suas produções estéticas. (Denise P. Schaan, "A arte da cerâmica marajoara: encontros entre o passado e o presente" in Habitus, V. 5, n. 1, 2007, p. 99.)
A partir do texto, assinale a opção que interpreta corretamente o sentido das manifestações artísticas nas sociedades indígenas e ocidentais. 

São atividades, procedimentos e objetivos adequados à dança na educação escolar, EXCETO:

“A compreensão do significado de desenhar é fundamental no ensino e aprendizagem da arte. O desenho é reconhecido comumente como desenho gráfico, mas seu significado vai além, identifica-se, originariamente, com a palavra desígnio e está ligada a projetar (lançar para a frente). Desenhar é designar, escolher, ir além. A essência do desenho desígnio possibilita que os alunos sejam capacitados a influir na maneira de viver, no jeito de designar seus projetos de vida, e encaminhar-se para emancipação humana, apontando para o caminho da liberdade. A consciência do desenho desígnio se manifesta na vida do professor e do aluno concomitantemente. A mudança de visão ocasiona transformação em outras áreas da vida das pessoas e não apenas na produção artística. Desenhamos nossa vida ou somos desenhados por ela.” (SOARES. In: ROSENTHAL; RIZZI, 2013) Sobre a relação com o desenho – desígnio – conceituado pela autora, analise as afirmativas a seguir. I. Os estudantes repetem desenhos estereotipados, por se sentirem seguros com imagens aceitas por professores e pela sociedade, para não ter que pensar, ou por fuga da realidade. II. A nutrição estética do professor amplia as possibilidades de compreensão e partilhamento com os estudantes. Se o professor for capaz de designar suas escolhas, desenhar sua vida, provavelmente será apto a colaborar para que os seus alunos façam o mesmo. III. É importante criar situações de observação e diálogo sobre o entorno, estimular o olhar, possibilitar experimentações individuais e coletivas, com materiais variados, proporcionar leitura de imagens e apreciação de formas, marcas ou representações significativas para os alunos, como meio de expressão e pesquisa. IV. Eleger o aluno que “faz os cartazes”, o que “sabe desenhar”, etc., comumente reconhecido com “habilidade artística” ou “talentoso”, representa uma atitude discriminatória do professor, que pode inibir a expressão dos outros alunos.
Estão corretas as afirmativas:

“O ensino da arte no século XXI configura-se diante de mudanças significativas. Evidencia-se um maior compromisso com a cultura, com a história e com a sociedade, objetivando possibilidades de conhecer, fruir, interagir e compreender manifestações artísticas que dialogam com realidades sociais, urbanas, comunitárias. Na busca de identificar tendências e alternativas consistentes na Arte-Educação, desponta a Arte Relacional ou Estética Relacional – desenvolvida pelo francês Nicolas Bourriau –, como proposta contemporânea no ensino da arte, pois os seus conceitos suscitam possibilidades significativas e instigantes no âmbito educacional e comunitário.” (ROMANO, 2012) Sobre as premissas da Arte Relacional, assinale a alternativa INCORRETA.

O papel da Arte na Educação está relacionado aos aspectos artísticos e estéticos do conhecimento. Expressar o modo de ver o mundo nas diferentes linguagens artísticas (teatro, música, dança, artes visuais), dando forma e colorido, é uma das funções da Arte na escola. A Arte é de igual valor no currículo escolar tanto quanto as demais áreas do conhecimento.

Com relação ao papel da Arte na Educação, leia as afirmações abaixo.

I. Em 1971, pela LDB, a Arte é incluída no currículo escolar com o título de Educação Artística, considerada “atividade educativa” e não disciplina, tratando de maneira indefinida o conhecimento.

II. Com a Lei n° 9394/96, revogam-se as disposições anteriores e a Arte é considerada obrigatória na educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos (artigo 26, parágrafo 2°)

III. Conforme os Parâmetros Curriculares Nacionais, o componente Arte não é compreendido como área do conhecimento.

IV. A Lei 11.769/2008, de 18 de Agosto de 2008, altera a Lei 9.394/96 (LDB) e dispõe sobre o ensino de música nas escolas.

V. A partir da Lei 9394/96, a aprendizagem da Arte é obrigatória no Ensino Fundamental e no Ensino Médio.

Marque a alternativa que apresenta as afirmações verdadeiras.

A Arte, assim como a Ciência e a Filosofia, constitui-se como modos distintos de criação e expressão do pensamento. Portanto, pensar é agir sobre algo, é experimentar, rompendo com a passividade, é explicar, desenvolver, decifrar e traduzir signos. No entanto, cada um destes três campos de saberes produz seu modo específico de pensamento. A Filosofia produz conceitos, a Ciência produz funções. E o que a Arte produz?

Na trajetória do ensino da Arte no Brasil, ocorreram mudanças nos aspectos históricos, políticos e epistemológicos, ocasionando várias nomenclaturas no ensino de Arte na Educação escolar. Cada uma das nomenclaturas apresentava seus objetivos.

Nomenclatura

I - Educação Artística

II - Educação através da Arte

III - Arte-Educação

IV - Ensino de Arte

V - Belas Artes

Objetivos

( ) preparação de mão de obra para a indústria;

( ) educação dos sentidos;

( ) educação voltada para técnicas e reprodução de produtos artísticos;

( ) busca de novas metodologias de ensino e de aprendizagem em Arte;

( ) sistematização do ensino de Arte em quatro linguagens: música, dança, teatro e artes visuais.

A sequência correta da associação, de cima para baixo, é:

A aplicação da tecnologia à educação musical parte de uma discussão sobre os objetivos que podem nortear este processo, a começar pela explicitação do próprio adjetivo empregado: musical. O que se entende e o que se pretende com esta educação musical são aspectos decisivos do tipo de tecnologia a ser utilizada. Os processos de ensinar e aprender música se debatem entre focos como:

I. Performance (habilidade de tocar, compor, cantar, improvisar) versus consumo ou apreciação (conhecer e compreender sobre música).

II. Ludicidade versus cognição versus formação do caráter.

III. Modalidade presencial versus modalidade a distância e fase ideal na infância versus formação tardia e continuada.

Estão corretas as alternativas