“As mulheres produzem obras de arte desde a Antiguidade, mas durante grande parte desse período elas foram excluídas, ignoradas e quase sempre suprimidas da história da arte. Embora seja provável que muitos artistas pré-históricas fossem mulheres (existem evidências de marcas deixadas por mãos femininas) e Plínio, o Velho (23-79 d.C.) tenha mencionado seis artistas do gênero feminino da Grécia antiga em sua obra História Natural de 77 d.C., as artistas mulheres raramente foram reconhecidas e, durante séculos, foram impedidas de ingressar em sociedades e academias de arte, fazer cursos de arte, frequentar aulas com modelos-vivos, participar de concursos artísticos e expor suas obras” (Hodge, 2021, p. 6).
Fonte: HODGE, S. Breve história das artistas mulheres: um guia de bolso para os principais movimentos, obras, inovações e temas. São Paulo: Olhares, 2021.

Considerando o contexto, analise os itens a seguir:

I- Estão entre as artistas da Antiguidade relacionadas por Plínio: Timarete, conhecida por ter pintado uma imagem de Ártemis (Diana) em Éfeso; Irene, que pintou a figura de uma donzela em Elêusis, além de um retrato de uma mulher idosa e o retrato do gigante Calipso; Calipso, mencionada brevemente como autora de retratos; e Fridakahlo, considerada mais rápida que seus colegas homens e cuja arte era tão valorizada que seus quadros custavam mais caro que os de pintores renomados da época.
II- Iaia de Cízico (ou Lala) é uma das artistas mais famosas entre as presentes na lista de Plínio. Ela era conhecida por pintar com encáustica (cera quente). O processo da encáustica é diferente da têmpera (que usa ovo) e do afresco (pigmento sobre gesso úmido), pois utiliza a cera de abelha como aglutinante. Lala realizou obras em marfim, e a encáustica era ideal para suportes pequenos e luxuosos porque apresentava vantagens desejadas em quesitos como durabilidade, textura e brilho.
III- Na Antiguidade, a formação artística ocorria principalmente através de guildas, oficinas familiares e o patrocínio de escolas filosóficas. Entre os centros e escolas mais influentes que moldaram a arte clássica, estão: A Escola de Sicião (Grécia); A Escola “ ” de Rodes (Grécia/Período Helenístico); A Escola de Pérgamo; Oficinas de Neo-Aticismo (Roma); Academia Imperial de Belas Artes – AIBA (Alexandria); e A Escola de Belas Artes de Atenas – ASFA (Atenas – Nova York).
IV- Na Antiguidade, a arte frequentemente participava de uma cultura pública de competição e prestígio. Os (concursos agónespúblicos formais) eram centrais, sobretudo nas artes performáticas, mas artistas visuais também disputavam encomendas, reconhecimento e patronos. Há registros de festivais pan-helênicos, disputas por comissões escultóricas e arquitetônicas e relatos clássicos de rivalidades artísticas, como o episódio de Zeuxis e Parrásio descrito por Plínio.
V- As aulas com modelo vivo são a prática de desenhar, pintar ou esculpir o corpo humano a partir da observação direta de uma pessoa real, que posa nua ou semivestida para os artistas. Na Antiguidade, essa prática era a base da mimese (imitação da realidade). Hoje, porém, a prática não é mais utilizada em treinamentos acadêmicos, pois o advento da fotografia e dos modelos 3D digitais, permitem que todas as nuances de cor e profundidade sejam replicadas fielmente pelas máquinas, substituindo o olho humano.

É o que se afirma apenas em CORRETO :

O brasileiro reconhecido mundialmente como um dos fotógrafos mais geniais da história, transformou a maneira como um registro em preto e branco pode impactar as pessoas através de seu olhar sobre a natureza e os conflitos sociais e humanos, como guerras e a exploração de pessoas. Entre suas obras mais celebradas estão as séries de fotos "Êxodos", dedicada a documentar deslocamentos humanos, refugiados e exilados devido à pobreza, guerras e repressão. Segundo o texto, estamos falando de qual artista? 

O ensino das Artes Visuais na escola pode contribuir para a formação cultural dos estudantes. Com base nessa perspectiva, analise os itens a seguir.

I – As Artes Visuais restringem o trabalho pedagógico ao espaço escolar e à reprodução de modelos visuais consagrados.
II – As Artes Visuais têm como objetivo principal a padronização das formas expressivas, evitando o diálogo com diferenças culturais.
III – As Artes visuais possibilitam aos alunos explorar múltiplas culturas visuais, dialogar com as diferenças e conhecer outros espaços e possibilidades inventivas e expressivas, de modo a ampliar os limites escolares e criar novas formas de interação artística e de produção cultural, sejam elas concretas, sejam elas simbólicas.

Está CORRETO o que se afirma em:

Acerca da obra de Hélio Oiticica, seus Parangolés e sua influência nas artes, assinale a opção correta.

No contexto atual das artes visuais, são artistas que abordam questões de raça e etnia: 

Estética é um termo filosófico que pressupõe diversos significados para a arte na história da humanidade. Acerca do conceito de estética, é correto afirmar que 

A habilidade EF69AR01 da BNCC está descrita do seguinte modo: “Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético".
Com relação a essa habilidade, o currículo do Piauí inclui, entre os objetos de conhecimento,

A estrofe abaixo, do poema épico “O Caramuru”, de Santa Rita Durão, fala da morte de Moema e serviu de inspiração para a pintura que retrata a personagem já desfalecida na areia da praia, após nadar tentando alcançar o navio de seu amado.

“Perde o lume dos olhos, pasma, e treme,

pálida a cor, o aspecto moribundo,

com mão já sem vigor, soltando o leme,

entre as falsas escumas desce ao fundo:

Mas na onda do mar, que irado freme,

tornando a aparecer desde o profundo;

ah Diogo cruel! disse com mágoa,

e sem mais vista ser, sorveu-se n’água.”

O famoso quadro “Moema”, que compõe o acervo do MASP, foi pintado por quem?

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e falsas ( F ) sobre a Arte Indígena Contemporânea (AIC) no Brasil.

( ) Teve como marco fundador a primeira exposição de Abdias Nascimento, na Galeria de Arte do Harlem, realizada em 1968, durante seu exílio nos Estados Unidos.

( ) A obra de Daiara Tukano reflete sobre colonialismo, violência, desigualdade, ecologia, direitos indígenas e a promoção de justiça aos povos originários no Brasil.

( ) Jaider Esbell defendia que a AIC ultrapassa circuitos econômicos e midiáticos, afirmando-se como um gesto de empoderamento que repensa as relações entre humanidade e ambiente.

( ) O Coletivo Mahku, no Acre, é um grupo multimídia, que une diferentes linguagens artísticas com o propósito de vender arte para comprar terras ao redor da aldeia, protegendo-as do desmatamento.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Considere a seguinte situação:

A escola propôs o desenvolvimento de um projeto interdisciplinar sobre cuidados com o meio ambiente, a fim de desenvolver a consciência ecológica dos estudantes e despertar o interesse para cuidados como reciclagem e reutilização de materiais.

Com relação a essa temática, quais entre os artistas listados a seguir abordam esses temas em seus trabalhos?

De acordo com a teoria do desenvolvimento da compreensão estética, de Abigail Housen, o observador alcança análise crítica e julgamento informado e consegue avaliar a obra no contexto de estética, técnica e significado, comparando-a com outras obras no estágio: 

Para muitos, os registros fotográficos mais antigos são atraentes, enquanto que, para outros, registros fonográficos são ainda mais interessantes. Fato é que, hoje, existem muitas formas de se capturarem imagens e também de se registrarem sons.

A partir do exposto, analise as assertivas a seguir.

I- Leonardo da Vinci é considerado um dos maiores gênios criativos da história. Apesar de não ser comumente conhecido pelos dons musicais, ele também foi muito criativo nessa área artística, mas apenas sua música tornou-se muito utilizada em casamentos, sendo chamada de O Lundu Danúbio Azul Opus 314 ficou registrada e, mais tarde, tornou-se muito utilizada em casamentos, sendo chamada de Danúbio Azul.

II - O Lundu foi um dos primeiros gêneros musicais gravados no Brasil. Existe uma gravação feita com o fonograma de uma música do compositor Xisto Bahia e interpretada, em 1902, pelo cantor Cartola que é considerada como o primeiro registro fonográfico nacional.

III - Tanto a música quanto a fotografia sofreram grandes transformações entre o final do século XIX e início do século XX, pois a invenção do fonógrafo e do daguerreótipo (também conhecido como máquina Kodak) fizeram com que a humanidade se tornasse capaz de registrar imagens em movimento e sons.

IV - O Lundu é um dos primeiros estilos musicais registrados no Brasil. Apesar de ter uma proveniência incerta, sabe-se que deriva da musicalidade dos negros de Angola e do Congo. Dele derivam outros estilos musicais como o Samba.

V - É senso comum que os registros musicais mais antigos são mais valiosos que os fotográficos, pois uma fotografia antiga pode ser posada, a pessoa registrada pode ser maquiada, o cenário pode ser manipulado e demais características reais podem ser camufladas; já nos primeiros registros musicais, apenas a verdade pode ser capturada, pois não havia como editar o que era capturado pelos primeiros equipamentos.

É CORRETO o que se afirma em:

Ao fotografar um evento artístico com apresentações de dança e teatro em um local com baixa luminosidade, você decide utilizar a técnica de Shutter Drag (arrasto de obturador) combinada com o flash em segunda cortina. Qual é o principal objetivo técnico e visual desta configuração específica?

No Adobe Illustrator, ao se criar um logotipo que utiliza os princípios da Pregnância da Forma (Lei da Simplicidade da Gestalt) para garantir uma leitura rápida e eficaz, qual ferramenta ou painel é usado para simplificar formas complexas e sobrepostas em uma única silhueta limpa? 

Em relação aos princípios defendidos pela Escola Bauhaus, que representaram inovações no design e na arte na primeira metade do século XX no Ocidente, a influência no design gráfico brasileiro é percebida  

Em animação, cria-se a ilusão de movimento por meio de sequência rápida de imagens estáticas. No processo de animação, modelagem é 

Os três elementos fundamentais no design e nas artes visuais são o ponto, a linha e a forma. Considerando a categoria “forma”, as formas básicas são: 

No design gráfico, quais tipos de software são mais adequados para ajustes detalhados e não destrutivos de cor em imagens rasterizadas?

Ao desenvolver logotipos, ícones ou ilustrações que precisam ser redimensionados sem perda de qualidade, qual técnica e tipo de software o designer deve usar?

Analise as afirmativas abaixo a respeito do Modernismo no Brasil, especialmente no contexto da Semana de Arte Moderna e de seus desdobramentos.
1. A Semana de Arte Moderna de 1922 reuniu artistas e intelectuais que defendiam a renovação das linguagens artísticas, a crítica ao academicismo e a aproximação entre arte e vida cultural brasileira do início do século XX.
2. No Modernismo brasileiro, propostas como a Antropofagia buscaram reelaborar influências estrangeiras a partir de referências culturais locais, afirmando a ideia de uma arte brasileira moderna e crítica.
3. A produção modernista brasileira consolidou-se por meio da adoção de modelos formais europeus, mantendo estruturas compositivas e temáticas alinhadas às tradições acadêmicas do século XIX.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.