Sobre o papel da música nos processos educativos, assinale a alternativa CORRETA.

Durante o século XX, no Brasil, destacaram-se quatro métodos de educação musical: o método analítico de João Gomes Júnior, o método coral de Heitor Villa Lobos, o método de iniciação musical de Antônio Leal Sá Pereira e o método de recreação musical de Liddy Mignone. Sobre esses autores e seus respectivos métodos, assinale a alternativa INCORRETA.

O maestro e compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos (1887-1959) é reconhecido por sua extensa obra, que inclui sinfonias, choros, concertos, música de câmera etc. Sua obra destacase, ainda, por apresentar uma linguagem peculiarmente brasileira, com nuances das culturas regionais e elementos de canções populares e indígenas. Na década de 1930, propôs e implantou um plano de educação musical nas escolas, conhecido como:

“A música, nesta concepção, não era apenas uma imagem passiva do sistema ordenado do universo, era também uma forca capaz de afetar o universo – daí a atribuição dos milagres aos músicos lendários da mitologia. Numa fase posterior, mais científica, passaram a sublinhar-se os efeitos da música sobre a vontade e, consequentemente, sobre o caráter e a conduta dos seres humanos” (GROUT & PALISCA, 1988). A afirmação em destaque refere-se à Doutrina do Ethos, presente na Grécia antiga. Sobre essa doutrina, indique a alternativa INCORRETA.

Sobre as principais mudanças no ensino da Arte mencionadas por Ana Mae Barbosa e sobre como essas mudanças estão sendo percebidas pelos professores, assinale a alternativa INCORRETA.

Nascida em 1946, a artista levou seu corpo aos seus limites físicos como modo de esvaziá-lo e deixá-lo em prontidão para uma experiência espiritual mais plena. Suas performances-solo no início dos anos de 1970, muitas delas chamadas de “Ritmos” devido a um trabalho anterior com instalações de som, requeriam que ela gritasse até ficar completamente rouca, dançasse até cair por esgotamento, fosse surrada por uma máquina de vento até desmaiar, que se flagelasse, que tomasse drogas alteradoras da mente e realizasse outros atos perigosos.
O texto acima se refere a:

Sobre o processo atual de Ensino e Aprendizagem da Arte, assinale a alternativa INCORRETA.

O espaço da arte nos currículos escolares há mais de trinta anos tem sido estabelecido pela legislação educacional. Na década de 1970 a LDB de 1961 é alterada pela Lei 5692 que, muitas vezes, é vista como responsável pelo desaparecimento da música nas escolas.

O que estabelece a Lei 5692/71?

I. Dirige-se apenas ao ensino de 1º e 2º graus (atual ensino médio) e o ensino da arte é contemplado sob a designação de Educação Artística.

II. Inclui Educação Artística, Educação Moral e Cívica, Educação Física e Programas de Saúde nos currículos dos estabelecimentos de 1º e 2º graus (atual ensino médio).

III. Fixa Diretrizes e Bases para os Cursos de Licenciatura em Educação Artística e torna o ensino de música, artes plásticas, artes cênicas e desenho obrigatórios nos currículos escolares.

IV. Reconhece a integração do ensino profissionalizante e fixa normas para a Licenciatura em Educação Artística de 1º grau, também chamada de licenciatura curta.

V. Organiza o sistema de ensino em graus, institui o ensino polivalente de artes e a formação de professores continua a cargo das escolas normais.

Assinale a alternativa em que todas as afirmativas estão CORRETAS:

A Interterritorialidade no Ensino da Arte, defendida por Ana Mae Barbosa (2008), está fundamentada na interculturalidade, interdisciplinaridade e transdisciplinaridade, e na integração das linguagens artísticas.

Marque nas afirmativas abaixo “V” para VERDADEIRO e “F” para FALSO, assinalando em seguida a alternativa que apresenta a ordem CORRETA, na sequência de cima para baixo:

( ) A polivalência na Educação Artística é um marco fundante do conceito de Interterritorialidade.

( ) O conceito de Interterritorialidade é coerente com a abordagem de manifestações contemporâneas que promovem o diálogo entre as linguagens.

( ) A Interterritorialidade torna obrigatório o ensino de todas as linguagens artísticas nas diferentes etapas da educação básica.

( ) A Interterritorialidade pressupõe a necessidade de estabelecer relações entre os saberes, desconsiderando a autonomia das linguagens e das áreas de conhecimento.

( ) A Interterritorialidade pressupõe a ação conjunta de profissionais com competências específicas em diálogo.

Segundo Ana Mae Barbosa, “De 1937 a 1945 o estado político ditatorial implantado no Brasil, afastando das cúpulas diretivas educadores de ação renovadora, entravou o desenvolvimento da arte-educação e solidificou alguns procedimentos, como o desenho geométrico na escola secundária e na escola primária, o desenho pedagógico e a cópia de estampas usadas para as aulas de composição em língua portuguesa”. (BARBOSA, Ana Mae. Arte Educação no Brasil: do modernismo ao pós-modernismo. Revista Digital Art&. Número 0. Outubro de 2003. Disponível em . Acesso em: 04 out. 2016)

Ao usar o termo “educadores de ação renovadora”, Barbosa se refere à que vertente(s) da educação?

I. Escola Renovadora, que seguia os preceitos de Paulo Freire.

II. Movimento de Arte Moderna, capitaneado por Anita Malfatti e Mario de Andrade.

III. Movimento Escolanovista, inspirado no pensamento de John Dewey e Anísio Teixeira.

IV. Emocionalismo, advindo das vertentes expressionistas europeias.

V. Pedagogia Tecnicista.

Assinale a alternativa em que todas (a)s afirmativa(s) está(ão) CORRETA(S):

Jorge Coli, no livro O que é arte, falando sobre a obra “A fonte”, de Marcel Duchamp, diz: “o mictório que, pela sua função receptora de excremento, evoca o lado animal, orgânico e portanto menos ‘nobre’ do homem, está nos antípodas da concepção de arte como instrumento de elevação do espírito: é antiarte por excelência. Convertido em peça de museu, assume o papel de objeto de contemplação, passa a provocar ‘sentimentos’ no espectador [...]. Qualquer objeto aceito como arte, torna-se artístico”. (COLI, Jorge. O que é Arte?. São Paulo: Editora Brasiliense, 1995. p. 68)

Acerca dessa afirmação e em consonância com a intenção do artista ao enviar o objeto para o espaço de arte, assinale a alternativa CORRETA.

I. A atitude de Duchamp pretendia desqualificar os espaços de arte, pois se estes aceitassem um objeto tão desprezível como sendo uma obra, estariam eles mesmos admitindo sua impossibilidade de determinar o que fosse arte.

II. Duchamp pretendia promover uma crítica à atitude solene e "culta" que nossa civilização confere ao contato com o objeto artístico. Ele almejava denunciar o aspecto convencional da atribuição do estatuto de arte pelos instrumentos da cultura e criar uma antiarte.

III. O poder dos instrumentos culturais acabou por absorver os objetos de Duchamp, que deveriam ser apenas testemunhos de um gesto de questionamento, mas que, conservados em museu, adquirem efetivamente o estatuto de arte. A negação da arte, a crítica radical, tornam-se "meios" de produção artística.

IV. Ao aceitar o objeto de Duchamp, o espaço de arte obriga-se a aceitar o que quer que lhe seja enviado, sem critérios seletivos. Essa antiarte se desenrola numa desvalorização generalizada das pessoas pela arte contemporânea.

Após o Estado Novo, observa-se um movimento nacional de valorização do argumento da arte como forma de liberação emocional, resultando na criação de ateliers ou escolinhas de arte cujo método consistia em:

Sobre a Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa, analise as afirmativas, identificando com “V” as VERDADEIRAS e com “F” as FALSAS, assinalando a seguir a alternativa CORRETA, na sequência de cima para baixo:

( ) A Proposta Triangular foi sistematizada a partir das condições estéticas e culturais da pós-modernidade. A Pós-Modernidade em Arte/Educação caracterizou-se pela entrada da imagem, sua decodificação e interpretações na sala de aula junto com a já conquistada expressividade.

( ) John Dewey foi o principal inspirador para Ana Mae Barbosa criar a Proposta Triangular.

( ) A Proposta Triangular é baseada na leitura de imagens, contextualização e prática artística.

( ) A Proposta Triangular teve forte influência do pensamento de Paulo Freire.

( ) O foco da Proposta Triangular é o fazer artístico.

A cadeia produtiva da música brasileira abrange todos os estágios percorridos pela obra musical, desde a concepção do produto até a entrega ao público final. Dentre as atividades que compõem a cadeia produtiva da música, estão

Segundo o PCN Artes, uma das modalidades de orientação didática em Arte é o trabalho por projetos. Para que uma unidade didática se configure como projeto, é necessário o estabelecimento de algumas ações, entre elas:

Segundo o PCN Artes, “a escola deve incorporar o universo jovem, trabalhando seus valores estéticos, escolhas artísticas e padrões visuais. Não se pode imaginar uma escola que mantenha propostas educativas em que o universo cultural do aluno fique fora da sala de aula”. Sendo assim, as aulas de Artes Visuais devem ajudar o jovem a aprender e ter experiências sobre:
I. Sua integração e responsabilidade social como cidadão participativo no âmbito da produção e da conduta ética em Artes Visuais. II. Sua inserção no universo da Arte, valorizando e respeitando a produção de quaisquer artistas das diversas culturas. III. Sua autoimagem, a ser continuamente reinterpretada e reconstruída com base em conquistas pessoais e no confronto crítico com imagens veiculadas pelas diversas mídias. IV. O olhar crítico que se deve ter em relação à produção visual e audiovisual, informatizada ou não, selecionando as influências e escolhendo os padrões que atendem às suas necessidades para a melhoria das condições de vida e inserção social.
Quais estão corretas?

No livro “Arte na sala de aula” (1995), Carmona fala sobre o trabalho em sala de aula baseada na metodologia utilizada na Escola da Vila. A autora relata uma atividade dividida em dois momentos: um mais centralizado pelo professor, em que são apresentados ao aluno, de formas variadas, conteúdos ligados à História da Arte; e outro dedicado à parte prática. Segundo a autora, esse processo de aprendizagem proporciona ao aluno:
I. Uma busca de identidade plástica. II. A construção de um caminho próprio como produtor em atividade. III. Um desenvolvimento da técnica para chegar à perfeição gráfico-plástica.
Quais estão corretas?

Segundo Tourinho (2003), as transformações nas concepções que têm orientado o ensino de Arte nas últimas décadas enfrentaram o desafio de refletir sobre determinados processos que, de certa forma, desfiguravam as noções contemporâneas de Arte e de artista, descaracterizando assim, a Arte na educação. Esses processos seriam:
I. Descorporificação do aluno: anulação do corpo como presença física e sensível em sala de aula. II. Descontextualização da atividade artística: adoção de padrões artísticos para o fazer e o apreciar Arte. III. Ausência de conhecimento teórico e prático da educação e da Arte e de sua função pedagógica na escola. IV. Despolitização do ensino da Arte: encadeamento de questões sociais, como gênero, etnia e classe social.
Quais estão corretos?

No livro “O ensino das artes, construindo caminhos” (2006), Almeida nos fala que o professor de Artes não tem argumentos claros para defender o ensino das Artes no currículo escolar. Aliada às considerações de Elliot Eisner, a autora acrescenta algumas ideias de como as Artes podem contribuir para uma formação mais completa do aluno. Para Almeida, o ensino das Artes deve ser incluído no currículo da Educação Básica porque:

Sobre o ensino de Arte e a influência do Movimento Escola Nova que surgiu no Brasil por volta de 1930, mas que foi disseminado nos anos 50 e 60 com as escolas experimentais, é correto afirmar que:
1. A criação da Escolinha de Arte (EAB) foi fundamental para a consolidação dos pensamentos artísticos voltados para a liberdade, a expressão e a criatividade no fazer artístico.  2. Dentre as marcas deixadas por este movimento no ensino da Arte no Brasil, ressalta-se a dessacralização da arte e a democratização de seu ensino.  3. Uma das influências importantes desse modelo é a ênfase ao respeito e à valorização do trabalho do professor como detentor do saber.  4. Um legado importante foi a inclusão do folclore e da arte popular no ensino de Arte.  5. O ensino de Arte nesse modelo tinha um espírito diretivo, com o objetivo de qualificar a produção infantil.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.