Surgidos no início do século XX, os “métodos ativos” em educação musical buscaram respostas a uma série de desafios provocados pelas mudanças que ocorreram na sociedade ocidental na virada do século XIX para o XX (FONTERRADA, 2008).

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) considerando as características dos métodos ativos em educação musical da primeira e segunda geração de educadores musicais.

( ) Todas as propostas desenvolvidas descartam a aproximação da criança com a música como procedimento técnico ou teórico, preferindo que entre em contato com ela como experiência de vida.

( ) As propostas dos educadores musicais da “primeira geração” concentram-se na música clássica ocidental ou no folclore, ressaltam a importância do movimento e do canto na aprendizagem da música, apesar de cada qual enfatizar um aspecto diferente.

( ) Dalcroze destaca o papel do canto coral, enquanto Kodály prioriza o movimento. Orff dá preferência à expressão e à criação, enquanto Schafer acredita na qualidade da audição e no estímulo à capacidade criativa dos alunos.

( ) Os educadores musicais da “segunda geração” alinharam-se às propostas da música nova e buscaram incorporar à prática da educação musical nas escolas os mesmos procedimentos dos compositores de vanguarda.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Analise as afirmativas abaixo, considerando a metodologia de ensino de música defendida e utilizada por Hans-Joachim Koellreutter.

1. Propôs a superação do currículo fechado, que determina previamente os conteúdos a serem transmitidos, sem averiguar e avaliar criteriosamente o que realmente é importante ensinar a cada aluno, em cada contexto ou momento.

2. Participação ativa, criação, debate, elaboração de hipóteses, análise crítica, questionamento e direcionamento para a formação instrumental e profissional na área da música eram princípios das situações de ensino-aprendizagem conduzidas pelo educador.

3. Tinha como princípios orientadores aprender a apreender dos alunos o que ensinar; questionamento constante: por quê?; e não ensinar ao aluno o que ele pode encontrar nos livros.

4. Defendia o ensino musical dirigido a todos, que privilegia a formação integral dos indivíduos e o desenvolvimento global das capacidades humanas, prioritariamente a partir da incorporação de elementos presentes na música dos séculos XVI a XIX.

5. Apontou a necessidade de criar espaços de atividades musicais lúdicas, funcionais, voltados à formação dos estudantes que não pretendem profissionalizar-se, mas, sim, trabalhar com a linguagem musical de modo aberto e criativo.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

A Proposta Triangular, defendida por Ana Mae Barbosa para o Ensino da Arte no Brasil, apresenta diferentes vértices disciplinares.

Fazem parte da Proposta Triangular:

1. O Fazer.

2. A Apreciação.

3. O Encenar.

4. A História da Arte.

5. A Padronização.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

No processo de aprendizagem em artes, a ação de situar o conhecimento do próprio trabalho artístico, dos colegas e da arte como produto social e histórico, é reconhecida como:

No ensino de Artes, o fazer e o refletir apresentam componentes que se articulam no processo artístico e conhecer cada componente e suas funções é muito importante para o processo de aprendizagem.

As pessoas que, situadas em um contexto sociocultural, criam obras e objetos artísticos, a partir da história de seus modos e patamares de sensibilidade e entendimento da arte, são chamadas de:

No ensino de música é primordial a apropriação das possibilidades de produção sonoras corporais incluindo a utilização da voz.

Neste contexto, a extensão entre a nota mais grave e a mais aguda que uma pessoa pode alcançar, quando canta, é entendida na linguagem musical como:

Para o ensino das artes existem diferentes propostas metodológicas, e dentre elas, a proposta que contempla um olhar específico sobre a realidade diária, considerando aspectos estéticos do entorno, da natureza e da cultura, denominada:

O estilo de ____________ foi o primeiro na história da música ocidental a ser conscientemente preservado, isolado e tomado como modelo em épocas posteriores, quando os compositores, naturalmente, escreviam já um tipo de música totalmente diferente. Era este estilo que os compositores tinham geralmente em mente quando, no século XVII, falavam de stile antico (estilo antigo). A sua obra chegou a ser considerada como a encarnação do ideal musical de certos aspectos do catolicismo que vieram a ser especialmente sublinhados no século XIX e no princípio do século XX.

Assinale a alternativa que preenche, corretamente, a lacuna do texto:

Acerca das expectativas de aprendizagem das aulas de música, analise as proposições abaixo.

I. Aprender a sentir, expressar e pensar a realidade sonora ao redor do ser humano, que constantemente se modifica nessa rede em que se encontra, auxilia o estudante em fase de escolarização básica a desenvolver capacidades, habilidades e competências em música.
II. Construir a competência artística através da linguagem musical, sabendo comunicar-se e expressar-se musicalmente.
III. Permitir-se conectar ao imaginário e à fantasia, aos processos de criação, interpretação e fruição, desenvolver o poético, a dimensão sensível que a música traz ao ser humano.


É correto o que se afirma em

Sobre as artes visuais, analise as proposições abaixo.

I. São os processos e produtos artísticos e culturais, nos diversos tempos históricos e contextos sociais, que têm a expressão visual como elemento de comunicação.
II. Centralizam os saberes escolares e limitam as formas de interação artística e de produção cultural, sejam elas concretas, sejam elas simbólicas.
III. Possibilitam aos alunos explorar múltiplas culturas visuais, dialogar com as diferenças e conhecer outros espaços e possibilidades inventivas e expressivas.

É correto o que se afirma em

A _______________ se constitui como prática artística pelo pensamento e sentimento do corpo, mediante a articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicados no movimento.
Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna. 

Refere-se ao fazer artístico, quando os sujeitos criam, produzem e constroem. Trata-se de uma atitude intencional e investigativa que confere materialidade estética a sentimentos, ideias, desejos e representações em processos, acontecimentos e produções artísticas individuais ou coletivas. Essa dimensão trata do apreender o que está em jogo durante o fazer artístico, processo permeado por tomadas de decisão, entraves, desafios, conflitos, negociações e inquietações. O trecho refere-se à

Sobre a arte no ensino fundamental nos anos iniciais, segundo a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), assinale a alternativa correta. 

Sobre o trabalho em artes por projetos, analise as proposições abaixo e assinale (V) para Verdadeiro ou (F) para Falso.

( ) Eleição de temas de projetos em conjunto com os alunos.
( ) Participação ativa dos alunos em pesquisas e produções de referenciais ao longo do projeto em formas de registro que todos possam compartilhar.
( ) Práticas de simulação de ações em sala de aula que criam correspondência com situações sociais de aplicação dos temas abordados – por exemplo, dar um seminário como se fosse um crítico de arte, opinar sobre uma peça apresentada como se estivesse falando para uma emissora de TV em programa de notícias culturais.
( ) Eleição de ideias, pesquisas e temas relacionados aos conteúdos trabalhados, com o objetivo de estruturar um produto concreto, como um livro de arte, um filme, a apresentação de um grupo de música.


Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta.  

Sobre as orientações referentes aos instrumentos de registro e documentação das atividades dos alunos, segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte, é correto afirmar que o(s)

Sobre os objetivos gerais de música nas aulas de arte, analise as proposições abaixo e assinale (V) para Verdadeiro ou (F) para Falso.


( ) Alcançar progressivo desenvolvimento musical, rítmico, melódico, harmônico, tímbrico, nos processos de improvisar, compor, interpretar e apreciar.
( ) Desenvolver a percepção auditiva e a memória musical, criando, interpretando e apreciando músicas em um ou mais sistemas musicais, como modal, tonal e outros.
( ) Compreender a organização dos papéis sociais em relação aos gêneros (masculino e feminino) e contextos específicos como etnias, diferenças culturais, de costumes e crenças, para a construção da linguagem teatral.
( ) Fazer uso de formas de registro sonoro, convencionais ou não, na grafia e leitura de produções musicais próprias ou de outros, utilizando algum instrumento musical, vozes e/ou sons os mais diversos, desenvolvendo variadas maneiras de comunicação.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta.

Acerca das orientações para a avaliação na área de arte, analise as proposições abaixo.


I. Os objetivos e os procedimentos didáticos devem ser considerados em conexão com os conteúdos e os modos de aprendizagem dos alunos.
II. Ao avaliar, o professor precisa considerar a história do processo pessoal de cada aluno e sua relação com as atividades desenvolvidas na escola, observando os trabalhos e seus registros (sonoros, textuais, audiovisuais e informatizados).
III. Os alunos não devem participar da avaliação de processo dos colegas, manifestando seus pontos de vista, pois isso limitará a percepção do processo de cada um em suas correlações artísticas e estéticas.

É correto o que se afirma em

As propostas realizadas pelo professor para concretizar situações de aprendizagem precisam combinar momentos em que o aluno realiza tarefas ________________, ________________ e ________________ arte. Esses momentos devem ser alternados e combinados com aqueles em que as intenções próprias dos alunos regem suas práticas artísticas, cuja execução depende da ________________ de recursos pessoais e aprendizagens anteriores. Esses dois tipos de momentos, indissociáveis na prática educacional, garantem que não se transforme arte em arte escolarizada. Ou seja, deve-se dar oportunidade para viver arte na escola.

Assinale a alternativa que preenche correta e respectivamente as lacunas. 

No transcorrer do ensino fundamental, espera-se que os alunos, progressivamente, adquiram competências de sensibilidade e de cognição a partir do aprendizado das linguagens da arte, diante da sua produção de arte e no contato com o patrimônio artístico, exercitando sua cidadania cultural com qualidade. Sobre as linguagens artísticas, assinale a alternativa correta.

A melhoria da qualidade do ensino de Arte envolve inúmeros aspectos, dentre eles o aspecto teórico que deve estar vinculado à experiência prática. Diante dessa afirmativa, é primordial que os professores de Arte do Ensino Fundamental: