A linguagem da capoeira, do hip-hop, do balé clássico, da dança moderna, da dança contemporânea são conteúdos de Arte, segundo o Currículo do Estado (2012), referentes à 

Recurso utilizado na música tonal, assinalando a mudança de centro tonal durante uma peça musical. O centro tonal é indicado. pela tônica, que é o som que proporciona o mais alto grau de relaxamento, transmitindo a sensação de ponto de chegada, de conclusão de uma ideia. Por meio dessa prática, essa impressão de relaxamento se transfere de um som para outro, isto é, há uma mudança de centro tonal, o que enriquece a qualidade melódica e harmônica da peça musical (Nicole Jeandot, 1993. Adaptado)
O excerto descreve a prática

Fonterrada (2008) caracteriza o trabalho de Émile-Jaques Dalcroze como uma abordagem 

Sua proposta de notação musical dá margem a um tipo de improvisação que se utiliza de sons e ritmos impossíveis de serem notados de modo convencional, por não serem regulares, como as estruturas mais comumente encontradas na música tradicional. Sua proposta espelha-se nos procedimentos espontâneos do movimento e das artes visuais contemporâneos, voltados para a criação e a improvisação. Por seu alto índice de imprecisão, a notação proposta possibilita várias versões de uma mesma obra, dando margem a diferentes interpretações. (Fonterrada, 2008. Adaptado)
A descrição aponta para a abordagem de ensino musical de

As relações entre luz e cor; a dimensão simbólica da luz e da cor são conteúdos de Arte, segundo o Currículo do Estado (2012), referentes à

Barbosa (2014) descreve a abordagem do Discipline Based Art Education conforme desenvolvida por Rosalind Ragans, no livro Arttalk, caracterizado pela autora como abordagem na qual

A abordagem tem uma proposição construtivista em suas investigações sobre o desenvolvimento estético, o que significa que considera a fala do aluno diante da imagem como a resposta possível que expressa seu alcance de compreensão. Considera que perguntas adequadas a cada etapa do desenvolvimento estético mobilizam o aluno a elaborar significados sobre arte.
(Iavelberg, 2017. Adaptado)
O excerto indica a abordagem sobre desenvolvimento estético de

Considerando as pesquisas de Iavelberg (2017), aponte, entre as alternativas, aquela que apresenta a perspectiva de ensino de arte que, desenvolvida entre os anos 1981 e 1984, propunha explorar métodos e abordagens para habilitar alunos a desenvolver vocabulário crítico, para expressar adequadamente ideias e insights que refletiriam consciência crescente do próprio trabalho e questões estabelecidas por artistas e designers.

Sobre o trabalho com projetos, assinalar a alternativa CORRETA: 

Assinalar a alternativa que melhor descreve no que consiste “aprender arte” na escola:

Considerando-se a importância da sala de arte, assinalar a alternativa que preenche as lacunas abaixo CORRETAMENTE:
A sala de arte pode ter marcas pessoais e estéticas e se transformar em uma pequena sede cultural que guarda documentos, imagens, livros, objetos, distinguindo-a de outros espaços impessoais, como ainda se vê em muitas escolas. Isso só é possível quando a ______________ e o ________________ conseguem demonstrar a importância da sala ambiente e de sua utilização como ateliê e oficina de arte.

A autonomia é um dos pilares da educação atual, pois permite que o aluno desenvolva suas habilidades e competências de forma significativa. Segundo os pesquisadores, a pedagogia da autonomia é um modelo de prática educativa que tem como objetivo incentivar o desenvolvimento da autonomia do aluno. Nesse sentido, qual das alternativas a seguir apresenta um saber necessário à prática educativa que promove a autonomia do aluno?

A respeito do ensino de arte, assinalar a alternativa que melhor representa o que seria um projeto escolar:

No contexto da Educação Artística, a formação da percepção e da sensibilidade do aluno é fundamental para o desenvolvimento da apreciação estética. Nesse sentido, qual dos seguintes aspectos está diretamente relacionado a essa formação?

No contexto da arte-educação, o conceito de mimésis se relaciona diretamente com: 

 A arte-educação desempenha um papel importante no desenvolvimento integral dos alunos, contribuindo para a formação da percepção e da sensibilidade estética. No contexto escolar, uma abordagem prática e efetiva para o ensino da arte é a criação de um projeto interdisciplinar. Qual das opções abaixo descreve uma possível etapa para a realização desse projeto? 

No ensino de Artes, a arte barroca pode ser explorada de maneira prática e criativa. Considerando essa abordagem, qual das atividades abaixo é mais adequada para os alunos vivenciarem a estética barroca e expressarem sua criatividade? 

No processo de planejamento de aula, um elemento fundamental a ser considerado é a definição dos objetivos de aprendizagem. Nesse contexto, qual dos seguintes exemplos de objetivo está relacionado a uma habilidade de ordem mais elevada, de acordo com a Taxonomia de Bloom?

Segundo as pesquisadoras Maria Heloísa Ferraz e Maria Fusari, no livro Metodologia do Ensino de Arte, as correlações dos movimentos culturais com a arte e com a educação em arte não acontecem no vazio, nem desenraizadas das práticas sociais vividas pela sociedade como um todo. As mudanças que ocorrem são caracterizadas pela dinâmica social que interfere, modificando ou conservando as práticas vigentes. Entre as relevantes interferências sociais e culturais que marcam o ensino e aprendizagem artísticos brasileiros ao longo do tempo, podemos citar corretamente:

I- os princípios do liberalismo (ênfase na liberdade e aptidões individuais) e o positivismo (valorização do racionalismo e exatidão científica);
II- a discussão e a luta para a inclusão da obrigatoriedade de Arte na escola e redação da Nova Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, após a Constituição Brasileira de 1988;
III- as concepções estéticas tradicionais e tecnicistas da arte e do ensino da arte que se mantiveram nas perspectivas educacionais contemporâneas em paralelo com as novas teorias educacionais;
IV- o caos, os conflitos, os tecnicismos e a dependência cultural delineados no ensino de arte após a implantação da Educação Artística nas escolas brasileiras na década de 70 (Lei de Diretrizes e Bases 5692/71).

A alternativa que apresenta as opções corretas é:

“(...) Na primeira metade do século XX, as disciplinas Desenho, Trabalhos Manuais, Música e Canto Orfeônico faziam parte dos programas das escolas primárias e secundárias, concentrando o conhecimento na transmissão de padrões e modelos das culturas predominantes. Na escola tradicional, valorizavam-se principalmente as habilidades manuais, os “dons artísticos”, os hábitos de organização e precisão, mostrando ao mesmo tempo uma visão utilitarista e imediatista da arte. Os professores trabalhavam com exercícios e modelos convencionais selecionados por eles em manuais e livros didáticos. O ensino de Arte era voltado essencialmente para o domínio técnico, mais centrado na figura do professor; competia a ele “transmitir” aos alunos os códigos, conceitos e categorias, ligados a padrões estéticos que variavam de linguagem para linguagem mas que tinham em comum, sempre, a reprodução de modelos. A disciplina Desenho, apresentada sob a forma de Desenho Geométrico, Desenho do Natural e Desenho Pedagógico, era considerada mais por seu aspecto funcional do que uma experiência em arte; ou seja, todas as orientações e conhecimentos visavam uma aplicação imediata e a qualificação para o trabalho. As atividades de teatro e dança somente eram reconhecidas quando faziam parte das festividades escolares na celebração de datas como Natal, Páscoa ou Independência, ou nas festas de final de período escolar. O teatro era tratado com uma única finalidade: a da apresentação. As crianças decoravam os textos e os movimentos cênicos eram marcados com rigor. Em Música, a tendência tradicionalista teve seu representante máximo no Canto Orfeônico, projeto preparado pelo compositor Heitor Villa-Lobos, na década de 30. Esse projeto constitui referência importante por ter pretendido levar a linguagem musical de maneira consistente e sistemática a todo o País. O Canto Orfeônico difundia ideias de coletividade e civismo, princípios condizentes com o momento político de então. Entre outras questões, o projeto Villa-Lobos esbarrou em dificuldades práticas na orientação de professores e acabou transformando a aula de música numa teoria musical baseada nos aspectos matemáticos e visuais do código musical com a memorização de peças orfeônicas, que, refletindo a época, eram de caráter folclórico, cívico e de exaltação. (...)”.
Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997 Ao recuperar, mesmo que brevemente, a história do ensino de Arte no Brasil, pode-se observar a integração de diferentes orientações quanto às suas finalidades, à formação e atuação dos professores, mas, principalmente, quanto às políticas educacionais e os enfoques filosóficos, pedagógicos e estéticos. Analise as afirmações a seguir:
I - O Canto Orfeônico foi substituído pela Educação Musical, criada pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira de 1961, vigorando efetivamente a partir de meados da década de 60. II - As práticas pedagógicas com ênfase nos processos de desenvolvimento do aluno e sua criação devem ser redimensionadas, deslocando-se a ênfase para a repetição de modelos e para professor. III - Com a Educação Musical, incorporaram-se nas escolas também os novos métodos que estavam sendo disseminados na Europa. Contrapondo-se ao Canto Orfeônico, passa a existir no ensino de música um outro enfoque, quando a música pode ser sentida, tocada, dançada, além de cantada. IV - Foi marcante para a caracterização de um pensamento modernista a “Semana de Arte Moderna de São Paulo”, em 1922, na qual estiveram envolvidos artistas de várias modalidades: artes plásticas, música, poesia, dança, etc.
Na perspectiva dos Parâmetros Curriculares Nacionais pode-se afirmar que estão corretas as opções: