Sobre educação musical, Ermelinda A. Paz cita Heitor Villa Lobos em Pedagogia Musical Brasileira no Século XX, Metodologia e Tendências:
“Seu fim não é o de criar artistas nem teóricos de música senão cultivar o gosto pela mesma e ensinar a ouvir. Todo mundo tem capacidade para receber ensinamentos, pois sendo capaz de emitir esses sons para falar, pode emiti-los também para cantar; assim como tem ouvidos para escutar palavras e sons, também as terão para a música. Tudo é uma questão de educação e método. (...)”.
(VILLA LOBOS, H. Presença de Villa-Lobos. 2ª. ed., Rio de Janeiro: Museu Villa-Lobos, 1972, v.2, p. 85).
Ao analisar metodologias de ensino e o incentivo à prática musical preconizados por Villa-Lobos, a autora orienta que:
( ) A academia é unânime em reconhecer as metodologias mencionadas em sua pesquisa como inquestionáveis e imutáveis.
( ) São métodos antiquados e de pouco valor pedagógico diante dos conhecimentos atuais, sendo abordados como objeto de saber teórico e histórico.
( ) As metodologias mencionadas são perfeitamente praticáveis em qualquer época e lugar.
( ) As referidas metodologias devem ser concebidas dentro do contexto da época, e cabe a nós, educadores, à luz dos conhecimentos atuais, extrair o que há de melhor delas.
( ) A desvinculação da aula de música do ensino de instrumento foi prejudicial ao incentivo à prática musical, pois o uso do corpo e a ênfase no desenvolvimento da percepção auditiva são elementos importantes mas insuficientes para uma educação musical plena.
Assinale F (falso) e V (verdadeiro) para as afirmações acima.
A sequência que representa o modo correto de assinalar as afirmativas é: 

“Tenho uma lembrança muito viva na memória. Foi na década de 1960 quando meu pai lia uma reportagem sobre a truculenta guerra do Vietnã (...) quando o ouvi exclamar: “Que bela fotografia!”. Eu era ainda muito jovem e, tendo ficado impressionada com a admiração que ele demonstrava, fui correndo ver a cena fotografada. A foto mostrava uma trincheira, no meio de uma mata rala, onde se escondia um guerrilheiro de cerca de quinze anos. Era uma figura encolhida e tensa que olhava temerosa para fora do esconderijo, como se tentasse escapar de uma perseguição. (... Naquele momento não entendi como meu pai podia achar bela uma fotografia de um adolescente, sozinho numa mata, em meio a uma guerra, assustado, e, talvez, perto da morte. Retruquei, dizendo que aquela imagem não era bonita, que o guerrilheiro aparecia sujo, encolhido e feio. Meu pai me explicou, então, a diferença entre o belo e bonito.”
COSTA, Cristina. Questões de arte: o belo, a percepção estética e o fazer artístico. São Paulo: Moderna, 2004
A respeito da distinção entre o belo e o bonito, analise as afirmações:
I - A ideia de “boniteza”, relacionada como o alegre, o agradável, o saudável, teve origem na Grécia, na Antiguidade Clássica, quando a Arte pretendia expressar um ideal de beleza e vida por meio de composições nas quais predominassem a harmonia, a simetria, o equilíbrio e a proporcionalidade. Por ser considerada um modelo, essa arte – com seus critérios e princípios – foi chamada de clássica e, pela importância que teve, acabou disseminando pelo mundo seu ideal de beleza, que passou a ser visto como universal.
II - Podemos afirmar que o belo tem relação com a simetria e a proporcionalidade que causam sensações harmoniosas e agradáveis, enquanto o bonito se relaciona aos padrões comerciais de beleza que fortalecem no imaginário social um modo supostamente ideal de vida baseado no consumo.
III - a ideia do belo vem da emoção que temos diante de uma obra de arte quando percebemos o que o artista tenta transmitir, independente de ser ou não uma emoção agradável. O belo se constitui, assim, tanto por uma emoção despertada como por sua correspondência com a ideia transmitida pelo artista, criando um ponto de contato entre a subjetividade deste com a subjetividade da pessoa que frui sua obra.
Está (ão) correta (s) a (s) afirmativa (s) 

“Apesar da afirmação de Alceu Amoroso Lima de que o “brasileiro tem uma tendência natural muito maior para as artes do que para as ciências, para a imaginaÁ„o do que para a observação” ¹, o ensino artístico no Brasil só agora, e muito lentamente, vem se libertando do acirrado preconceito com o qual a cultura brasileira o cercou durante quase 150 anos que sucederam à sua implantação. A organização do ensino artístico de grau superior antecedeu de muitos anos sua organização a nível primário e secundário, refletindo uma tendência geral da Educação Brasileira, envolvida desde o início do século XIX na preocupação prioritória com o ensino superior, antes mesmo de termos organizado nosso ensino primário e secundário.”
BARBOSA, Ana Mae. Arte-Educação no Brasil. Editora Perspectiva, 2019.
Sobre as questões levantadas no trecho acima e a origem do ensino da Arte no século XIX à luz do pensamento de Ana Mae Barbosa, assinale V para Verdadeiro e F para Falso.
( ) a importância prioritória dada ao ensino superior teve como causas principais, durante o reinado e o império, a necessidade de formar uma elite que defendesse a colônia dos invasores e que movimentasse culturalmente a Corte, enquanto que durante os primeiros anos da República, foi a necessidade de uma elite que governasse o país o que norteou o pensamento educacional brasileiro.
( ) Com a República foi reiterado o preconceito contra o ensino da arte simbolizado pela Academia de Belas-Artes, pois esta estivera a serviço do adorno do Reinado e do Império, e com o dirigismo característico do espírito neoclássico de que estava impregnada, servira à conservação do poder.
( ) A preocupação prioritária com o ensino superior em relação ao ensino primário e secundário justifica-se, à época e ainda atualmente, pelo fato de que o ensino superior é a fonte de formação e renovação do sistema de ensino em geral como um todo, pois forma os educadores que se dedicarão ao ensino das primeiras séries.
( ) Também um preconceito de ordem estética iria envolver os inícios do ensino artístico no Brasil. Todos os membros da Missão Francesa eram de orientação determinantemente neoclássica, a qual marcou seus ensinamentos e suas atividades artísticas na Corte. Aqui chegando, a Missão Francesa já encontrou uma arte distinta dos originários modelos portugueses e obra de artistas humildes. Enfim, uma arte de traços originais que podemos designar como barroco brasileiro. Nossos artistas, todos de origem popular, mestiços em sua maioria, eram vistos pelas camadas superiores como simples artesãos.
Assinale a alternativa que apresenta o modo correto de assinalar as afirmações acima. 

Ao longo dos últimos dois séculos, profundas transformações ocorreram no campo da arte-educação no que se refere, de um lado, à sua relaÁ„o com a preparação para o trabalho e, de outro, à sua relação com a expressão de emoções e à chamada livre-expressão. A educação tecnicista do início do século XX e as práticas escolanovistas representam esses pólos opostos, mas tais discussões se complexificaram no âmbito acadêmico e prático produzindo novas nuances.
A pesquisadora Ana Mae Barbosa, em seu livro Inquietações e Mudanças no Ensino da Arte, trata também desse assunto. Analise as afirmações a seguir à luz do pensamento da autora:
I - Para Ana Mae, é preciso reconhecer que o conhecimento da imagem é de fundamental importância não só para o desenvolvimento da subjetividade, mas também para o desenvolvimento profissional, já que um grande número de profissões contemporâneas se relaciona direta ou indiretamente à arte comercial e à propaganda.
II - Segundo a autora, o conhecimento crítico de como os conceitos formais, visuais, sociais e históricos aparecem na Arte, como eles têm sido percebidos, redefinidos, redesignados, distorcidos, descartados, reapropriados, reformulados, justificados e criticados em seus processos construtivos ilumina a prática da Arte, mesmo quando essa prática é meramente comercial.
III - Aqueles que defendem a Arte na escola meramente para liberar a emoção devem lembrar que podemos aprender muito pouco sobre nossas emoções se não formos capazes de refletir sobre elas. Na educação, o subjetivo, a vida interior e a vida emocional devem progredir, mas não ao acaso.
IV - Segundo Ana Mae, sem prescindir da educação teórica em arte, é preciso que esta seja tratada como um “grito da alma”, possibilitando que as competências emocionais sejam desenvolvidas amplamente, campo em que a arte-educação oferece possibilidades privilegiadas em relação a outras disciplinas por sua própria natureza expressiva.
Estão corretas as afirmações: 

O bumba-meu-boi é uma manifestação artística e popular do folclore brasileiro. É reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco), e como Patrimônio Cultural do Brasil, pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan). Surgiu no século _______, na região _________. Nesse período, ________ tinha uma importância significativa, fosse pela sua simbologia, de ____________, fosse por __________________, já que havia grandes criadores de gado e colonizadores que faziam uso de mão de obra _____________.
Assinale a alternativa que apresenta as palavras que completam corretamente as lacunas do texto acima, sobre a manifestação popular do Bumba-Meu-Boi.

Desde sua implementação, o ensino formal da Arte passou por profundas modificações no âmbito didático, metodológico, e em sua visão pedagógica e social. Os modos de encarar a função da Arte na escola continuam em intensa transformação e são temas de debates acalorados na academia e, também, entre os profissionais do que chamamos popularmente de “chão da escola”, ou seja, no ambiente escolar cotidiano. Acerca das transformações históricas do ensino da Arte no Brasil, analise as informações abaixo e assinale como V, para Verdadeiro e F para Falso.
( ) Nas primeiras décadas do século XX, o ensino de arte, no caso, desenho, ainda apresentava-se com um sentido utilitário de preparação técnica para o trabalho.
( ) O desenho de ornatos, a cópia e o desenho geométrico, muito comuns no início do século XX como conteúdo do campo das artes, visavam à preparação do estudante para a vida profissional em fábricas e serviços artesanais.
( ) A Pedagogia Nova, também conhecida por Movimento da Escola Nova, que começa a ser disseminada com as escolas experimentais, inovou o ensino das artes trazendo ênfase na expressão como um dado subjetivo e individual em todas as atividades, que passam dos aspectos intelectuais para os afetivos.
( ) A Pedagogia Nova transformou a visão mecanicista da educação em arte ao trazer ao centro das discussões o pensamento de John Dewey, que em sua obra Experiência, Natureza e Arte defende a livre-expressão como o principal pilar da educação artística, criticando o desenvolvimento cumulativo e progressivo e explicando que o ensino baseado na espontaneidade é o antídoto contra métodos impositivos.
A sequência que representa o modo correto de assinalar as afirmativas acima é: 

A abordagem triangular é uma concepção de arte-educação desenvolvida pela educadora brasileira Ana Mae Barbosa, conhecida por suas contribuições significativas para o campo da educação artística.

De acordo com a autora:

1. A abordagem triangular não se refere a um modelo rígido, mas sim a uma proposta dialógica para o ensino de arte que envolve a relação de três componentes essenciais: o fazer artístico, a apreciação artística e a reflexão teórica.

2. A apreciação artística envolve a fruição da obra de arte por meio do desenvolvimento da observação crítica dos estudantes e do estímulo à apreciação da diversidade de expressões artísticas.

3. Contextualizar a produção artística fazendo uso da exploração de conceitos, teorias e elementos relacionadas à história da arte, bem como compreender os princípios estéticos da prática artística é uma ação que inviabiliza a educação artística no contexto escolar.

4. A reflexão teórica está relacionada ao estudo analítico da história da arte e dos conceitos de semiótica na pintura e no desenho, uma vez que a escola é um espaço que valoriza as linguagens tradicionais da arte e não permite a interação de outras técnicas e linguagens artísticas.

5. O fazer artístico envolve a prática criativa e a produção de arte. Esse componente destaca a importância de os estudantes estarem envolvidos ativamente no processo de criação artística, experimentando diferentes técnicas, materiais e formas de expressão.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

No Brasil, diversos educadores musicais contribuíram para o desenvolvimento da área produzindo metodologias e propostas de ensino de música, que influenciaram e ainda influenciam a formação de educadores musicais no país.

Relacione os educadores abaixo com as metodologias e propostas de ensino desenvolvidas por eles.

Coluna 1 Educadores

1. Heitor Villa-Lobos

2. Hans-Joaquim Koellreutter

3. José Eduardo Gramani

4. Lucas Ciavatta

Coluna 2 Metodologias e propostas

( ) O Passo

( ) Canto Orfeônico

( ) Rítmica

( ) Ensino pré-figurativo

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Abordagem de aprendizagem ancorada em princípios educacionais que enfatizam a importância do alto senso de pertencimento e comprometimento mútuo e potencialização da aprendizagem em proposições que incentivam a análise e a reflexão da turma sobre suas práticas musicais. Nesse enfoque é fundamental que os estudantes tenham oportunidades e tempo para imaginar, explorar, escolher, tomar decisões, organizar ideias musicais, desenvolver e planejar músicas, em processos de tomadas de decisões musicais. Esses processos podem acontecer em diferentes atividades de prática musical, da performance à escuta ou do movimento à composição.

O enunciado se refere:

Assinale a alternativa correta a partir do que consta na Proposta Curricular da Rede Municipal de Ensino de Florianópolis (2016).

Desde o ano de 1998 a Secretaria Municipal de Educação de Florianópolis contrata professores das diferentes áreas das Artes, em função da necessidade de se ter profissionais específicos nas escolas da rede.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) tendo como base a Proposta Curricular da Rede Municipal de Ensino de Florianópolis (2016).

( ) O Componente Curricular denominado Artes da Rede Municipal de Ensino de Florianópolis está inserido na área das Linguagens e inclui Dança, Teatro, Música e Artes Visuais.

( ) Cada profissional tem o espaço curricular específico para trabalhar com os conteúdos de sua área artística, podendo desenvolver elementos relacionados às manifestações artísticas ligadas ao seu campo de formação e atuação.

( ) A Proposta Curricular sugere três eixos estruturantes para o planejamento das aulas do Componente Curricular Artes: Elementos básicos da linguagem; Expressão e comunicação; Análise e apreciação.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

De acordo com as ideias apresentadas por Augusto Boal, o teatro pode ser integrado de maneira eficaz no ambiente escolar, promovendo não apenas o desenvolvimento artístico, mas também contribuindo para a formação crítica dos estudantes:

No Ensino Fundamental, a Arte passa a vigorar a partir da implantação dos Parâmetros Curriculares Nacionais – PCN (Brasil, 1998) enquanto área de conhecimento no currículo da escola brasileira, através de quatro linguagens artísticas: Artes Visuais, Dança, Música e Teatro.

Os conteúdos de Arte buscam acolher a diversidade do repertório cultural que o aluno traz para a escola e trabalhar os produtos da comunidade em que a escola está inserida.

São articulados com vistas ao processo de ensino e aprendizagem na escola e foram explicitados por intermédio de ações em três eixos norteadores, que são: 

O ensino da arte, assim como os processos educativos de modo geral, se desenvolve e se transforma na relação com as discussões e temas presentes no debate social de cada tempo histórico. Assim como a arte, o ensino e a aprendizagem sofrem as mudanças que acontecem neste tempo, que tensiona questões de gênero, sexualidade, inclusão, raça, violência, entre outros temas emergentes. Em relação aos debates sociais contemporâneos dos movimentos sociais e sua influência na produção artística do nosso tempo e, consequentemente, do ensino da arte, assinale a alternativa que evidencia pedagogias outras no cenário contemporâneo da arte educação:

Bibiana, professora de Arte em uma escola em Uberaba, está preparando as avaliações que irá utilizar durante o ano. Ela irá utilizar, em algumas turmas, a estratégia de pasta/portfólio e em outras utilizará diário de bordo como estratégia avaliativa. Sobre o diário de bordo, é CORRETO afirmar que:

“Em nossa vida diária, estamos rodeados por imagens impostas pela mídia, vendendo produtos, idéias, conceitos, comportamentos, slogans políticos etc. Como resultado de nossa incapacidade de ler essas imagens, nós aprendemos por meio delas inconscientemente. A educação dever ia prestar atenção ao discurso visual.” (BARBOSA, Tópicos utópicos, p. 17)
Nesse contexto, ensinar a gramática visual e sua sintaxe através da arte e tornar as crianças conscientes da produção humana de alta qualidade é:

É CORRETO afirmar que faz parte das unidades temáticas do componente Arte no ensino fundamental – anos finais, a unidade temática:

Lotário, professor de Arte em uma escola de Uberaba, foi questionado por Joana, mãe de um dos alunos de Lotário, sobre a área em que o componente curricular arte está inserido.
É CORRETO afirmar que o componente curricular Arte pertence à área de:

Leia o texto a seguir.
A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) estabelece nove competências específicas de Arte para o Ensino Fundamental. A primeira delas indica a importância de explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços, para reconhecer a arte como um fenômeno cultural, histórico, social e sensível a diferentes contextos e dialogar com as diversidades.
Disponível em: <http://basenacionalcomum.mec.gov.br/>. Acesso em: 15 abr. 2023. [Adaptado].
A teoria curricular que contempla essa competência é a

Leia o texto a seguir.
Educação para Grupos Juvenis – Tribos Urbanas
Em muitas escolas goianas, os adolescentes de anos finais do Ensino Fundamental se organizam em grupos, os grupos juvenis, também denominados de tribos urbanas. Os jovens decidem se reunir grupalmente através de músicas, vestimentas, símbolos corporais ou gostos por jogos, esportes, danças, filmes e festas. Em Mesquita e Maia (2007) há um levantamento dos grupos existentes em Goiás: hippies, cosplayers, grafiteiros, emos, gamers, nerds, geeks, roqueiros, metaleiros, punks, skatistas, jogadores de RPG, torcidas organizadas de futebol, pichadores, góticos, funkeiros, pagodeiros e sertanejos. Nesse contexto, os autores sugerem que os professores busquem compreender melhor este comportamento grupal, suas ações coletivas e suas simbologias corporais e identitárias, pois fazem parte da transitoriedade da fase adolescente para a adulta não somente no Brasil, mas em diversas nações mundiais. Trazer para o ensino os seus símbolos pode favorecer e facilitar o processo de desenvolvimento de habilidades propostas no DC-GO, bem como a melhoria nas relações sociais nas escolas, diminuindo até mesmo o bullying.
Disponível em: <http://basenacionalcomum.mec.gov.br/images/implementacao/curricul os_estados/go_curriculo_goias.pdf/>. Acesso em: 13 abr. 2023.
No âmbito contemporâneo do ensino de arte, a perspectiva teórica que contempla o universo sociocultural indicado no texto é a